高校聲樂演唱專業藝術歌曲教學的思考

王若琪

(渭南師范學院，陜西 渭南 714099)

1 中國藝術歌曲的價值

藝術歌曲作為音樂和文學的橋梁，旨在將音樂和文學進行結合，使得傳達出的感情更容易被人們所理解。都知道一個民族必須要重視自身民族的歷史，而藝術歌曲的產生便是從民族文化的歷史當中誕生出來的。藝術歌曲可以說是一個民族歷史的延續，這一點是毋庸置疑的。所以說中國藝術歌曲的產生與中國的歷史息息相關，中華民族有著博大精深、源遠流長的特點，通俗來講中華文化牽涉范圍廣，發展時間長，所以說中華民族的歷史在世界文學上有著無法計量的地位。所以說，中國藝術歌曲它存在的意義，主要還是為了承載中華上下五千年的民族文學，這一點就遠遠超過了音樂本身所存在的價值。中國的藝術歌曲里面包含了大量優秀的中國文學作品，這些文學作品覆蓋了上下五千年各個時代，就比如說唐詩宋詞元曲等等，這些都是堪稱世界精華之所在，而現在的詩人也創作了大量的優秀作品，這就為中國的藝術歌曲創作提供了大量的創作素材。這些歌曲往往都是具有哲理性的，他不僅表現的是作者對生活的一種態度，還傳遞了社會上一些良好的東西，比如說美，而藝術歌曲還可以明顯地將當時的背景和民族特征所表現出來，對個人塑造自身的三觀有著重要的影響。

2 藝術歌曲教學優化的思考

以歌曲作品的表情術語為例，歌曲中的這些符號專門指的是作品藝術形象與情感展示的記號，就比如說速度應當用哪種符號進行表明，這些符號已經在藝術歌曲界被作曲家嚴格地限定了規范，因此第二次創作聲樂演唱，是否能夠將其作品中所存在的歌曲整體體現出來就成為了重要的關鍵。但隨著近代化不斷發展，聲樂的形式和演唱風格也出現了多元化的轉變，而藝術歌曲的聲樂教學也接受了這種轉變，因此歌唱者在歌唱的過程中就可以跟隨著自己想法將作品表現出來，并且遠離作品本身所要表現的樣子，所以欣賞藝術歌曲的人就會因此受到誤導，所認為藝術歌曲的形式就是歌唱者在表演過程中表演的樣子。這種現象可以說是與藝術原本所擁有淳樸的格調是背道而馳的，也違背了藝術歌曲本身所存在形式和精神內涵。

再者從堅持藝術歌曲的規范來講，嚴格地遵守和正確的理解作品中的表情術語是對藝術歌曲的一種尊重，是區分古典與現代音樂的重要一項。例如我們在正確理解藝術歌曲速度的問題上面，應該正確地把握好度這個字，這個“度”的定位就是我們在教學過程中正確理解作品所創造的時代背景和思維方式等。在聲樂教學與實踐的課堂中，我們應該嚴格堅持藝術歌曲原本的速度，杜絕隨著時代的變化將作品的速度改變的做法。再比如說從力度處理方面來講，因為不同時代所創造出來的作品的力度是不同的，所以要正確地理解在不同時代中藝術歌曲在力度方面的表現。但尤其需要注意的是現在歐洲古典藝術歌曲的力度記號，并不是我們現在所理解和運用到的力度記號，而是帶著那么一點稍微的意味，因此力度上面的強弱對比只是在相對方面而言的對比，在速度的把握上很難有真正意義上面的對比。再比如說在修飾音這個方面上，古典藝術中的顫音記號(tr)與現代藝術中顫音記號也不盡然相同，即使是在前幾個世紀的西方時期，他們的歌曲顫音也是有所不同的。而且不僅是在顫音方面有所不同，在漸慢記號的使用上也有所不同。總而言之，對于藝術歌曲表情術語的應用與當時作者所處的時代有著不可磨滅的關系。因此在藝術歌曲中的表情術語的應用就應當予以高度重視。

藝術歌曲歌詞都有著圓潤的特點，說說其中旋律的演唱有一定的難度，但是歌曲中的抒情因素全部在歌詞中展現出來，因為在歌詞中更容易將作者的情感向聽者展示。就比如說意大利的藝術歌曲《為藝術為愛情》《如果弗洛林多忠誠》，他們的音樂雖然曲調的波幅不大，但是在對提升演唱者平時的基本功上是很有幫助的。再比如說德國藝術歌曲巴赫所做的《在幽暗的墳墓里》，這是巴赫所做不多的歌曲種類，其中伴奏和和聲優美，使得歌者情緒更容易感化聽眾。再比如說中國詩詞類的藝術歌曲《花非花》，是一首簡短的藝術歌曲，但在這首歌曲中，歌詞帶有一種朦朧的美，似夢境又似真實。這就需要演唱者在表演的時候十分注意聲音的轉變。所以說通過上面的例子就可以看出來，要正確地把握不同時代所做出來的作品特征，這樣才能夠真正地做到嚴格掌握好藝術歌曲。