中國畫鑒賞—淺談王石谷的藝術發展和成就

摘要：中國山水畫發展至明代，已經經歷了元宋兩大高峰時期，積累了大量的如何將自然生活變成藝術美的經驗，想要超越前人的成就，對于傳統畫家來說，就必須在學習前人的基礎上，融入自己對傳統的認識和對自然的感受。但是文人畫家大多“以畫自娛”，明末清初更是有各種畫派之間的相互排斥，使囊括百家的夢想難以實現。只有王石谷這種躋身與文人畫家之林的職業畫家才具備集傳統之大成的條件。“集大成者”的意義非同尋常，它不僅代表著付出了常人難以付出的努力，還代表著一種成就的高度，這種高度往往是藝術上的最高標志。

關鍵詞：王石谷;山水;筆墨;集大成

清初“四王”之一的王石谷，本名王翚，江蘇虞山人。擅畫山水，開創了虞山派，在他的一生中，一直被視為清朝最有代表性的畫家之一。然而對于王石谷的平價和認識，三百年間卻迥然不同。在清初，王石谷被畫壇巨匠王時敏、吳偉業等譽為“畫圣”，名聲之望，歷經二百年而不倒。但是到了近代，卻被新文化運動的領袖陳獨秀痛斥為“中國惡畫的總結束和盲目崇拜的偶像”，在一片片的打倒聲中，王石谷所創立的虞山派和其他“三王”所領導下的婁東派的作品幾乎成了中國畫壇的反面教材，被視為腐朽落后的代表。

直到20世紀80年代，中國畫壇的視野逐漸開闊，努力擺脫以上兩種極端的看法，開始重新審視王石谷并對其進行深入的研究。在以其傳世真跡為基礎上，聯系歷史環境以及其藝術生涯，給予世人以新的思考。對此，要對其藝術生涯的不同時期進行分析。

一，以摹古為主的藝術前期

以王石谷藝術生涯的階段性來看，大致可以分為前中后三期。自幼年學畫至四十，名聲漸長為前期，其中又以二十歲被王鑑賞識為轉折點。

王石谷出身文人世家，在家鄉的繪畫風氣的熏陶下，較早踏入繪畫道路，逐漸成長為擅長摹古的職業畫家。因其好學擅思，其摹古而亂真的能力與日俱增。至今仍有其十九歲的兩件真跡傳世。一為臨仿董源、巨然、郭熙、王蒙、黃公望等人的《為耕石齋作潑墨冊》;另一件為《山川云煙圖橫幅》，作品風格精細秀潤，帶有王時敏的色彩。兩件作品在風格上有較為明顯的差異，說明王石谷在二十歲以前雖在摹古上下了極大的功夫，但尚未掌握其魂魄。這是因為清初畫壇充滿了保守刻板的風氣，使畫家眼界被局限，沒有自己的風格和對古人的超越。

到了二十歲初，王石谷迎來了人生重要的轉折點。他的才華被王鑑所賞識，繼而介紹給王時敏。王時敏是當時的“畫苑領袖”、王鑑則被譽為“后學津梁”、二人聲望極高。他們篤信董其昌的藝術思想，非常重視摹古的重要性，因此王石谷成了他們重點培養的對象。王石谷不僅觀摩了大量的珍寶藏畫，更是在王時敏的帶領下觀遍大江南北藏家的宋元藏本，在摹古和開擴眼界兩個方面都有了突破性的的進展。能反應王石谷這一時期的作品大致有三種，一種是幾乎以假亂真的摹本。例如藏于臺北故宮博物院的《臨范寬溪山行旅圖軸》，幾乎與原作沒有區別，以至于王時敏一時間將其誤以為范寬真跡。二種是有宋元名家神韻的作品，如《仿古山水冊》和《仿宋元各家冊》。畫中的筆墨精細入微，丘壑不簡不繁，生動再現了所臨作品的氣韻神采。三種是在摹古中精于丘壑之作品，如《仿巨然山水軸》、《萬壑千巖圖軸》、《山窗讀書圖軸》等。不但有原作的神韻面貌，并且對于山木丘壑景色的重視超過了對筆墨的重視。

二，集大成者的藝術中期

在四十歲至七十歲這一時期，王石谷的藝術進入成熟階段，影響極大，達到了創作的盛期。他常常出行，足跡遍布南京、揚州、無錫等地。并與其他名家進行交流切磋，在觀摩前人古跡名作和感受自然生活中走向藝術上的成熟。中國山水畫發展至明代，已經經歷了元宋兩大高峰時期，積累了大量的如何將自然生活變成藝術美的經驗，想要超越前人的成就，對于傳統畫家來說，就必須在學習前人的基礎上，融入自己對傳統的認識和對自然的感受。但是文人畫家大多“以畫自娛”，明末清初更是有各種畫派之間的相互排斥，使囊括百家的夢想難以實現。只有王石谷這種躋身與文人畫家之林的職業畫家才具備集傳統之大成的條件。

中國山水畫各個時期有各自不同的風貌，唐人尚韻，宋人尚體，元人尚意，而王石谷“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤唐人氣韻，乃為大成”。基于這種宏偉的追求，可以明顯看到在這一時期王石谷減少了對古代名跡以假亂真的摹寫，例如《臨黃公望富春山居圖》。雖然也是摹寫，但已不是單純的復制，已將自己對藝術的看法和個性流露于作品之中。惲壽平就曾說，王石谷在二十歲所臨的《富春山居圖》，“尤為古人法度所束，未得游行自在。”而四十歲所臨則“遂有彈丸脫手之勢，略借粉本而洗發自己胸中靈氣，故信筆取之，不滯于思，不失于法，適合自然。”

三，老而彌堅的藝術晚期

從七十歲至八十六歲這十余年間，是王石谷藝術精進不息的晚期。他自七十歲從京返鄉便想擺脫身不由己的應酬，以筆墨自娛。但是他聲譽朝野，完全拒絕筆墨應酬是不可能的，于是就有了學生代筆的現象，導致這一時期出現了許多粗制濫造的作品，畢竟仿作者水平再高，也缺乏王石谷的個性流露。這一時期王石谷與中期相比，最主要的不同是筆法更為蒼辣，筆筆之間有了虛實連接，鉤皴渲染有了距離，重視大局效果和自家風貌的體現。其中最為出色的是長卷《云山競秀圖卷》，使用靈活多變的短皴，增加了筆與筆之間的虛接，老而不僵。

四，總論

王石谷出身職業畫家并終身以畫為生，畫法精湛，畫路開廣，摹古功力深厚，同時師法自然，又受到“以畫為娛”的文人畫影響，重視筆墨自身的表達能力，又加以文人的情調。論摹古，他比文人畫家更能神形具備;論傳統，他比其他畫家更能取法各家之長;論表現，他比只重視筆墨的文人畫家更兼顧了畫面位置的經營，多了幾分現實感和生動的氣息。他不被前人的的觀念所束縛，打破了南北畫界的隔閡，融各家所長為一身。為今天的山水畫的發展提供了重要的啟示，在重視傳統的基礎上更重視創新，結合時代和社會的進步，創造出屬于自己的風格。

參考文獻

[1]陳履生. 擷唐宋之精英漱元明之芳潤──王石谷的藝術分期與成就[J]. 藝術探索， 1995.

[2]李少樺.清初“四王”山水畫的社會意義與藝術共享[D].山西大學，2007.

[3]徐福官.中國藝術精神[M].沈陽：春風文藝出版社，1997.

作者簡介：胡漪（1988.3），女，陜西省西安人，畢業于中國人民大學藝術學專業.