唐代長沙窯陶瓷繪畫藝術研究

劉曉勇

長沙民政職業技術學院 長沙 410004

湖南長沙窯為唐代名窯，在湖南省長沙市望城區銅官街道彩陶源村，亦稱"長沙窯"。長沙窯的時代大致可上溯到初唐，中后漸盛行，晚唐鼎盛，衰落于五代末年。是與浙江越窯、河北邢窯齊名的中國唐代三大瓷窯之一，產品主要是青瓷，生活用具種類很多。釉色有青、黃、白等色。并首創高溫釉下彩繪器和在瓷器上彩繪的裝飾技法，即在青釉下或釉上用褐色或綠色彩繪出各種不能通的繪畫圖形組成幾何圖案，在白釉或青黃釉下用筆繪云彩和幾何紋。長沙銅官窯陶瓷以它多元化的藝術風格和敢于打破傳統的創新意識在中國古代陶瓷史和唐代中西文化交流中占有十分重要的地位。在我國乃至世界陶瓷發展史上都具有劃時代的意義。古陶瓷專家馮先銘先生曾高度評價：“長沙窯是我國釉下彩的創始地，對宋以后瓷窯有極大的影響為天下第一，也不過分?！北疚膶奶拼L沙窯陶瓷繪畫中多元化的藝術形象、瀟灑寫意的藝術風格、雅俗共賞的藝術趣味三個方面進行研究。

一、多元化的藝術形象

唐朝是我國歷史上一個社會開放、自由包容的時代，社會風氣開放而開明，反映在繪畫藝術領域，是崇尚法度與表現性情的兼容。這種特殊的文化藝術氣氛，造成了唐代文化思想與藝術創作的多元化，同時也孕育了長沙窯陶瓷繪畫多元化的藝術形象。就已知的長沙窯產品來看，長沙窯陶瓷繪畫藝術內容涉及花鳥畫、動物畫、人物畫、山水畫風景畫、抽象圖形等，其表現豐富的題材、藝術形象中，既包含中國傳統的民間文化、道家文化、儒家文化的影響；同時還有西方佛教、伊斯蘭教的文化的影響；其廣泛的繪畫形象內容與其他任何朝代的傳世作品相比都是罕見的。

長沙窯陶瓷繪畫題材涉及人物的形象并不多，均以釉下褐彩或釉下褐綠彩繪于青釉瓷器之上。其中受民間文化、儒家文化、道家文化影響的人物藝術形象時有出現，最為代表的就是蓮花童子圖、竹林七賢圖、漁翁圖、長沙窯陶瓷繪畫的植物圖案主要荷花紋、草葉紋、竹筍紋等。佛教文化為長沙窯的發展提供了裝飾素材，這可以從眾多方面得以體現。而其中荷花圖形表現最為突出、表現形式尤為豐富，可以看出佛教文化、藝術形象對其產品的影響。長沙窯積極吸取佛教中的經典文化，一方面為自己的發展帶來了素材，另一方面隨著長沙窯的市場不斷擴大也為佛教的傳播起到了間接的作用。長沙窯和佛教之間或多或少存在著相互依賴的關系，長沙窯廣泛吸取佛教的優秀文化為自己提供了裝飾繪畫素材，而佛教借長沙窯的不斷發展為自己的傳播發展提供了重要途徑。在各地出土的長沙窯瓷中，有一類彩色瓷器比較特殊，它們的共同特點是以白釉綠彩來裝飾，紋飾是抽象的，有異于中國傳統文化中的紋樣。據研究，這一類抽象題材的圖案與外銷有關，它是來源于西亞地區的藝術形象。這類紋樣分為兩種，均繪于瓷壺腹部，一種在腹部滿飾褐綠兩色相間的紋樣，深淺不一、疏密不定，變幻莫測，但從總體上看似為云氣圖。長沙窯的釉下彩繪中也出現了由連珠紋組成的抽象紋樣，類似波斯地毯的效果。有的則如行云流水般自由舒展，變化豐富的線條，似蔓草、寶石紋理。這種繪畫題材的形成，主要是迎合伊斯蘭教徒在習慣上對抽象紋樣的喜愛。

二、瀟灑寫意的藝術風格

唐代是中國繪畫發展史上空前繁盛的時代，山水、人物畫取得了非凡的成就，可謂異彩紛呈。而繪制在長沙窯陶瓷上的繪畫作品與同時期的唐代宮廷繪畫風格有所不同，它基本是由民間匠人的藝術創造。作為唐代繪畫的代表畫家之一的吳道子所畫的人物畫頗有特色，他善于輕重頓挫似有節奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉，衣服飄逸，形成“吳帶當風”的獨特風格。在長沙窯為數不多人物繪畫作品中，也可以反映出這位“畫圣”對當時瓷畫風格的影響。長沙窯陶瓷繪畫無論是人物、山水、花鳥，其造型均以氣韻生動的寫意畫表現。其中以花鳥畫最具代表性，畫面風格簡潔概括，線條瀟灑飄逸、筆調激情奔放，形象率真生動而無雕琢感，富有濃厚的自然情趣，使人感到自由舒展、活潑靈動，體現了瀟灑寫意的藝術風格。在陶瓷繪畫技法上，長沙窯陶瓷彩繪常以綠色粗線先勾出大體形態，然后用褐色鐵線描勾畫細部輪廓部分，如花鳥彩繪多采用綠彩粗線勾畫出輪廓，嘴、翅膀和羽毛則施褐彩細細描繪，花葉以沒骨畫法用氧化鐵褐色釉彩畫輪廓，中間填以氧化銅綠彩，整個畫面雖草草幾筆，但小鳥的神態栩栩如生。長沙窯花鳥畫造型雅拙生動，逼真夸張。其造型來源現實生活，取于自然，對客觀形象有細致的觀察與深刻體會，畫出來的物體不是簡單地描摹，而是在描摹的基礎上大膽取舍、提煉、夸張、變形。卓爾不凡的釉下彩繪藝術完全是寫意的、游戲的筆墨，這種簡約粗獷的形象具有強烈的象征意味，頗得中國傳統寫意畫之妙。另有一些作品中云彩圖形則表現出大寫意狀，形狀不固定，給人無窮的想象。云彩圖或是兩朵云彩相伴，或是呈山巒起伏相互重疊狀，運筆依然輕松自如，蘊含著韻律感外，風格介于抽象和具象之間，耐人尋味。除此之外，工匠們對顏色的運用也進行了大膽的探索和嘗試，開始研制出多種高溫顏色釉，除傳統的青釉外，當時還出現了白釉、醬釉、綠釉、藍釉、紅釉、黑釉和黃釉等，通過豐富的高溫顏色釉加強了寫意繪畫的藝術表現力。

三、雅俗共賞的藝術趣味

中國的傳統文化源遠流長，“雅”與“俗”是中國傳統審美中重要的美學范疇。在漫長的藝術發展歷程中，雅俗觀不斷流動嬗變，內涵豐富而復雜。如在儒、道、釋思想影響下，引申的雅俗觀各有不同：儒家入世，以德為雅；道家出世，以靜為雅；釋家追求涅槃，以空為雅。又因審美旨趣不同，雅俗標準也不同。明清以降，尚雅貶俗漸漸向雅俗合流發展，雅俗共賞成為新的藝術鑒賞標準。雅者，正也?！把拧敝刚y、符合規范，其含義較為單一、固定，往往表達高尚、溫文爾雅的意趣，是令人神往的美的范疇?！八住痹凇犊滴踝值洹分嗅專骸安谎旁凰??！比弧八住绷x有多樣性，一般有兩種理解：一種是通俗、風俗、民俗，另一種是庸俗、惡俗、低俗。在中國人的審美標準里， “雅俗共賞”是一種兼容的文化?？梢哉f，“雅”是精英文化階層審美趣味的核心，中國的文人墨客一直在豐富風雅的內涵，“俗”，則是中國民間文化的風味與意趣。與文人屬意風雅之事不同，民俗文化接地氣得多，也因此更加生動活潑與妙趣橫生。在唐代長沙窯陶瓷繪畫中尤為明顯的體現出了雅俗共賞的藝術趣味，這可能源自于唐代社會開放、經濟繁榮、兼容并包的特殊時期，在中原文化與西域文化交融的大背景下，在民間商業繁榮、文化大發展的社會文化形態下發生了與歷代社會迥然不同的顯著變化。自唐代開始，面向平民百姓的俗文化有了長足的進步。在藝術表現趣味上，作為民間生活實用器物的長沙窯陶瓷產品為了拓寬市場、在陶瓷繪畫裝飾上融入了大量的文人藝術趣味、宗教藝術符號；但在情感上，又保留著通俗易懂、自然質樸的民俗情懷。為我們展示了藝術性和實用性完美結合的唐代社會風俗、人文、宗教藝術畫卷。

綜上所述，長沙窯陶瓷繪畫多元化的藝術形象，瀟灑寫意的藝術風格，雅俗共賞的藝術趣味為后世陶瓷繪畫的發展起到了重要的啟示作用。長沙窯作為"海上絲綢之路"的見證者，凝聚了唐代文化藝術的精華，對當代瓷器繪畫藝術的發展與創新，具有一定的參考價值。