康雍乾琺瑯彩瓷裝飾特征演變研究

劉媛

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333000）

0 前言

琺瑯彩瓷誕于清康熙年間， 是在銅胎畫琺瑯技術基礎上， 以傳統白瓷胎為底，在瓷胎上重新上釉色創新的一種新瓷器。制作過程是先將景德鎮燒好的白瓷胎，運到北京，由宮中畫師用琺瑯彩料繪畫，再在宮中爐里進行二次燒制。琺瑯彩料畫在白瓷上燒成后，色彩特別的鮮艷明亮，釉色有透明的玻璃質感。彩繪繪畫時如堆得較厚，畫面凸出于地色之上，富有層次分明的立體感。

1 清康熙、雍正、乾隆三代時期琺瑯彩瓷的裝飾內容

1.1 康熙年間琺瑯彩瓷裝飾內容

康熙年間的琺瑯瓷藝術裝飾內容主要是在瓷胎上用各種不同的顏色描繪出不同季節的花卉， 有牡丹、月季、芍藥等圖案裝飾， 采用雙鉤敷彩技法描繪， 顏色亮麗，公整細膩。此時的裝飾紋樣多以帶有祝福喜慶寓意的花卉來裝飾，如牡丹花裝飾。自唐朝以來都一直以牡丹花代表富貴之花，一直延續至今，在我國的書畫作品中牡丹花也常常出現在花鳥畫家的宣紙上，歌頌牡丹花的詩句也非常之多，比如李白的：唯有牡丹真國色，花開時節動京城。眾多工藝品中也刻畫著牡丹花，康熙時期的琺瑯彩裝飾中也同樣以牡丹花紋飾裝飾為主。

1.2 雍正時期琺瑯彩瓷裝飾內容

雍正時期彩瓷從裝飾紋樣風格上來說，沿襲著康熙時期的特點，發生了局部改變，裝飾題材有很多，像山水、竹雀、梅竹先春、墨牡丹、墨竹石、花鳥等等。已經不再是單一一種花卉進行裝飾，而是多種花卉同時裝飾在一件琺瑯彩瓷中。雍正時期的畫琺瑯裝飾不再是單一的花卉圖案裝飾手法，融入了新元素，就是中國傳統書畫中的：詩書畫印，通過工匠們巧妙的設計布置到琺瑯彩瓷畫面上。裝飾形式由復雜到簡單，顏色也是豐富多彩，并且富有變化，描繪技法采用工筆、寫意、工寫結合、點、擦等等眾多表現手法，可單一，也可多種描繪技法結合并用。畫面中開始出現具有文人氣息的書卷味。

雍正時期琺瑯彩山水與康熙時風格濃艷細膩的琺瑯彩裝飾圖案風格相比較，主要特點首先是畫面上不繪人物的純山水畫裝飾。其次為既講究精妙的構圖與筆墨塑造，又追求筆墨意趣與深遠意境的工筆兼寫意風格，既增強了畫面的裝飾性又不失文人畫的藝術格調。最后配有與畫面內容相關的詩句閑章首尾呼應。

1.3 乾隆時期琺瑯彩瓷裝飾內容

乾隆時期的琺瑯彩瓷不但有豐富的色料， 而且還有西方繪畫技法的融入，讓乾隆時期的琺瑯瓷描繪技法多樣化，這讓乾隆年間的琺瑯瓷達到巔峰的狀態。裝飾上除了康熙的花卉、雍正時的詩書畫印， 除了這些外，還加入了歐美貴族人物，宗教人物，以及歐美的宮廷教堂建筑等等。從這些紋飾圖案中， 可以得知中西文化的交流，也可以知道我國陶瓷藝人對西方文化的接受并且加以利用形成新型的創作題材。乾隆時期以西方題材描繪的琺瑯彩瓷， 有著強烈的素描關系，也就是透視關系，近大遠小、近實遠虛。 每幅圖案周圍密布各種西方紋飾，不留空白， 更不以中文題字詩句打破西方文化色彩。如仿制西洋風格的色地繪琺瑯彩瓷，色地多樣，在色地上裝飾西洋花卉，色彩華美艷麗，整體風格獨樹一幟，形成了乾隆琺瑯彩瓷繁縟富麗的裝飾風格。

2 康熙、雍正、乾隆時期琺瑯彩瓷的裝飾釉色

2.1 康熙時期琺瑯彩瓷裝飾釉色

康熙時期的琺瑯彩幾乎所有都采用以琺瑯彩釉為地的顏色地裝飾，第一是為了掩蓋沒有釉面的胎，第二方面是模仿銅胎掐絲琺瑯的的效果。康熙年間后期，瓷胎畫琺瑯彩創燒成功，但當時拿來繪制琺瑯彩的瓷胎還比較粗糙，而琺瑯彩釉是較為細膩，使得兩者融合并不到位。日用器皿是采用內壁施釉，外壁保留素胎無釉的效果，看上去顯得潔白，可是沒有釉面的素胎呈現亞光效果，毫無光澤，顯得略微粗糙，這樣就導致琺瑯彩無法完美的展現它的美。琺瑯彩工藝美術師為了解決這一問題，開始在胎的外壁施琺瑯彩釉，讓素胎變得有光澤。琺瑯彩釉色地種類多種多樣，有紅、黃、藍、綠、紫、橙等色地。這些具有顏色的釉底比白色的釉底更加的有光澤、更加的艷麗。不同的色地也會表現不同的圖案紋飾，會因地施畫，。如紅色地表現出熱情奔放；黃色地表現皇家富貴；藍色地表現典雅華美；以及生機勃勃的綠色地。

2.2 雍正年間琺瑯彩瓷裝飾釉色

雍正琺瑯彩瓷色地多為白地。康熙年間琺瑯彩工藝和制瓷工藝都尚不成熟，當時拿來繪制琺瑯彩的瓷胎還比較粗糙，而琺瑯彩釉是較為細膩，使得兩者融合并不到位。日用器皿是采用內壁施釉，外壁保留素胎無釉的效果，看上去顯得潔白，可是沒有釉面的素胎呈現亞光效果，毫無光澤，顯得略微粗糙，這樣就導致琺瑯彩無法完美的展現它的美。到了雍正年間制瓷工藝和琺瑯彩工藝都飛速發展，琺瑯彩的工藝開始精細，主要是瓷胎制作工藝進步很大，潔白薄質的瓷胎出現為琺瑯彩瓷的進步做了堅實的基礎。

2.3 乾隆時期琺瑯彩瓷裝飾釉色

由于乾隆皇帝的廣泛興趣愛好以及他對琺瑯彩瓷的重視，使得乾隆琺瑯彩瓷的制作在前朝的基礎上有了更為長足的進步，采用前代的色地與白地琺瑯彩裝飾或是二者兼用。色地富于變化，常見的有軋道色地、錦文色地、百花色地、色地開光等。如在琺瑯彩瓷雙色色地上繪各色花卉，瓶身以黃、紅、藍、粉、綠等色繪四季花卉，與兩色的色地瓷體對應，色彩交錯，相輔相成。

3 琺瑯彩裝飾體現了技術的進步：

（1）康熙年間琺瑯彩工藝和制瓷工藝都尚不成熟，當時拿來繪制琺瑯彩的瓷胎還比較粗糙，而琺瑯彩釉是較為細膩，使得兩者融合并不到位。日用器皿是采用內壁施釉，外壁保留素胎無釉的效果，看上去顯得潔白，可是沒有釉面的素胎呈現亞光效果，毫無光澤，顯得略微粗糙，這樣就導致琺瑯彩無法完美的展現它的美。此時的琺瑯彩沒有前面歷史的借鑒，完全是摸著石頭過河，完全是探索階段，在表現效果上模仿銅胎琺瑯，但與施彩于銅胎上有所差距。

（2）到了雍正年間制瓷工藝和琺瑯彩工藝都飛速發展，琺瑯彩的工藝開始精細，主要是瓷胎制作工藝進步很大，潔白薄質的瓷胎出現為琺瑯彩瓷的進步做了堅實的基礎。還有就是雍正皇帝對陶瓷藝術品尤其是琺瑯瓷，有著很高的品鑒雅興， 他對琺瑯彩瓷非常喜愛，以致景德鎮御窯廠大量燒制琺瑯彩瓷，使得當時琺瑯瓷無論是瓷胎上還是畫面上，或是器形上都有很大的進步。

（3）乾隆年間琺瑯彩瓷的裝飾越來越豐富， 除了有染料種類的多種多樣，還有就是西方繪畫題材的融入、琺瑯彩畫面裝飾的多樣性表現，使得乾隆年間琺瑯彩瓷技術達到了成熟的意境。

4 琺瑯彩裝飾體現了中西繪畫技法及藝術文化的交融：

（1）在我國漫長的陶瓷發展史中，康熙年間的琺瑯彩裝飾是以花卉為主，這時期的琺瑯彩有著獨特的語言和裝飾風格，花卉能給人們給以對美好生活的向往和對未來的憧憬。花卉寄托著人們的精神需求，花卉是我們國家陶瓷裝飾藝術發展演變的重要見證，是我們國家陶瓷藝術重要的組成部分，在精神文化領域與現實生活中放射著璀璨的光芒，也見證了我國文學藝術的博大精深。

（2）雍正時期這個階段的琺瑯彩已經完全拜托了掐絲琺瑯工藝的束縛，開始有了自己獨特的工藝表現手法，裝飾手法也有我國的工藝特點。這個時期的瓷胎畫琺瑯裝飾也在意境中的表現加強，并通過琺瑯彩藝術的獨特藝術語言來表達創作者的心聲和精神層面，這與我國書畫藝術與書畫家之間的傳達著一樣的心聲。(3)乾隆時期除很好的繼承康熙雍正兩代時期的琺瑯彩裝飾手法和裝飾題材外。畫面中同時還吸收了歐洲的油畫藝術精華，乾隆時期以西方題材描繪的琺瑯彩瓷， 有著強烈的素描關系，也就是透視關系，近大遠小、近實遠虛。歐洲藝術的融入，讓我國的琺瑯彩瓷藝術變得更加豐富多彩，不再單一。這也足以見證我國與歐洲文化的交流密切，文化交融下使得兩者的文化藝術變得豐富多彩。