音樂表演專業《視唱練耳》課程教學模式的改革與實踐

【摘要】視唱練耳課程的改革與實踐是從平頂山學院音樂學院現在所處階段的教育角度提出的新型教學方法，為提高學生在各自專業基礎學科中的整體綜合發展。通過對我國音樂表演專業視唱練耳課程的教學特征的分析，運用“以人為本”教學理念、引進國外音樂教育教學法，對視唱練耳音樂會的教學概念的實踐這些改革嘗試，努力地探索符合平頂山學院音樂表演專業培養目標，依托“實踐性”和“創新性”為平頂山學院音樂表演專業視唱練耳教學改革發展理念。

【關鍵詞】改革；實踐；發展

【中圖分類號】G613.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0182-03

【本文著錄格式】陳曦.音樂表演專業《視唱練耳》課程教學模式的改革與實踐——以平頂山學院為例[J].北方音樂，2020，11（21）：182-184.

視唱練耳，意大利語衍生，意為“歌唱訓練為歌手而設”，逐漸變換成法語solfege。視唱練耳教學分為視唱訓練和聽覺（練耳）訓練兩大部分，只管來說，視唱練耳中的“視”是視覺的視；簡易可以翻譯為看譜子視唱即看譜即唱。

平頂山學院音樂表演專業開設的《視唱練耳》課程，是音樂表演學科的基礎理論與基本技能實踐課程，屬音樂理論認知模塊。該課程包含視唱和練耳兩部分內容。通過理論講授、自主學習，并輔助以適當的課堂課下實踐環節，學生可以學習系統的音樂理論知識，實踐、系統的視唱訓練體系及聽音訓練體系，具備較高的音樂基礎、理論素養及基礎讀譜、聽音等專業技能。為后續專業技能學習、提高自身音樂修養與音樂才能，為進一步開展音樂理論研究和創作打下良好基礎。

本文所提出的視唱練耳課程的改革與實踐即是從平頂山學院音樂學院現在所處階段的全方位教學角度提出，在音樂表演專業視唱練耳課程中運用的新型的教學方法，為提升平頂山學院音樂表演專業學生在專業基礎學科中的技術、審美、教學等能力的整體綜合發展。從培養高素質的普及制音樂教師的視角出發，音樂表演專業學生更需擁有專業扎實的音樂知識技能素養。為達到現階段我國中小學教材新課標所貫徹的音樂課程標準，現階段音樂表演專業學生需具備音樂鑒賞、完善的心理素質，兼具一定的創造能力，肩負起發展中小學音樂基礎學科的重擔。

一、我國音樂表演專業視唱練耳課程的教學特征

現今世界音樂教育不斷更新，音樂教學理念不斷換代，音樂文化的本土性、民族性、多元性越來越得到大眾的重視。視唱練耳在我國從初到今，從建立到完善這門學科已經經歷百年。傳統視唱練耳教學法是指我國自高等學校視唱練耳課程延續上個世紀模式、區別于近些年引進國外先進的教學方法。最開始，高等學校視唱練耳教學把視唱練耳定義是技術性專業課程。通過收集、查閱資料發現，長期以來，學生學習水平參差不齊，學習接受度不高，距離預期目標存在很大差距。

課程內容單一。大多選取原前蘇聯、法國視唱教材，以音準、聽辨、視唱識譜訓練等為主，沒有對學生接受程度、音樂素質能力、學習能力的情況進行區分處理，學生學習程度不高。

教學方法既定。教學過程一般多沿用聽記、唱譜、打拍節奏、記譜的教學模式。教師進行演奏，學生記譜與跟唱，教學方法、過程單調；鋼琴作為傳統教學手段中的輔助學習教具，內容圍繞鋼琴標準音展開，學生建立內心聽覺過程漫長，短期訓練過程中，如果離開輔助教具，固定音感建立較困難。

側重音樂技術能力的培養。忽視了音樂審美的感受。與視唱練耳課程的藝術本質偏離，學生面對的都是干枯無趣的音譜和知識，看似完成了教學需要的知識學習，遠遠達不到對音樂的整體素養培養的要求，更無從對作品進行全面詮釋，與現代學生內心情感豐富、思想感情細膩的主體特征相違背，也抑制了學生的積極性和創作欲望。

傳統視唱練耳教學的觀念、內容、模式、方法等只是表象的抄襲音樂學院教學培養模式，忽視了教學能力，對“師范性”的本質認知度不足。高等教育培養的目標為中小學的音樂教育人才或音樂教育基礎工作者。學生掌握技巧，卻無法進行實際教學，學生如流水線上生產的零部件，大多沿襲相似的教學模式，不能大膽的突破和創新，便滿足不了在實際工作中的標準和要求。“教條主義”反射出傳統高師視唱練耳教學模式過于死板。高等院校音樂教育的培養目標與模式應該理性區別于音樂學院，但在實際操作過程中的確實存在教師在教學過程對專業技術能的過分的追求的某些客觀因素。歸根結底這種現象的發生是沒有吃透、沒有真正理解視唱練耳學科的根本性質，對教育哲學和音樂教育哲學的思想理念的理解偏差。所以，堅定“以學生為主體”，側重學生審美能力、綜合音樂素養的發展，以適應中小學音樂教育發展所需要的教學素質與能力為培養目標，才能滿足學生的職業發展。在教學中，增強學生在學習過程中的參與性、積極性和音樂素養，避免課堂中運用老舊的教學理念在視唱練耳課程的教學過程中枯燥、單一的課堂氣氛。綜合塑造學生感知、理解音樂以及學生的音樂審美能力，鍛煉學生的音樂敏感性、音樂創造性，為普及音樂教育領域培養優秀的高等院校的音樂教育人才才是本文所提出的綜合實踐體驗式教學的根本目的。

二、教學改革的實踐嘗試

（一）“以學生為主體”教學理念

音樂教育所提出的“以學生為主體”教學理念，突出強調的是教學實施各個過程中的以學生為主體，這也是現今全世界音樂教育發展的指向標。教師為中心的教學主導代表著傳統的教學形式，在課堂上主導者課堂過程，在有限的教學時間內，盡可能更多地把知識強加于學生。此種教學模式缺少課堂互動，提升學生活躍思維等方式，所以學生是被動接受的教學。而現代的教育理論，會根據學生的人格以及不同學生的個性差異，強調對學生的全面培養和心靈的塑造，是視唱練耳課程教學設計的出發點。所以，在視唱練耳教學設計和教學實踐過程中，突出學生的主體作用，一切以學生為中心。

縱觀世界，以認知為中心已不再是現代教育教學改革的視線，而是更加注重情感因素，積極探索學生內心世界的廣闊的領域里。情感的融入，為課堂創設最佳的情境，使學生在學習中感到快樂，增強學生的學習興趣，充分調動在課堂上的學習積極性。

為此 ，課堂上營造情境，調動學生的學習探究動機，側重引導學生更全面自我體驗、感知與分析，發掘調動各種積極性激發學生的學習興趣。還應為了增強學習效果教學多多增加與學生的互動。作為一名高校教師，也是學生的成長導師，不僅要關注學生的學習，還應緊抓“以學生為主體”這一教學理念，針對不同學生的性格差異和學習接受能力，引導每一位學生樹立正確的人生觀、世界觀，成為學生可以依賴信任的長者。

（二）教學方式的靈活、多樣性

在日常教學活動中，應該全面吸收國外成功的音樂教育教學法來不斷地優化、豐富音樂課程中的教學手段，通過吸收、消化這些國內外的優秀教育教學法，提高、完善我們高等院校視唱練耳基礎學科的教學質量。目前，世界成功的音樂教育體系有瑞士的達爾克羅茲體系、德國的奧爾夫體系、匈牙利的柯達伊體系和美國的綜合音樂感教育體系。 達爾克羅茲的“體態律動學”教學法，通過學生對音樂的聽辨、感知、理解和實踐能力整合綜合為一體，通過自身的體態律動將耳朵聽到的音樂旋律自然地展現出來，幫助學生通過自身的體驗來更好地感受音樂，增強教學互動效果，也是很新穎的教學形式之一。

奧爾夫音樂教育體系是對世界音樂教育產生深遠影響的音樂教育體系，在創立時，就堅守了“原本性音樂”作為其教育體系的中的教育中心，并以一種開放的態度，追隨世界音樂教育發展，與時俱進。他對待自己創立的音樂教育體系，強調其教育體系中的“原理”。區別于教育體系的中字面的“體系”。奧爾夫對學校音樂教學的一項成就是將正常的語言加入到音樂教育中去。奧爾夫談到他提出的音樂教育方式時曾說：原本的音樂是什么呢，是將動作、舞蹈、語言相聯融合連接在一起的音樂元素。因此在訓練學生的音樂節奏感時我們可以結合我們語言的節奏、正常的動作手勢來引入訓練，運用“節奏基石”這一節奏特點來進行音樂教育。

（三）視唱練耳音樂會的教學概念的實踐

將視唱音樂會的教學概念融入到普通視唱練耳教學中，將課堂理論技能與教堂實踐檢驗相結合，調動以“學生為主體”的新型教學思想。以平頂山學院為例，每年音樂表演專業都會舉辦一場視唱練耳音樂會，學生通過發揮自己本專業掌握的技能課知識，以及聲樂技能，在音樂會中融入各種表演形式，學生們在音樂會上相互協作。學生在準備視唱練耳音樂會和舞臺表演中加入了自己的視唱練耳作品的理解和自身的個性，提升學生的邏輯思維、想象能力、協調能力。表演節目的呈現能夠體現出學生對原有曲目的理解能力，思考能力。具有非常好的表演氛圍和演出效果。視唱練耳音樂會中可以選用經典視唱曲目，也可以吸收民族音樂、流行音樂、爵士音樂，增加學生對音樂體裁的了解和掌握，豐富學生的知識積累。通過教學過程中對視唱曲目的學習，再通過在視唱練耳音樂會二次創作的形式實踐演出，在展現音樂各要素的同時，更加深了學生對作曲家創作該音樂作品的的理解和感悟。在視唱音樂會的參與中，學生會為了表現，賣力思考平時所學，真正從學到用，受氣氛的影響，學生有了前進的動力。視唱音樂會的運用，學生不論是在課堂還是舞臺都表現出強烈的學習積極性，學生能夠更好地全面整合視唱練耳的教學內容，還能將視唱練耳課程與學生的專業學科緊密結合。在視唱練耳教學中運用增加音樂會的教學特色，也有利于促進學生加強對自身學習專業技能課的標準。

在音樂會中，學生從曲目的節選、改編、策劃、排練、表演，都是主要負責人，教師及其他工作人員只起到指導作用。視唱音樂會的創新教學模式，體現以學生為中心，是現代音樂教育改革發展的高指標。不僅提高了學生自主學習的積自發性，也幫助學生直觀地檢驗自身不足之處加以完善的過程。將視唱練耳這門基礎學科真正融入到音樂表演專業學生學習的專業技能學科中，更加有效地推動我國視唱練耳教育的改革和完善。

三、視唱練耳教學改革的意義

在我國，針對視唱練耳課程教學的改革創新，我國一些學者也給與眾多中肯的參考意見。一些專家提出，視唱練耳這門課程作為音樂表演專業的基礎課程，承擔著培養高等院校音樂學生的綜合音樂基礎素養的重擔，在以平頂山學院為例，傳統的視唱練耳課堂老師只是簡單地在鋼琴上彈奏聽音內容，依托課本進行視唱的練習，教學方法單一，學生學習積極性不能很好的提升起來。隨著全球化信息化技術的推廣，學生知識的知識面擴大，接觸到都是最新最全面的信息，知識來源也不再依靠于課堂上教師的傳授，不再受制于課本知識的學習。在這種時代背景下，微課這一新型網絡教學模式，就發揮出了信息化的重要作用，視唱練耳的教學手段可以在一定形式上得到改革創新。

無論是視唱練耳這門基礎學科在教學內容上的創新，還是課堂上教學手段上的創新，都在一定程度上推進著我國音樂教育的完善，這是一條長遠、正確的道路。隨著現代社會大眾普及音樂藝術的傳播，我國教育部門也對大眾普及音樂教育給予了高度的肯定。現代社會爵士音樂、流行音樂已經被大眾群體所接受，視唱練耳課程作為是音樂教學中的基礎課學科。教師在教學過程中可以將爵士音樂、流行音樂元素與視唱練耳中的技能理論相融合運用，對于推進我國音樂教育的改革創新、提高音樂教育教學的高水準發揮著正面作用。視唱練耳課程的創新改革，立足于我國音樂教育大時代，具體進行教學改革創新。將視唱練耳課程放入到現階段音樂教育改革的全局，對于音樂教育生涯來說，視唱練耳課程起到基礎性、開端性的重要意義。不僅是門基礎學科，更是為培養無論是音樂表演專業學生或是音樂專業學生的樂感、節奏感、音準、音樂理解能力，視唱練耳課程的改革至關重要。在視唱練耳學科將來發展的過程中，結合時代熱點內容，依托于更加高效、便捷的信息化教育形式，不斷創新課堂教學內容，不斷革新先進的教學手段，為我國當代音樂教育的發展搭起扎實、穩固的基礎教育平臺。

四、改革的展望

平頂山學院音樂表演專業的視唱練耳教學改革完全立足與全國高等大學音樂表演專業培養目標，老式的課堂教學應逐步轉變為“信息化教學”。對比全國高校音樂表演專業教學的普遍授課方式， 針對目前平頂山學院音樂表演專業視唱練耳教學中存在的突出問題。充分與全國高校“高等大學教育信息化”所依托的主體化、開放化、靈活化學習優勢，通過創新實踐教育、轉變陳舊的教學方式，以先進的教育理念革新教學思想，努力探索符合平頂山學院音樂表演專業培養目標，依托“實踐性”和“創新性”為平頂山學院音樂表演專業視唱練耳教學改革發展理念。

展望平頂山學院音樂表演專業視唱練耳課程的未來發展而言，我國現階段音樂教育的發展是其發展的肥沃土壤；我國現階段音樂教育的發展更離不開視唱練耳這門基礎學科的改革發展。兩者相互依存、缺一不可。

作者簡介：陳曦（1988—），女，回族，平頂山市，現就職于平頂山學院，碩士研究生，助教，研究方向：鋼琴教學與演奏、視唱練耳。