不懂藝術的導演成不了大師

許琰

克里斯托弗·諾蘭的最新電影《信條》注定是一部“勸退”無數人的電影，也是一部讓你連解析都看不懂的電影。該作延續了諾蘭一貫的藝術風格——燒腦、難懂，其中藝術的加持更令整部電影蒙上了神秘面紗。借此契機，來盤點一下那些年曾在電影中出現或借鑒的藝術名作。

//摘自時尚芭莎藝術微信公眾號/

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克里斯托弗·諾蘭 《信條》《盜夢空間》

《信條》中男女主的初見來源于一幅戈雅的贗品。弗朗西斯科·戈雅是西班牙繪畫大師，早期作品以宗教和風景題材居多，浪漫主義特征明顯。之后他擔任宮廷畫師，見識到不為人知的王室丑聞，又遭遇中年失聰、歐洲戰亂，因此黑色逐漸成為他創作的主色調，風格也由浪漫轉變為怪誕、陰暗和神秘，人們稱其這個時期的作品為“黑色繪畫”，如《喝湯的老人》（圖1）。

此時的戈雅與諾蘭的作品在精神層面是一致的：暗黑風格隱喻人物處境危險，有人正在謀劃“第三次世界大戰”；同時又能從渺小的卑微中凸顯崇高的悲壯——總有人會為信仰、正義、和平而不惜犧牲自己的生命，時代黑暗但精神閃爍。

諾蘭的電影除了物理元素，也受到很深的藝術影響。例如，《盜夢空間》的靈感來源于弗洛伊德的著作《夢的解析》、薩爾瓦多·達利的名畫《記憶的永恒》（圖2）和莫里茨·科內利斯·埃舍爾的“矛盾空間”概念。

泰倫斯·馬力克《天堂之日》

《天堂之日》（圖1）是一部唯美主義電影杰作，全片的攝影大多在“魔術時刻”完成，即每天在日出之前、日落之后的半小時左右進行拍攝（圖2），光與影的魅力展現無遺，這部電影斬獲了第51屆奧斯卡最佳攝影獎。攝影構圖參照了安德魯·懷斯的繪畫作品《克里斯蒂娜的世界》（圖3），表現了一派寧靜安謐的美國鄉村風景。電影海報的靈感來源于愛德華·霍普的繪畫作品《鐵道旁的房屋》（圖4）。懸念大師阿爾弗雷德·希區柯克在《驚魂記》中的“鬼屋”剪影原型也是這座畫中房屋，既呈現了空間上的荒僻，又塑造了人物孤立無援的狀態。

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泰倫斯·馬力克《天堂之日》

《天堂之日》（圖1）是一部唯美主義電影杰作，全片的攝影大多在“魔術時刻”完成，即每天在日出之前、日落之后的半小時左右進行拍攝（圖2），光與影的魅力展現無遺，這部電影斬獲了第51屆奧斯卡最佳攝影獎。攝影構圖參照了安德魯·懷斯的繪畫作品《克里斯蒂娜的世界》（圖3），表現了一派寧靜安謐的美國鄉村風景。電影海報的靈感來源于愛德華·霍普的繪畫作品《鐵道旁的房屋》（圖4）。懸念大師阿爾弗雷德·希區柯克在《驚魂記》中的“鬼屋”剪影原型也是這座畫中房屋，既呈現了空間上的荒僻，又塑造了人物孤立無援的狀態。

拉斯·馮·提爾《憂郁癥》

浪漫和憂郁截然不同，但在《憂郁癥》（圖1）這部電影中，導演拉斯·馮·提爾將兩者結合在一起，影片前半部是“浪漫喜劇”，后半部偏向“末日科幻”，前后反差巨大，卻使觀眾切身體會到憂郁癥患者的精神世界。美版電影海報借鑒了英國畫家約翰·埃弗雷特·米雷斯爵士的《奧菲莉亞》，女主角賈斯汀浮在水面上恰如奧菲莉亞溺亡水中，象征抑郁如深水吞噬生命。電影開端出現了老彼得·勃魯蓋爾的作品《雪中獵人》（圖2），這是導演本人十分喜愛的一幅畫?！靶蚰幌蛭覀兘沂炯磳l生的事件——所有賈斯汀等待發生的事情。這幅畫就擺放在毀滅的正中央。我們看到一些灰燼掉落，畫正在被燒毀。所有序幕的畫面都在拍攝之前詳盡考量過，這同時也是全片耗資最貴的場景?！睂а菰诮邮懿稍L時談道。

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讓-皮埃爾·熱內《天使愛美麗》

《天使愛美麗》（圖1）是一部典型的法國電影，電影里出現的玻璃老人20年來總在臨摹印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的《游艇上的午餐》（圖2），這當然不是因為雷諾阿是法國人。雷諾阿有個名號叫“幸福的畫家”，其作品內容以描繪女人和孩子居多，光線明亮、色彩溫暖，總洋溢著安逸和甜美，他的一生都在用作品傳達幸福和美好。

影片中玻璃老人說，他最難揣摩的是那個畫面中最無足輕重、最不起眼的一個女子。也恰是生活中毫不起眼的艾米莉，改變了每一個人的生活。

古斯塔夫·德池 《雪莉：現實的愿景》

如果你喜歡愛德華·霍普，除了《天堂之日》和希區柯克，一定不要錯過《雪莉：現實的愿景》（圖2）！奧地利導演古斯塔夫·德池百分之百地還原了藝術家的13幅名畫，如《星期日清晨》（圖1），還把它們“拼湊”成了一部情節完整的電影。古斯塔夫·德池不僅是電影導演，還是建筑師和實驗藝術家。為了打造這部實景真人電影，他親赴美國觀察藝術家原畫，記錄下最為準確的顏色值，這才有了電影中絢爛又不失美感的絕妙場景。

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瑪麗·哈倫 《美國精神病人》

《美國精神病人》（圖1）改編自極具爭議的同名小說，是一部描述20世紀80年代末美國都市生活的黑色社會諷刺片。貝特曼畢業于哈佛大學，是華爾街炙手可熱的股票經紀人，白天英俊幽默，晚上卻血腥殘忍，將一個個“獵物”綁架到他的公寓（圖2）進行折磨殘殺。影片除了對其變態性格進行細節化呈現，也諷刺了當時物質奢靡條件下人與人之間世俗而疏遠的關系。最后，貝特曼身為投行金領一族，坦供罪行卻無人相信，結合影片中出現的藝術家羅伯特朗格的作品《城市里的人》系列（圖3），這不能不說是對現實的一次黑色幽默式的嘲諷。

薩姆·門德斯 《007：大破天幕殺機》

人們對這部“007”的評價褒貶不一，但導演獨出心裁地運用油畫來推動情節發展。詹姆斯·邦德和新搭檔Q博士的接頭地點選在了美術館，其中出現了多幅名畫。

其中一幅畫描繪的是戰艦“無畏號”在夕陽余暉中，被拖曳船拉著逆流而上的場景（ 圖1）。劇情中邦德臨危受命，但在新人眼中恰如畫中的老戰船一樣，雖昔日輝煌卻已近中年，頗有一種“廉頗老矣，尚能飯否”的無奈。

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在上海地下交易的場景中，買家在看的一幅畫是表現主義代表人物阿梅代奧·莫迪利亞尼的《持扇女人》（圖2）。有趣的是，這幅畫于2010年在巴黎現代藝術博物館被盜，有人認為被售賣到了中國，影片也杜撰了這一情節。

亞力克斯·嘉蘭《機械姬》

科幻電影里也有藝術品？英國導演亞力克斯·嘉蘭執導的科幻電影《機械姬》中出現了當代抽象表現主義繪畫大師杰克遜·波洛克的《No.5》（圖1）。

波洛克的畫與科幻有什么關系我們不清楚，但價位確實符合影片中總裁的身份。這幅畫在2006年拍出了1.4億美元的天價，被一位墨西哥買家購得。這種凌亂隨性的“滴畫”創作，與未來天馬行空的幻想也有些許相似之處。

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大衛·林奇 《象人》《沙丘》《穆赫蘭道》

大衛·林奇以獨特的個人風格成名于電影界，陰郁、詭異、黑色恐怖是他電影的主題基調，其在2019年獲得了第92屆奧斯卡終身成就獎。

電影之外，他卻始終沉迷于繪畫，在美國中部度過的童年是其靈感源泉。隨后他前往費城學習，在訪談中提到費城對他“藝術的影響遠超其他任何東西”。大衛·林奇始終在現實與超現實之間游走，將自己的想法投射到畫布上，創作了《燃火小子》（圖1）《六人患病》（圖2）等作品，用驚悚、奇詭、荒誕的超現實元素來表現生活。

正如紀錄片《大衛·林奇：藝術人生》結尾所說的：“I ts a l labout it?！彼囆g，就是他人生的全部。

湯姆·福特《夜行動物》

這部由時尚界大咖湯姆·福特跨界執導的電影《夜行動物》自2016年上映便刮起了一陣藝術風潮。女主角蘇珊是一位工作和居住在洛杉磯的策展人，這份工作自然與藝術少不了關系。電影中出現了十幾件藝術品，其中不乏達明安·赫斯特使用福爾馬林浸泡動物的代表作（圖1），還有杰夫·昆斯的氣球狗（圖2）。