少兒美術教學中的點滴思考

陳靜

摘 要：少兒美術教育和教學的關系，水墨畫教學的特點和方法，臨寫生、創作三者缺一不可。

關鍵詞：中國畫;少兒美術教育;少兒水墨畫教學;臨摹;寫生;創作

少兒是人生發展的重要階段，美術活動是少兒成長過程中不可或缺的重要內容，少兒美術是美術的重要組成部分，它專指少年兒童創作的各種美術作品，在手法、內容上不受成人美術技法、思維方式等約束，具有稚拙而天真爛漫的童趣。因此少兒美術的創作純為游戲，但對于開啟少兒心智具有積極的意義，因此少兒學習美術意義重大。

我是一名專業的美術工作者，從事少兒美術教育和教學工作十多年，積累了一些經驗，我深知美術教育離不開人文精神，美育更是一種情感教育，陶冶學生的情操，讓學生崇尚自然、生活藝術之美，從而熱愛生活贊美自然，崇敬藝術，所以培養學生對美的感知能力極為重要。這種感知能力包括讓學生體驗美、感受美、欣賞美、創作美。把學生培養成為一個豐富的人、高雅的人、有審美情趣的人，少兒美術教育的目的在于以美育人、育美之人。教育的目的明確了，在教學的實踐中總結了一些行之有效的教學方法、理念，總結了一些這方面的經驗，形成文字，愿與各位家長、同仁分享。

一、少兒和美術的關系

人類的美術活動一直是伴隨人類的出現，發展至今。日趨成熟和穩定。

少兒發展階段主要呈現的一種非邏輯性思維方式，可以說少兒思維靠的是直覺、想象、靈感、頓悟等不依一定的固定程序、格式就能直接把握事物本質的能力或方式。感性重于理性。回到少兒美術教學本身，觀少兒美術作品其特質一覽無余，信手拈來，不問東西，看似亂涂亂畫，實則妙趣橫生。學齡前少兒學習繪畫，我稱之為涂鴉階段，邊玩邊畫，如同兒戲。東一筆、西一筆，不成方圓，不成形狀，構不成一張完整的畫面。在教學中，我經常聽到家長抱怨：“你好好的畫，畫的是什么，亂七八糟，一點都不好看，一點都不像，太陽咋會是藍色的？天咋會是紫色的？螞蟻和大象差不多一樣大？小女孩頭這么大，身體這么一點點？腳像火柴棒棒？小男孩身體拉這么長，不曉得你在搞哪樣名堂。”家長請稍安勿躁，且聽我的解釋，之前一種觀念或形象先入為主，思維根深蒂固，你們一旦發現少兒畫面上表現的和自己大腦里儲存的圖式、圖樣有天壤之別，就會排斥，不認同、不理解。這好比影視劇中一個經典人物被多個演員塑造、演繹過，但觀眾往往記住的最認可的或者說影響最深往往是第一個，客觀的講，我們不能說其他演員演得不好、不像甚至演得不對。只是第一個印象太深了。家長朋友們你們想想是不是這個道理？很顯然少兒繪畫中的人物、動物等不同于現實的寫實，畫面表達的并不是他（她）眼前所見到的人和物象，而是自我內心的表達，是一種情感外泄，非邏輯性思維所致的結果，符合年齡特征。家長要學習才能懂得少兒繪畫離不開生活，但不同于生活，不是照搬生活，是藝術的生活。我們要學會尊重少兒內心世界，別粗暴去干涉、打擾他（她）們的世界，做一個旁觀者，關愛他（她）們，關注他（她）們。

家長不是專業美術老師，無可厚非。“師者所以傳道授業解惑也，人非生而知之者，孰能無惑，惑而不從師，其為惑也終不解矣”！早在一千多年前，唐朝文學家，詩人韓愈就明確指出了為師的重要性。我深刻認識到，作為一個好的美術老師，必須具備以下條件或素質，一懂專業、有眼光、自己本身畫得不錯，二懂教育、會教學，三懂得兒童心理學，有一定文學功底和理論水平，四、有實踐教學基地，親自帶班教課，五教學用心、專心，有責任心。 “授人以魚，不如授人以魚”，少兒的世界不同于成人，讓他（她）們在繪畫的世界里自由翱翔，放飛自我，激發少兒繪畫的欲望，在比較隨意、寬松的環境下著重培養少兒想象力、創造力。老師會教，學生會學，讓繪畫更有樂趣。十多年的教學經驗，我把水墨畫融入美術教學中，讓少兒越來越喜歡繪畫。結合少兒自身的特點，我在教學中重點把水墨畫教學作為重點課程安排。水墨畫教育目的、水墨畫的價值、并不在于少兒繪畫技能有多深奧，或者是要畫出什么驚天動地的畫作，而是通過這樣的教學活動，充分發揮自由的天性，培養起膽大心細的能力，讓他（她）們在實際操作的過程中釋放潛力，體會成功帶來的喜悅。培養少兒對水墨畫的興趣和愛好，了解和體會傳統文化的特點。水墨畫是中國畫獨具魅力的重要部分。是用中國獨有的毛筆、以水調墨、調色，畫在具有滲透性能的宣紙（生宣）上，利用生宣吸水性的變化而產生筆畫變化而達到意象性造型的目的，畫面是寫意，形象不拘泥于寫實，有別于自然物象，抒情達意，妙不可言，氣象萬千，符合少兒思維，深受少兒喜愛。針對少兒不同年齡段，形式、要求、目的有所不同。

二、水墨游戲

喜歡涂涂畫畫是少兒的天性，在教學中，我根據少兒天生好奇的心理特征，指導學生，控制毛筆的水分，認識墨分五色，即焦、濃、重、淡、清的墨色變化，能夠根據需要選擇毛筆中鋒、側鋒、逆鋒、亂鋒等用筆方法，鼓勵學生既要膽大又要心細，畫面上敢于用水、用墨、用筆。點、線、面交相輝映，運用大點、小點，長線、粗線、細線，通過濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色在生宣紙上產生不同的肌理效果，每幅畫用筆、用墨的不同，順序不同，畫面千變萬化，大點套小點、小點套大點，粗線、細線縱橫交錯，千人千面，一支筆可在紙上畫出自己熟悉的形象，動物、植物、人物包羅萬象，千差萬別。讓少兒在無拘無束中體會水墨之神奇，自由的天性，讓學生在游戲中找到學習的快樂。

三、重視傳統，臨摹不可少

在游戲中學習的形式生動活潑，但只能作為引導學生學習的一種手段，中國畫源遠流長。傳統文化需要我們下一代傳承，對于傳統的學習臨摹是必經之路，缺一不可。年齡段偏大一些的學生，我會根據不同情況，適當的增加對傳統的經典的學習、欣賞、臨摹。學習中，根據少兒年齡特征，我會把枯燥的臨摹變成趣味的臨摹，大師作品高山仰止，機械臨摹容易麻木，讓學生產生厭倦心理，選取名畫、大師作品的局部，允許學生添加、變形、再組合等手法，把對刻板的對臨變成有趣的意臨，不求形似，但求神似，對于經典有意改變不是褒讀，而是把崇敬變成輕松、愉快的學習過程。神交古人、大師，變被動為主動，增加了主動性、趣味性，發展個性的表達，因材施教，營造自由的藝術空間。

教學中，我帶領學生走進屯堡，認識屯堡、描繪屯堡，現場寫生。眼睛里看到的全是石頭。我現場示范，引導學生用課堂臨摹學習過程中的一些技法，點、線、面結合，側峰、中鋒、逆鋒、亂鋒，表現石頭的天然質感紋路，又強調每個學生的個性特征，水平異同，因人而異，因勢利導。一幅幅畫面呈現出每個學生對藝術的理解，雖顯幼稚，然而天真自然，充滿童真、童趣。我示范講解，但絕不輕易在學生畫面上任意改動，讓學生盡情揮灑，避免過度的成人化、成人畫。我作為一名長期活躍在教學實踐前沿的美術工作者，深知肩上的擔子很重，只有不斷提高自己的專業水平，努力探索更新的教學模式，把以美育人，育美之人為己任，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，積思成文，以此文與各位同仁共勉。

參考文獻：

[1]大辭海（美術的解釋）

[2]王蓉《論中國畫寫生創作關系》《鴨綠江》2014年01期下半年版

[3]任曉婷《淺談寫生與創作的關系》《青春歲月》2013年16期

[4]劉繼潮《游觀—中國古典繪畫空間理論本體詮釋》