淺談藝術的民族性與世界性

馮凡

摘要：民族與藝術世界自古以來就為眾多學者所討論。中國畫藝術應誼立足當下，客觀應對經濟全球化對藝術的沖擊。沒有一種藝術包含了藝術的全部美德，所以藝術應誼不斷地吸收其民族藝術的精華，從而完善和發展這一民族藝術。

關鍵詞：中國畫;范寬;民族性和世界性

1、民族性與藝術世界的關系

如果要探討中國畫的民族性與藝術世界的關系，一般來說，藝術的民族性是一個具體而抽象的概念。其代表性主要體現在中國水墨畫、歐洲油畫、波斯、印度美術等民族藝術作品中常用的傳統鄉土創作方法和表現彤式上，主要運用傳統藝術形式進行創作，運用民族獨特的藝術表現形式和藝術手法，立足民族的文化藝術傳統和審美意識，反映人們的現實生活、思想感情、愿望和藝術審美趣昧，使文學作品具有民族風格和民族風格。

藝術的世界主義融人了民族，但它高于民族。藝術的世界性生產是一個國家藝術的彤式和內涵逐漸被世界所認可和接受的過程。這是一個漫長而艱巨的過程。當外界真正了解它的美、它的情感、它的文化和它的價值時，它的民族性就上升到了世界的高度。

2、民族性與藝術世界的辯證關系

從唯物辯證法的角度看，民族與藝術世界的關系實際上是矛盾的普遍性與特殊性的關系。矛盾的特殊性和普遍性是不同的、相互聯系的，一切都是普遍性和特殊性，是普遍性和個別性的有機統一。民族與藝術世界既有區別又有聯系。不同國家、地區、民族的藝術作品具有不同的特點。因為每個民族都有自己的文化情感、發展過程和審美特征，自然產生個性化的東西——這就是民族。水墨畫作為中國最具民族特色的藝術，已廣泛應用于世界藝術的各個方面。因為它的情感價值和文化內涵，它已經成為世界的財富。以古色古香著稱的中國傳統文化，充滿括力，在國際時尚潮流中不斷展現其魅力。

3、從范寬的繪畫看藝術的民族性與世界性

其人如其名，性寬厚，進止疏野。《圖畫見聞志》中叉說“理通神會，奇能絕世”“好道”。有好道之心，必然能“澄懷味象”，拒絕功名利祿，去除俗慮雜欲，而專意于山水之間。移居于終南山、太華山之同。范寬最著名的一幅畫奠過于他的《溪山行旅圖》，此畫也最能代表他的繪畫風格。畫面上一巨大山頭頂天而立，占據了全畫的三分之二，山頭上有茂林叢樹，在山峰上的右邊有三堆石岡，上面有濃陰老樹，其問還夾雜著溪水，在溪水的右面還有四頭驢子，正可謂是“溪山行旅”。

范寬性格寬厚，可能是緣于他對于山水的敬畏之心。他的畫具有明顯的重量感，線如鐵條——“畫屋既質，以墨籠染，后輩目之為鐵屋”。皴如鐵釘，山如鐵鑄，樹如鐵澆。其所有的畫皆可印證。《溪山行旅圖》更甚。其皴法一般稱為雨點皴，以點攢簇而成，像雨點一樣的密集，這些點有的濃，有的淡，有的大，有的小，模擬出了土質又干叉硬的感覺。離遠了看，就產生了一種雄渾厚重的效果，其中還夾雜著短條子皴，猶如冰雹夾著雨，這樣的畫法把山的質感表現的尤為突出。

在用墨方面，他反復渲染，皴后再用墨罩染。山石的凹凸不同，用墨的濃淡也不盡相同。凹處深、凸出淡。樹叢前后的樹葉用墨亦不同，但都給人一種茂密蒼茫之感。他的山頭喜作密林，黑壓壓的山頭視覺上看給人以一種重量感，讓山仿佛撲面而來。從藝術的民族性來講，范寬運用了他獨特的藝術表現手法以及之前所沒有的藝術表現彤式來反映他的現實生活、思想感情、愿望以及藝術審美情趣。

范寬的畫風，《圣朝名畫評》中記云：“時人議曰‘李成之筆，近視如千里之遠：范寬之筆，遠望不離坐外。皆所謂造乎神者也。”意為范寬的畫，即使離得很遠去看，也覺得像是在眼前一樣。皆因范寬用筆渾厚，筆勢雄渾。《圣朝名畫評》將范寬的畫列為神品，認為“宋有天下，為山水者，惟中立與成城絕，至今無及之者”。李唐《萬壑松風周》風骨全似范寬，其早期繪畫基本上都從范寬中來，倪云林說：“蓋攣唐者，其源出自于范、荊之間，馬遠夏圭輩，又法李唐”。所以整個南宋山水畫中，都可看出范寬的影響。

由此可以看看出，中國的水墨畫在整個藝術的發展史上經過變化，使藝術的民族性得以充分的展現，中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實則是在表達一種理想的追求、美好的向往，向往著這個世界沒有黑暗、沒有陰影，希冀我們前途明媚。

藝術的世界性產生是民族藝術的形式和內涵逐步被世界認可接受的過程。前面說過，首先民族藝術必須要自身強大，飽含民族傳統文化和精神內涵，可以成為民族的信物，國家的代表，在國人宣揚下走出去，慢慢的得到全世界的關注、欣賞、研究、尊重和運用。當外界可以真正理解它的美，它的情感，它的文化，它的價值的時候，它的民族性就上升到了世界性的高度。

范寬的畫，由民族性上升到了世界性，甚至影響著人類歷史發展的進程，是為什么？范寬代表了山水畫精神中，其中一種非常重要的精神——對于山水的崇敬。范寬總是在努力表現山水的偉大，并側面體現出了人的渺小，這是對于自然宇宙萬物的謙卑之心。藝術的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，而且隨著各民族藝術的發展，藝術的世界性同樣處于發展之中，不是一成不變的。

4、藝術的民族性和世界性不可分割。

在藝術學習的道路上，我們要不斷吸收他的民族藝術精華，完善和發展我們民族的內在藝術。我們也應該看到，一些民族藝術和民間藝術并不是世界性的。我們的國家和世界上其他國家一起，形成了一股強大的力量。我們不必帶著小腳和長辮子走在世界文化的行列中。任何國家都不必一步一步地追隨他的民族藝術。離開泥土而不染色的蓮花不會拒絕泥土提供給它的營養。只有站在自己民族和其他民族先輩的肩膀上，才能成為當代藝術的巨人。藝術家和藝術欣賞者不僅要選擇自己的藝術傳統，而且要用我們的規則來規范和選擇自己的民族藝術。提倡創造性繼承和吸收，避免奴隸式繼承。

參考文獻：

[1]俞劍華，《中國繪畫史》[M]南京：東南大學出版社，2009.4

[2]陳傳席，《中國山水畫史》[M]天津：天津人民美術出版社，