探尋建筑大師貝聿銘作品中的幾何藝術

張含之 范雯云 繆玲

摘要：本文通過舉例分析著名建筑大師貝聿銘在華盛頓國家美術館東館和盧浮宮玻璃金字塔中的幾何設計手法，引出他在家鄉設計的蘇州博物館新館，研究該建筑的設計理念、平面布局、空間幾何構成等方面，體會建筑師是如何結合建筑周圍環境與本體建筑的，通過恰當地處理建筑的內、外部空間，從傳統文化中提取幾何元素，展現富有時代性的建筑風貌。

關鍵詞：貝聿銘;蘇州博物館;建筑設計;幾何藝術

中圖分類號：TU242.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）23-00-02

0 引言

世界著名建筑師貝聿銘在1999年收到了蘇州市政府的邀請，參加設計蘇州博物館新館。這是一座融合了現代建筑、古時風格建筑和山水園林的著名建筑。新館的占地面積十分龐大，超過了一萬平方米。建筑大師貝聿銘始終將東方藝術哲學貫穿在整個建筑上，其中，貝聿銘還將建筑的幾何性發揮到了極致。

1 建筑形體的幾何構成

1.1 三角形

從建筑的幾何圖形來看，三角形是貝聿銘設計作品中最常見到的，也是他最喜愛的一種形體。三角形富有力量，代表穩定性。華盛頓國家美術館東館（以下簡稱“東館”）、巴黎盧浮宮的金字塔都體現出貝聿銘對于三角形的喜愛程度[1]。貝聿銘的卓越才能之一是沿幾何學的設計思路、在理性綜合分析的基礎上獲得簡潔明快的解決辦法，就像華盛頓國家美術館東館和盧浮宮玻璃金字塔的形狀都被分成了兩個三角形，中國銀行香港分行也把正方形沿對角線分為4個三角形，同時在高度方向上進行錯動等[2]。

東館（圖1）有特殊的地理位置。兩個三角形的形狀是用一條梯形的對角線切割形成的，建筑的東南方向是直角三角形，建筑的西北方向則是等腰三角形。為了融于周圍的環境，貝聿銘用不同形狀和高度的建筑部分交錯相連，給人帶來一種變幻莫測的感覺。

1.2 幾何造型組合

在設計中，幾何性是每個建筑中必然存在的性質。人們可以輕而易舉地辨認出各種幾何形狀和幾何組成。這就是貝聿銘的設計作品中帶有強烈幾何性的原因所在。他在設計建筑時非常注意純化建筑的形體，在建筑中可以看到有長方形、平行四邊形、三角形、半圓形等多種幾何要素，這些幾何體被他巧奪天工地進行“差”與“和”的組合，形成現代主義與中國傳統文化結合的建筑作品。

法國盧浮宮玻璃金字塔（圖2）設計中貝聿銘選用了非常簡單的金字塔形狀。他采用了簡單的形式因素，重新詮釋了金字塔古老和神秘的感覺。大約600多塊菱形的玻璃共同組合成了4個側面。周圍分別有3座小型玻璃金字塔，與主體建筑物相呼應，周圍有7個三角形的噴水池作為裝飾，組成了非常立體的幾何圖案。玻璃和金屬是玻璃金字塔的主要材料，它們代表新時代的特征，共同構成了“結合現代藝術與古代文明的建筑物”。

1.3 小結

對建筑師來說，善于發現并且能夠熟練地將幾何元素運用到建筑作品中，需要進行準確細致的考量與推敲。貝聿銘十分善于簡化建筑物、將造型幾何化。他認為在造型設計中，形式越簡單越容易被人感知，通過重組與排列幾何造型，配合具有剛性美的材料，能夠突顯理性和現代主義的氣息，在注重增強物體幾何性的時候，重新提取與豐富幾何圖案。

2 貝聿銘的設計理念與蘇州博物館

2.1 貝聿銘的設計理念

貝聿銘是十分有名的華人建筑師。他的家鄉在蘇州，童年的園林生活深深地印刻在了他的腦海里，因此貝聿銘在設計中常常會運用中國的傳統文化因素，他的每一件作品都有中國傳統文化的體現，不管是建筑的內部空間、造型色彩還是造景手法等。他熟練地采用幾何造型，把文化藝術與現代相結合，在前輩大師的基礎上，將幾何特性在現代主義風格中的運用發揮到了極致。

2.2 蘇州博物館簡介

坐落于蘇州歷史古城區北部的蘇州博物館新館，是貝聿銘在他家鄉的一部作品，也是他的收官之作。新館的設計風格和蘇州傳統的建筑風格基本相同，“以壁為紙、以石為繪”的手法變化將石片裝飾成立體的山水。蘇州博物館同樣是在當代建筑中表達傳統美學，但它另辟蹊徑，區別于西式博物館[3]，貝聿銘始終將東方藝術貫穿在整個建筑上，將古典和現代融為一體。

2.3 小結

蘇州博物館選址特殊，在傳統園林拙政園和忠王府花園之間?？偲矫娌季稚掀溲永m了傳統園林的肌理，與兩排的古典園林一脈相承，庭院沿著南北方向逐步展開，一層一層遞進，這也與蘇州古城區民房的生長規律類似，結合中國古典園林和傳統文化[4]。貝聿銘在空間處理和材質光線上花了很多的心思，使周圍建筑環境、造型結構融合起來。它是蘇州園林文化的新象征，同時也表達了貝聿銘對家鄉故土的熱愛之情。

3 蘇州博物館的幾何構成

3.1 外部空間

蘇州博物館在外部空間營造上采用化整為零的做法。如傳統園林中的建筑物散落于院林之中一樣，小庭院是用幾個建筑物一起圍成的，多處采用“隔而不斷”的處理方式，使得游人可透過庭院、景窗等欣賞庭院內景;博物館北面部分直接與拙政園的一部分相連，使得兩種不同的園景非常自然地融為一體[5]。由此一個大面積體塊被拆分、弱化并融入周邊環境，與左右兩側的園林相呼應。入口（圖3）和大門（圖4）左右對稱，給人整潔與莊重的美感[6]。

中國傳統建筑的特點是圍合式布局。蘇州博物館中的主庭院（圖5）是一座現代化的創意山水園，也是圍合式布局[7]。主建筑和建筑環境相呼應，由多邊形與兩條直線結合形成的曲折小橋、立于水面上的八角涼亭、小竹林和鵝卵石鋪滿的池塘等[8]。主庭院中最吸引人的是“片石假山”（圖6），貝聿銘用片石造山和作畫，將中國水墨畫以三維的形式呈現，創新程度令人贊嘆，成為點睛之筆[9]。

3.2 內部空間

蘇州博物館的內部空間巧妙地貫徹了貝聿銘“讓光線來做設計”的理念。建筑采用屋頂的形式與構造方式，玻璃與鋼結構結合，在屋頂上形成金屬遮光條，使得光線經過格柵后在室內形成斑駁交織的光影[10]。室內的展品充分收集了很多自然光源，在滿足特殊光的要求下，使用六角形的窗洞和天窗一起采光，使內外空間形成統一的關系。對稱的廊道與對稱的半開敞形頂部設計，大廳頂部設計運用了大量幾何圖形（圖7），開窗門洞也是按一定規律設計放置于墻面上。運用對稱的手法，不僅加強了它的穩定形式，且將對稱美發揮到極致。

3.3 小結

貝聿銘曾說：“建筑的本質與它的藝術表現是形式與空間的關系?！痹谠O計上，貝聿銘始終將東方藝術哲學貫穿在整個建筑作品上[11]。善于運用光線來強調建筑結構和空間這一方式，強化融合設計中的現代與古典風格[12]。在蘇州博物館設計中出現最多的是漏窗的設計，有六邊形、菱形和海棠形，分別來自框景和移步換景在中國園林中的意境，注重趨勢在空間上的聯系，具有一定的指向性作用。

4 結語

在簡要分析了蘇州博物館新館中的幾何藝術之后，可以發現無論是博物館建筑還是各類不同的建筑，各個空間組織之間一定會存在或多或少的聯系和影響，因此設計師必須布局合理。貝聿銘用原來的環境與建筑進行延續和融合，提煉幾何元素在傳統文化中的運用，融入建筑設計;新館建筑是園林式空間組織設計，庭院景觀充分借鑒了蘇州傳統園林的方法，通過布置合理的空間組織和建筑的結構設計，展現了貝聿銘對地方文化的尊重之情、對故土的熱忱之心。

參考文獻：

[1] 劉尚星.貝聿銘建筑設計研究之幾何形體與建筑環境的關系[D].西南交通大學，2017：11-20.

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[6] 王晨皓.淺談貝聿銘的設計思想——以蘇州博物館為例[J].大眾文藝，2016（13）：95.

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[8] 周子琳，劉沐秋，朱一.蘇州古典園林中的賞石藝術考析[J].大眾文藝，2019（24）：102-103.

[9] 張清雅，陳瑋.中國現代園林可鑒的日本枯山水[J].大眾文藝，2019（20）：63-64.

[10] 張繼強，張乘風.建筑與園林中設計形式的美學初探[J].美術教育研究，2020（14）：118-119.

[11] 智會.傳統與當代形式的融合——以蘇州虎丘雕塑[J].大眾文藝，2019（18）：138-139.

[12] 顧孟源，徐雷.探析自然光在博物館空間中的運用[J].家具與室內裝飾，2019（11）：116-117.

作者簡介：張含之（2000—），女，江蘇蘇州人，本科在讀，研究方向：環境設計。

范雯云（1999—），女，江蘇常州人，本科在讀，研究方向：環境設計。

繆玲（1986—），女，江蘇靖江人，碩士，講師，系本文通訊作者，研究方向：家具與室內設計。