再生材料在公共藝術中的運用

巨夏楠 朱一

摘要：如今世界飛速發展，導致資源短缺的問題越來越嚴重，而世界資源成為人類的一大熱門話題，節約資源的理念深入人心，因此再生資源的運用是必然的。根據不同的需要，去加工某方面的屬性，產生對應的物品，這樣可以使資源減少流失。而運用公共藝術具有的公共性及生態性，可以使其得到更好的利用和體現。

關鍵詞：生態發展;再生材料;公共藝術

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）23-0-02

1 再生公共藝術產生的背景

1.1 公共藝術具有生態性

公共藝術是承載著城市發展變化的一種特殊的載體，而公共藝術中的“公共”是指人所生活的大環境，其中包括自然環境和人文環境。而人類社會也依托于自然環境，所以公共藝術與生態環境具有必然的聯系，生態性是公共藝術最基本的屬性之一。

隨著人類社會的不斷發展和城市化進程的逐漸加快，經歷“人定勝天”的盲目發展后，人們越來越注重生態與自然。因此，人們對現代科技文化對城市生態的破壞進行反思，對生態保護也達成了協議[1]。而公共藝術的空間性決定了它通常被認為是一項藝術工程，它的包容性和多樣性使其生態性能得到更好的利用。

1.2 保護環境、綠色設計、注重生態活動的興起

20世紀開始，人們逐漸不滿城市化發展對自然環境造成的破壞，進而開展環?；顒樱?月22日的“地球日”也因此出現[2]。中國經歷快速發展的經濟期后，意識到對環境的破壞，開始重視環境保護和生態的可持續發展。20世紀初，隨著一部分人意識的覺醒，綠色設計的理念開始出現。美國設計理論學家Victor Papanek（維克多·帕帕奈克）的有限資源論也強調，設計應該思考有限的人類能源，并為維護地球的生態服務。此后，人們也越來越注重生態及綠色設計[3]。

在此背景下，具有可再生性和生態性的材料必將成為公共藝術未來的發展趨勢。

2 再生材料在公共藝術中的表現與特征

2.1 再生材料在公共藝術中的表現形式

2.1.1 運用材質本身進行表現的形式

再生公共藝術多利用不同材質的特點來表現藝術作品，使藝術作品更具自然性，更具生態性，更直接地表達作者的生態理念。而用不同的再生材料去創造一個新的表現空間，可以讓觀者直接接收到其綠色理念，增強觀者與作品的共鳴感。如巴西藝術家Henrique Oliveira（亨里克·奧利維拉）的廢木藝術，他收集大量廢棄木板以及木條作為創作材料，注重木料的材質以及它的形態特點。他挑選那些有強烈韌性，可以隨意彎曲或有特殊曲線以及有所斷裂或分裂的板材[4]，運用它們來創造一個特殊的三維空間，仿佛空間入侵，使人沉浸在他創造的空間中。而這種材質在生活中十分普遍，因經濟全球化的快速發展，越來越多的新式材料出現，它被隨意丟棄。因此用此種材質來詮釋和表達藝術，也是希望通過藝術的表達方式讓人們反思現代生活，增強環境保護的意識，沖破固有的牢籠，尋求更合理的經濟發展和生活模式。

2.1.2 運用分解和重構進行表現的形式

將材料分解成需要的形態進行重構，可使其更加貼近藝術家特有的設計，服務于藝術家的想法，更好地實現藝術家想象出的藝術空間或者藝術裝置，更貼近藝術本身。對再生材料的分解與重構可以打破人們對其固有的觀念，使藝術更加有設計感，更加有沖擊感[5]。裝置藝術家Heather Jansch（希瑟·揚）運用少量青銅器和可再生漂流木創造出不同形態的馬，使其置身于密林中，讓人分不清真假，與自然融為一體。她分解木材與青銅結合重構，使其更具力量和真實的質感。

2.2 再生材料在公共藝術中運用的特征

2.2.1 自然元素的極致體現

因公共藝術的特殊性，它通常與自然環境結合緊密，而將再生材料運用到藝術創造中，使其與自然結合，可以營造一種氛圍。尤其是一些天然的再生材料，這些自然的元素運用到藝術創作中，使其創造的空間更具生命性[6]。日本藝術家Nagaoto（巖崎永人）選用廢棄的漂流木，拼貼組裝成人體骨架造型，不僅沒有丟失形態的準確感，更營造出了一種氛圍。這些源于自然，帶著自然氣息的材料，通過藝術的形式散發出獨一無二的氣質。

2.2.2 未來感的特征體現

關于未來，有很多關于科技的表達，在全球的快速發展下，這些因快速發展而被代替的再生材料將何去何從，而低碳生活，綠色設計也成為未來的發展趨勢[7]。因此再生公共藝術體現著對未來發展的憧憬。它對材料環保性和再生性的追求，符合現代與未來的發展趨勢。它獨特的力量在于它改變了我們對以往藝術審美的固有觀念，同時也傳播了低碳、環保、綠色的發展理念，更適應未來大眾對生活、自然的藝術感悟與精神需求。

3 案例分析

印度昌迪加爾市的巖石公園，從當地出發，收集城市的建筑廢料和廢棄的木材、石塊，對它們進行設計，變化出不同形態的物體，利用它們組成一個場景。到現在這個公園還在收集再生材料來創造新的生命[8]。它將材料材質的特性與所要創作的物體結合起來，再與周圍環境相結合，使這一雕塑群成為當地的標志性場所。

在泰國有一座用大約150萬個廢舊玻璃制品建造的寺廟，該所寺廟的僧人出于對周圍環境的保護收集玻璃瓶，隨著數量的增多，他們便想到將其融入建筑，隨著用瓶子建造的建筑增多，這所寺廟被稱為“百萬瓶寺”[9]。

隨后僧人們收集到更多的瓶子建造寺內建筑，因瓶子的光澤度好，以及易清理，其成為當地的一個旅游景點。僧人們利用玻璃瓶的光澤度來組合成新的物體，并且還利用玻璃瓶本身的顏色來提升美觀性。運用再生材料，不僅解決了寺廟的經濟問題，還解決了當地垃圾堆砌的問題，并且可以提醒人們保護環境，而如此樸素的建造方式也更能體現佛的本心。

日本雕塑家Sayaka Kajita Ganz（梶田沙耶香）將被丟棄的塑料餐具、玩具等生活廢料作為雕塑原料，將其塑造成具有生命力的物體，使其重新擁有了新的生態力量[10]。她的靈感大多數來源于動物與自然，她將生活塑料以及一些金屬件，作為作品的原材料。這些廢棄物經過她的藝術處理后，改變了自身的原有形態，它們因藝術創作獲得了新的生命。

4 我國再生材料在公共藝術中運用的優勢和困難

4.1 運用優勢

中國地域廣闊，每個地域的文化習俗不同，所產生的材料也有所區別，更能使公共藝術作品差異化、多樣化，并能從不同地域的再生公共藝術中看到不同的藝術材料差異及文化習俗差異。而且中國產生的“垃圾”數量巨大，再生材料儲備豐富，不必擔心其來源，所以我們更要將這些材料巧妙地運用到藝術創作中。

隨著中國經濟的發展，人們也開始注重環境保護、綠色生活，而多所高校也開始注重此問題，開設相應課程，雖然仍處于初級階段，但已開始培養創作人才。

4.2 實施困難

再生材料公共藝術在中國的運用存在一些困難，中國現階段的再生材料，從運輸到再利用或重塑的成本較高，相比之下直接購買材料更快捷，也更節省時間成本，因此在運用材料方面不會先考慮運用再生材料，并且缺乏對能源以及綠色設計的概念。而且中國現在公共藝術通常為政府的附屬品，而政府對新材料的偏愛和利潤的獲取，阻礙了再生材料的運用。另外，大家對再生材料存在誤解，認為回收材料即垃圾，認為此類藝術為“垃圾藝術”，如今利用此材料的藝術家還是少數。因此，我們應該多將再生材料運用到藝術創作中，使人們更加重視綠色設計。

5 再生公共藝術的意義和價值

公共藝術本身所具有的公共性和地域性可以更好地體現再生材料的特性，并且使再生材料得到最大限度的利用。在漫長的社會發展過程中，產生的材料其實在一定程度上代表了這個地區的文化和特色，而將其運用到公共藝術中，可以形成其特有的地域風格，并且可以更好地和觀眾產生互動以及共鳴。它能深刻地體現出城市建造的痕跡和對生態環境的關注。

6 結語

隨著中國的飛速發展，人們不僅僅滿足于傳統的藝術形式，對環保觀念的重視也引發了公共藝術領域對再生材料和再生資源的重視，再生公共藝術應運而生。再生公共藝術的研究運用，不僅能更好地實現生態發展，而且為設計師們提供了一種新的視角、思路。它以獨有的視覺感受，吸引大量藝術家去探索，而它的興起也意味著人親近自然、向往自由的本性復蘇，給予了藝術家更大的表達空間。

參考文獻：

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[2] 林芳.探索再生材料的“再生”魅力[J].福建廣播電視大學學報，2017（06）：49-52.

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[6] 楊濮源，祝煒.城市文化建設中的獨特元素——墻繪[J].美術教育研究，2020（12）：66-68.

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[9] 莊佳.重塑城市公共空間活力——淺談丹麥哥本哈根公共空間衰退與復興[J].藝海，2020（07）：134-135.

[10] 楊婧熙，丁山.基于自然體驗的城市生態公園設計研究——以南京珍珠泉公園為例[J].美術教育研究，2020（16）：92-93.

作者簡介：巨夏楠（1999—），女，山西晉中人，本科在讀，研究方向：公共藝術。

朱一（1979—），男，江蘇南京人，碩士，講師，系本文通訊作者，研究方向：城市景觀、室內空間藝術、當代藝術。