高職高專水粉技法課程中學生創造力的培養探討

白曼

摘 要：色彩是繪畫中非常重要的語言，更會讓水粉顯得更加豐富多彩。只有讓水粉擁有更加豐富的色彩表現力才能夠在較短的時間內直接增強水粉的感染力。實踐證明，高端的水粉技法確實可以在較短的時間內提升學生的創造力。

關鍵詞：高職高專水粉;水粉技法課程;學生創造力;培養策略

引言：水粉技法作為高職高專美術專業中非常重要的一門課程，其內部的技法存在諸多不足之處。如果高職高專美術專業的學生沒有較強的創新意識，更沒有在學習水粉時擁有很強的主動性，最終也會影響到教學的效果。因此，高職高專美術專業的教師需要通過不斷地創新教學模式才能夠更好地 提升學生本人的實踐能力。

一、水粉技法課的主要內容

高職高專水粉技法課程確實可以在較短的時間內更好地提升學生的創造力，常規的水粉技法課程包括如下幾點內容：

（一）挫

挫是畫水粉時用筆根部著色的方法。在按下筆之后可以稍微做一下停頓，畫出的水粉非常蒼勁結實。老師在教授學生挫這一技巧時可以讓筆根直接接觸畫布，并讓學生懂得將筆根和畫布都能夠保持一定的距離。

老師在教授學生挫這一技巧時重點要讓學生掌握筆力的輕重程度，并根據不同的用筆方向來更好地進行構圖。此外，老師在教授挫這一技巧時可以看到顏料自身的變化，并讓學生在課堂上多次進行嘗試，這樣學生才能夠借助挫來直接達到畫畫的效果。

（二）揉

揉是教師在上課時需要讓學生掌握的實際技巧，不同的顏色在相互合并之后自然會產生非常微妙的變化。揉一方面是一種比較干凈的筆法，為的是在畫面上更好地進行揉和，另外一種是在蘸完顏料之后直接在畫布上進行揉和。教師需要通過多種示范方法才能夠將揉的技巧表現地淋漓盡致。

（三）拍

在掌握完上述兩種技法之后老師可以教授學生水粉中拍打的技法，通過拍打可以讓畫筆和畫布之間不斷地粘連，從而讓畫面內部產生一定的起伏。實際在拍打的過程中不同的顏色也更好地融合在了一起，為的是讓整幅畫顯得更加有層次感。當畫面中有太過強硬的筆觸或者色彩時自然可以借助拍打來進行處理，這樣可以讓其變得不那么顯眼，在借助拍打進行處理之后所有的顏色將不會變得那么微妙。

以上所介紹的“挫”、“揉”和“拍”等多種水粉技法共同組成了水粉技法，為的是更好地教授給不同的學生合適的水粉技法，并提升更多學生畫水粉的技巧。

二、培養學生創造力的水粉課程的特點

水粉課程通常可以直接培養學生的創造力，通常具有如下幾大特點：第一，所有水粉課程都顯得很有針對性，多數都是以風景繪畫為基礎的，所畫的風景造型也顯得非常突出。所有的水粉并不像人物或者靜物畫那樣顯得很嚴謹，學生可以在較短的時間內掌握與水粉相關的技能;第二，雖然水粉自身的面積較大，但是可以通過縮小畫面面積的方式將其引入課堂內部，這樣更多的學生可以在較短的時間內直接練習水粉的畫法，最終掌握畫水粉的技能。第三，教師在教授學生畫水粉時一定要充分地進行示范，在讓學生都掌握了水粉畫法的基礎上才能夠讓教學的過程更加順利地進行。而老師在上水粉課之前就需要先明確有關的教學目標，并在理清教學思路的基礎上讓老師和學生更好地配合在一起。

（三）創新性能力在水粉技法課中的地位

水粉技法課是美術教育專業中非常重要的課程。很多學生都會用更加先進的水粉技法來創作合適的作品。與水粉相關的技法主要分為古典技法和現代技法。教師在教授兩種技法時一定要注意充分地培養學生的創新能力和創造能力，并主張讓學生通過運用自己的感受去發現技法中的奧秘，調動學生的創造能力也會為高職高專學生今后繪畫提供良好的技術支持。

事實證明，創造性的思維和技法可以讓學生在創作作品時顯得有更強的表現力。更多的學生會喜歡從自身的角度出發來創作新的水粉作品。對于廣大學習水粉的學生而言，只有讓創造性思維更好地發揮作用才能夠提升其創造水粉的效率。

四、培養學生創造力的基本教學方法

創造性思維指的是人們在實踐活動中根據既定的任務展現出的一種較為主動和獨創的思維方式。它可以借助一定的思路來突破已有的知識和經驗，并在有效地加工組合之后產生新的設想。培養學生的創造性并不是在短時間內就可以完成的事，學生的創造性思維將會發揮非常重要的作用。運用水粉提示提升學生的創造力主要包括如下幾種方法：

（一）轉變教學理念

傳統的教學方法都是以教師講解為主，并配合課本內容為依托。但是這樣的教學方法并不能夠適應當下教學的特點。因此，更多的教師都需要在教學時讓更多的學生更好地參與在內，更多的教師更需要在主動地更新教學觀念的基礎上更好地激發學生的主動性，最終才能夠為學生的繪畫提供良好的依據。

（二）直接調整合適的教學內容

相比其他不同的繪畫課程，水粉課程具有自身的特點。傳統的水粉技法課程都是按照舊的技法來直接進行設置的，更多的水粉技法也是以宗教題材為主的，但是這樣一類題材已經不能夠適應現代學生對繪畫的追求。因此，廣大教師需要在將新的內容融入水粉之后才能夠增強學生對水粉產生的興趣，最終通過設置合適的實訓課程來提升學生的實踐能力。

坦陪拉技法是古典水粉技法中非常常見的技法，普通的學生都可以掌握這樣一類繪畫的技法。因此，教師需要讓學生在體會古典技法的基礎上更好地讓學生發揮自身的長處，最終才能夠提升畫水粉的效率。

（三）培養學生的實踐能力

需要將更多的實踐比例融入水粉技法課程內部，最終才能夠在提升學生繪畫能力的基礎上讓學生具有更強的創造性。當更多的學生在創作水粉時可以靈活地運用各類技法，自然可以提升水粉創作的效率。更多的學生可以從生活中汲取相應的靈感，并根據自己的感受來更好地發揮其創造能力，最終才能夠創造出真正高品質的水粉。

（四）使用較多的現代化教學手段

可以通過使用合適的現代化教學手段來更好地提升學生的創造能力：第一，可以讓教師先更新自身的專業知識，最終才能夠提升學生的創新能力;第二，教師需要巧妙地借用各類創新設備來將信息整合在一起，為的是將更多的信息直接傳授給學生;第三，更多的學生可以通過有效地理解水粉的技法來選擇合適的學習內容。第四，教師可以在尊重學生自身選擇的基礎上對其進行全方位地輔導，最終才能夠幫助他們更加高效地完成作品。

五、在高職高專水粉技法課程中培養學生創造力的策略

上文介紹了培養學生創造力的基本方法。在分析完之后更可以采用豐富的方法來更好地培養學生的創造力。

（一）為學生營造較好的作畫氛圍

廣大教師只有為學生營造較好的作畫氛圍才能夠更好地激發水粉內部的活力。高職專業學生大多數雖然都已經經過了正規的訓練，但是所畫水粉的內部節奏顯得非常緊張，所以多數學生在畫水粉時都不夠放松，教師只有通過營造良好的作畫氛圍才能夠讓其在創作的過程中更好地尋找作畫的靈感。在處理水粉畫面時教師需要讓學生著眼水粉的整個畫面布局，重點要讓學生明白畫畫并不是簡單地填充，而是要明確其深層含義，最終才能夠讓學生在毫無顧忌的氛圍下充分地表現出相關的對象，并讓畫水粉的過程變得更加順利。

（二）以啟發漸進式教學來鼓勵學生創造

相比于在水粉課堂中采用灌輸式的教學方法，啟發漸進式教學方法確實可以更好地提升畫水粉的效率。啟發漸進式的教學方法并不是讓教師一味地進行示范，而是要教授學生不同的水粉技巧，并讓學生在觀察實物之后大膽地進行實驗。只有讓學生在進行多次實驗之后才能夠更好地分析包括光影、色彩、空間和其他不同方面的變化，形成合適的邏輯思維。廣大高職院校在教授學生水粉技巧時不應該干涉和指責學生的行為，更應該在在鼓勵學生創新的基礎上給予學生更多的鼓勵。

（三）發揮學生的想象力

高職學校教授水粉的教師需要通過營造良好的環境讓學生更好地表達自己對美的體驗和感受。多數水粉創作活動不僅可以提升學生的觀察力和想象力，更可以直接提升學生的創造力。高職院校學生自身的聯想又和藝術創作活動有著直接的關系。實踐中教師可以借助創設類似花卉展、剪紙坊等體驗館讓學習水粉的學生可以更好地進行想象，最終就可以在創作水粉時喚醒學生自身的創作細胞。

（四）引導學生在突破思維定式進行創作

很多高職學生在畫水粉時會有很濃的思維定勢。如果教師在教學時可以更好地改變常規的邏輯關系自然可以提升學生創作水粉的效率。因此，在實踐中教師需要指導每個學生學會調整，并在改變邏輯關系的基礎上更好地激發學生的創作思維。

不同的客觀事物之間是存在著一定的關系的，聯想則是從一個事物過渡到另外一個事物的主要過程，同時也成為了人類聯想和記憶的主要紐帶。學生通過突破思維定式來直接聯想，從而才能夠有新的發現。老師在引導學生突破思維定勢時就需要針對學生進行聯想訓練，從而使得學生可以從點聯想到面，學生自然可以創作出更加豐富的畫面。實踐中通過引導學生在突破思維定式進行創作時一般可以取得較好的效果。

（五）讓學生積極地探索不同的色彩

1.提升學生對色彩的觀察力

人們都是通過觀察來認識整個世界的，這也是所有高職水粉學習者必備的基礎能力。學生對觀察對象的把握程度和其觀察力有著直接的關系。實踐中可以采用如下幾種方法來提升其對色彩的觀察力：

第一，觀察實際是一種有目的和計劃的視覺活動，學生的思維會更多地參與到觀察的過程中。因此，如果能夠讓學生對整個水粉作品都進行仔細地觀察，往往可以讓學生獲得更深層次的理性認識，最終自然可以有效地提升學生的創造力。第二，需要采用各種方法來直接擴大學生的觀察量。只有經過長時間的觀察之后才能夠更好地加深學生對水粉的理解。廣大教師更需要在考慮到不同內容和形式的基礎上讓學生通過不同風格和流派的水粉來體會到其中的妙處。第三，注意讓實踐和理論有效地結合在一起。廣大教師需要讓學生對與色彩有關的理論有效地進行理解。多數物體會在不同光照背景下讓背光面和受光面實現優勢互補。也只有在有效地掌握了基礎色彩理論之后才能夠借助寫生、臨摹和其他循環的方式來提升學生的創造力。

2.培養學生對色彩的發散思維

正如上文所說，人腦會在思維的過程中形成定勢，如果人為地阻止思維定勢的形成就會產生陌生感。更多的水粉老師只有讓學生學會改變不同事物之間存在的邏輯關系才能夠更好地激發學生的想象力。而在這其中，培養學生對色彩的發散思維顯得非常重要。

縱觀古往今來對水粉畫的好的藝術家都對色彩顯得非常敏感，也都會直接沉迷于對色彩的探索中。因此，廣大教師更需要在針對高職學生進行水粉教育時采用各類手段來提升學生的色彩意識，最終才能夠提升其創造性思維。從目前發展的過程看，很多高職學生所畫的水粉都只具備固有的顏色，在畫畫時也沒有分析光對物體造成的影響。

因此，高職教師需要采用各種不同的方法來分析光對物體造成的影響，并注意引導學生在分析色彩規律的基礎上掌握分析色彩的重要方法，這樣才能夠使得學生在掌握傳統色彩的基礎上更好地表現出合適的色彩內容，最終才能夠讓學生真正做到勇于創新。

結束語

綜上所述，本文在介紹了常用的水粉技法的基礎上來分析具體水粉課程的特點，并在之后采用包括“為學生營造較好的作畫氛圍”、“ 以啟發漸進式教學來鼓勵學生創造”、“ 發揮學生的想象力”、“ 引導學生在突破思維定式進行創作” 和其他多種方法來更好地培養學生的創造力。對于廣大高職學生而言，教師只有在今后從多個方面著手來培養其觀察能力和創造能力才能夠將不同類型的線、形和其他不同的事物更好地表現出來。因此，廣大教師應該讓更多的大學生用自己喜歡的方式來表達自己的情感體驗，最終才能夠讓每個大學生都能夠感受到創造性思維帶來的樂趣。

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