弗朗西斯·培根作品分析

摘要：弗朗西斯·培根是英國20世紀最偉大的畫家，其作品作為戰后描繪人類形體的力作，在英國乃至世界藝術史上，都具有獨特的地位。

關鍵詞：培根；風格；繪畫

英國藝術家弗朗西斯·培根一生都缺乏安全感。大多數作品都躁動不安，充滿恐懼和憤怒。非同常人的經歷以及敏銳的觀察視角，造就了弗朗西斯·培根獨樹一幟的藝術風格。

培根喜歡用畫筆塑造扭曲的血肉，通過其獨有的具象藝術風格與時髦的裝潢藝術、抽象藝術等等產生強烈反差，其作品也因暴力、血腥的審美風格而受爭議。

作品通常集中在一個單一的主題持續時間，通常以三聯或雙拼格式。

《喬治·戴爾的頭部研究》 ，1967年是培根對其 一生摯愛的戴爾極為罕見和發自內心的描繪，也是培根創作巔峰的一幅代表作。

單從這富有代表性的肖像畫中，培根多用漩渦的筆觸 繪畫面部，可以看出臉部的模糊，在這些旋轉、扭曲、有張力的線條中，人的形象也隨之扭曲，人的靈魂也就被暴露擠壓而出。

《以受難為題的三張習作》，1944 年

作品大面積平涂的橘色背景中有三個不知名的怪獸在不安地扭動，最后發出歇斯底里的吶喊，更增添了畫面的緊張氣氛。

半人半獸的形象，形象的面部還依稀可辨出人類的牙齒和耳朵，然而身體已然是一個巨大的獸類的形體——這或許也與培根試圖探尋人與動物共同的本質以及表現戰后人類的異化有關。

《根據委拉斯貴茲的<教皇英諾森十世肖像>的習作》

17 世紀西班牙畫家委拉斯貴支是培根的偶像，他曾根據名作《教皇英諾森十世肖像》 畫了45張同題材的尖叫教皇，每一張都不雷同，但無論變形多么嚴重，采取的局部多么小，都能辨認出是那個教皇……

我們從《根據委拉斯貴茲的<教皇英諾森十世肖像>的習作》中，看到的不僅僅世委拉斯貴茲的《教皇英諾森十世》的原型，還有那張“尖叫的嘴”。那其中包含著存在主義的意蘊，帶著二戰后的創傷、孤獨、痛苦、大屠殺的陰影和信仰的喪失，在精心設置下不斷的從鬼魅般的教皇身上凸顯。

《自畫像的兩幅習作》，1977年

創作于 1977 年，是藝術家歷來以雙聯形式創作的作品之一。

培根的情人喬治·戴爾（George Dyer）在 1971 年自殺身亡，隨后，藝術家從作品中逐漸顯現其精神心理上的幽暗深處。

該作品是一幅意味深長的個人作品，頭部特寫近乎與真人同樣尺寸，在藝術家廣受稱譽的巔峰時刻，全面揭示他當時所面對的內心掙扎。蘇富比歐洲區

副主席表示 ：“綜觀他所描繪的所有主題，自畫像展現出令人著迷的強烈情感，引領我們接近藝術家的內心，體驗無上的親密感，力量震撼強大。而培根的自畫像向來相當罕見，實是收藏家無法抗拒的珍稀杰作。

參考文獻：

[1] （英）大衛·西爾維斯特.培根訪談錄[M].陳品秀，譯，臺北：遠流出版事業有限公司，1995.

[2] （英）大衛·西爾維斯特.培根訪談錄[M].陳品秀，譯.臺北：遠流出版事業有限公司，1995.

作者簡介：程春燕（1993—），女，山西運城人，碩士研究生在讀，研究方向：美術。