金宇:寫生是個人情感最直接的流露

對于風景寫生繪畫，我們也許并不陌生，但怎樣去理解和書寫描繪這個風景寫生中的“生” 呢？在金宇看來，這里的“生”頗具多義，不僅有生命、生靈之意，更有陌生之境的意味——如何通過藝術技巧轉述客觀景象的陌生情境，而非僅僅是憑借嫻熟的技術技巧去摹寫眼前的自然景物。在客觀自然景物面前，我們總是習慣于按照景物的自然結構去表達對其直接的感覺，試圖盡可能地再現和還原對象，這種風景繪畫過程中所一再強調的單一再現式觀念，阻礙著我們對自然景物的發現和表達。思維的慣性是我們探究以繪畫的方式轉述對象品質的屏障，畢竟，繪畫從來就不僅僅為了再現可見之物，而是使不可見之物得以可視化呈現。

因此在金宇眼里寫生是記憶，是敘述，是自然與畫布之間的融合，是個人情感最直接的流露，正因為如此使畫風景變得極為有趣。短時間的風景寫生，畫面有很多不可預知性，筆觸是新鮮的、原始的，沒有多余的修飾成分，更沒有過多的理性思維，完全是自身對風景的直接感悟，這種鮮活狀態也許是風景寫生的魅力所在，也是觸動金宇想畫風景的內在動力。

我們不可否認寫生行為在美術基礎訓練階段的意義，但在重復傳統的基礎訓練中探尋創作性也并非不可能。創作性是重要的，但創作能力的培養畢竟來自現實生活，現實世界有著不可替代的豐富性和多樣性，優秀的繪畫創作者可以通過寫生的過程完成繪畫創作。創作需要我們有法度地去強化對象的某一感覺，在金宇的風景畫中，我們看到強調的不再是簡單的寫意性線條和表現性涂抹，而是一種“虛無”的意境或精神，個人的情境意愿或隱或顯于復雜的畫面結構中，而達到另一種意義上的真實，一切既是夢幻縹緲，又是冷靜沉著的。孤寂與絢麗、斑駁與流暢穿插于整面畫布，在具象與抽象之間來回擺蕩。因為客觀景象的自然結構，最終必將落實并呈現為畫面結構，由此體現出創作者對客觀世界的體悟。可見，金宇的風景繪畫強調的不再是簡單的表現，而是恰當地調動各種情感因素，使得畫面的某些特征得以強化；同時，使畫家感覺和意圖漸漸變得清晰，繪畫語言趨于純粹。