光影中的體育世界

羅宏濤

國慶檔熱映，《奪冠》的票房在10月12日這天突破了7億元，片方官微第一時間推出慶祝海報：大紅底色，郎平女兒白浪飾演的球員郎平高高躍起，正要掄出制勝一擊。在國產體育電影的歷史票房榜單上，《奪冠》應當已經“奪冠”。

競爭與合作、勝利與挫折、天賦與努力、激情與隱忍、勇氣和意志、曲折和跌宕、喜怒哀樂和酸甜苦辣……體育富含這所有的元素，還有強烈動感、戲劇性及娛樂性，與生俱來的特質，讓體育與電影天然契合。早在真正的電影出現(xiàn)之前，作為電影前身的“活動視鏡”中，就已記錄下賽馬、騎車、跑步等諸多運動畫面。發(fā)明大王愛迪生對電影技術也有重要貢獻，他的“活動電影放映機”，類似后來傳到中國的“西洋鏡”。后人從他當年的影片目錄中，發(fā)現(xiàn)了大量體育的內容，涉及多項運動。19世紀末，電影來到世界，正是奧運會誕生的同期，一個現(xiàn)代體育蓬勃發(fā)展的時代。尚處“幼年”的電影還不具備編織曲折動人故事的能力，體育運動的圖景是當年這一新奇光影之術展現(xiàn)魔力的黃金選擇。

愛迪生說：“拳擊就是為電影而生，它本身就是影像與現(xiàn)實的結合”。美國的體育電影中，的確是拳擊最受青睞，甚至在早期，一些拳擊比賽就是特意為拍攝電影而舉行。銀幕上，光影還原出令人血脈賁張的肢體對抗，視覺沖擊之下，力量與斗志直觀呈現(xiàn)。現(xiàn)實中摸爬滾打的人們得到共鳴，增添勇氣，也宣泄心頭情緒。1931年，默片之王卓別林的經典之作《城市之光》在大蕭條籠罩之下的美國上映。雖說這不算一部體育電影，拳擊卻也是重要橋段。大師飾演的流浪漢身無分文，卻善良無私，為治好盲人賣花女的眼睛千方百計，其中就包括登上拳臺、比賽賺錢。

也是在這一年，講述一位拳擊手親情故事的《舔犢情深》上映，榮獲奧斯卡最佳男主角和原創(chuàng)劇本兩個獎項，那是第一部登上奧斯卡獲獎榜單的體育電影。第一部在奧斯卡分量最重的最佳影片獎中拔得頭籌的體育電影《洛奇》，也是拳擊題材，這部投資僅100多萬美元的小成本影片收獲了驚人的2.25億美元全球票房，還拿走了1976年奧斯卡的最佳導演和最佳剪輯獎，成為美國歷史上最經典的體育電影之一。“肌肉男”史泰龍名聲大振，獲得最佳男主和最佳編劇兩項提名，就此完成了從“小”演員到大明星的華麗躍升。《洛奇》后來又陸續(xù)拍出7部續(xù)集，是史泰龍電影生涯最耀眼的名片。體育片最近一次榮膺奧斯卡最佳影片是2004年的《百萬美元寶貝》，伊斯特伍德傾情執(zhí)導并擔當男主，這部劇情片直抵人心，溫暖卻也殘酷，還拿下了女主、男配、導演的最佳頭銜，它同樣是將拳擊作為故事展開的舞臺。在收獲奧斯卡不同獎項的體育電影中，拳擊題材占了半數(shù)之多。

中國的第一部體育影片是出品于1934年的《體育皇后》，黎莉莉飾演的短跑女孩露出健康的四肢歡快奔跑，在那個女性被禁錮和歧視的時代，如同穿透陰霾的一束陽光。這部作品建立起從展露才華到走上歧路，而后悟得真諦再度奮斗，最終獲得成功的中國體育電影敘事模式。承繼著這一模式，中國體育電影在上世紀50年代中到60年代中的十余年間，迎來了高光時段，以《女籃5號》為代表的一批影片展現(xiàn)了新中國第一代體育人的奮斗，滿含擁抱新時代的熱情，穿插與陳舊觀念的斗爭，主人公依靠集體力量渡過迷茫、跨越挫折，迎來蛻變。今天來看，這些半個多世紀前的影像依然有著打動人心的溫暖力量。

最近十幾年，中國電影業(yè)提速壯大，愛情、喜劇、戰(zhàn)爭、警匪、動作、動畫、科幻、災難……各種類型片幾乎是百花競開，不斷創(chuàng)造票房紀錄，而體育電影卻不溫不火，似乎少了些靈感。好片太少，投資不看好，難以拍出好片，體育片就在這樣的循環(huán)中徘徊。2017年，印度電影《摔跤吧，爸爸》熱映，票房逼近13億元，大幅刷新中國電影市場體育片紀錄。然而，那是“別人家的孩子”。《奪冠》雖仍有不小差距，但多少應該給國產體育題材電影帶來一些信心。