簡析《梅樁》作品里的寒梅風姿及藝術文化

朱雪嬌

江蘇宜興 宜興 214221

1、前言

北宋中期開始，紫砂陶慢慢起源，從此便也打開了紫砂歷史的新篇章。宜興的陶藝人對砂泥的特性做了大量的測試，慢慢地找到了制作成型的方式方法，把日常經常使用到的缸、盆、漆器等一些日常器物的成型技法去粗取精，提煉出優質的借鑒元素，終于在紫砂器身上找到了最適合的“拍身筒”、“鑲接身筒”等制壺方式。

2、《梅樁》作品里的寒梅風姿及藝術文化

中國人尤其喜愛喝茶，年代歷史也是相當久遠，可以追溯到神農嘗百草時期。唐朝時期，茶葉就開始大量出口。唐代陸羽所作的《茶經》就充分驗證了這一點。砂壺也因為茶文化的興盛而逐漸發展起來，陶藝家開始根據生活飲茶需要創造茶壺類型，可謂是順應天地萬物的發展需求，憑借自己的巧思，所制作的形態蔚為大觀。砂壺的歷史與時代審美、政治態勢有著相當密切的關系，這可以在不同朝代，砂壺不同的造型中找到一些證據。

紫砂器是從生活中創作而來，從設計方面看，茶壺是在藝人的創作之下，根據當時民眾所需，融入創新元素，使得紫砂一直有一種新鮮的血液。整體上把握嘴、把、身、蓋等部分，呈現出一種完美的整體效果。

梅花象征著堅強、高雅、淡泊名利等君子品德，同時也有報喜的寓意。在中國古代，梅一直都是很受文人雅士喜愛吟誦的自然物體，而在當代，關于梅的紫砂作品也有很多，梅花壺、梅樁壺，它們的整體形象豐富多彩，整體的制作也是栩栩如生。

《梅樁》整體壺身端莊穩重，肩部與底部平緩有力。壺身梅花樁樹洞刻畫細膩逼真，結疤錯落有致，或凸起或斑斑駁駁。整體處理一氣呵成，張弛有度，壺嘴、壺把與壺身連接處的梅花，用鮮艷的色泥勾勒，傲雪盛放，氣勢橫生，富有生命的魄力。作品氣韻渾樸，一派天成。

《梅樁》作為一款經典的紫砂壺器型，以梅花韻味入壺中，壺身，壺嘴，壺把皆是用富含生命力的梅樁、梅枝組成，蒼勁中顯示出堅挺。壺身上采用貼花的技藝手法點綴著幾枝盛開的臘梅，梅花的芬芳正向你撲鼻而來。

紫砂作品的美感體現在多個方面，從視覺上說，主要是造型、裝飾等方面，在深層的內涵上主要體現的是藝人賦予作品上的感情。一件作品一定是由這兩者相互結合產生而出。壺藝的創作不僅體現在形式上，也體現在自身的藝術天賦上，只有破除陳年的思想，才能生發出新的藝術思想。而在我們生活的周圍，這些自然中的形形色色，都可以成為靈感的源泉，進而創作出新的作品。

紫砂壺藝中的內涵和文化，始終帶著一股古樸與時尚的藝術氣息，它整體透露出的創意特色總給人一種回味無窮的藝術韻味。完美的壺藝作品上都有一些意境內涵表露在其上，也能通過作品體現出自身的修養和技藝功底。

在砂壺的歷史演變中，與中華民族的厚重文化底蘊分不開，民族里的一些文化元素都是平時創作的基礎，壺藝人更愿意將其中的精髓體現在作品上。壺型的設計與制作都要求壺型體現極佳韻味，在形態上烘托出精神美感。壺的形象與人文精神相互契合，最終體現出形神皆佳、配合得當的效果。

宜興的紫砂文化有著豐富的歷史韻味。從古代開始到如今，紫砂界的文人們就很多。他們努力提升自身實力，豐富自身思想境界，提高審美情趣，這對于紫砂的發展，是強有力的催動劑。如今的社會，人們不僅僅把紫砂看作一種文化，更加注重收藏，珍惜它的價值。

工藝美術史，是關于精神和物質雙重屬性的歷史。與生活中的美學息息相關，從人民群眾的利益點出發，服務整個社會發展。紫砂器皿因為它自身的質地、器型傳達出它的語言。設計上要尊重自然，集合天地間的規律變化，最終器物與觀賞者產生一種心靈相通的感覺。

藝術的發展與時代的文明是分不開的，在文明發展中，根據社會實踐中的大事件取得一些靈感，根據美學特征創新事物造型。紫砂藝術用它特有的表現力，根據事物的裝飾來表達紫砂內涵。藝術的發展與創新需要在多元化的表面下不斷擴展，把握傳統與現代不同的風格,抓住作品的意蘊和氣韻，造型與裝飾也需要不斷被豐富。

3、總結

紫砂藝術一直都綻放出一股光彩，引領人們前進的腳步。在時間的不斷推移之下，人們對砂壺的價值越來越重視，人文元素也變成其中重要的一項內容。藝人們，首先要抓住其中的要素，提高修養，創新題材，創新壺藝特點，引入新的理念，盡己所能詮釋紫砂作品的藝術魅力。