在“三覺聯動”中提升律動能力

丁丁

摘要：本文從組成音樂的重要元素節奏出發，根據國際三大音樂教學體系的理念、結合當前小學音樂教學的現狀，運用各種趣味有效的教學方法，展開自己對律動如何有效運用于課堂教學的幾點思考。讓音樂律動為建立孩子穩定的拍感、培養良好的內心聽覺發揮著不可估量的作用，為旋律深遠的延伸打下堅實的基礎！

關鍵詞：律動;有效;節奏;音樂教學法

一、由外而內，探索“律動”價值

著名的匈牙利音樂教育家柯達伊曾說過：“音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，從而獲得體驗和表現音樂的能力。”著名的德國音樂教育家奧爾夫也同樣認為節奏是構成音樂的第一要素。節奏可以脫離旋律而存在，但旋律不可以脫離節奏而存在，枯燥乏味的音樂要素讓學生在運動中了解是未來音樂教學所向。

1.國內小學音樂課堂中節奏律動教學的現狀

當前小學音樂課的實際教學中，節奏律動教學的現狀卻不盡如人意。學生們喜歡音樂，但不喜歡枯燥的音樂課。而教師在音樂課堂教學中，只單純地講解音符時值和抽象的概念，卻沒有將節奏與律動、情感相結合，學生長期處在機械的訓練中，久而久之對單一乏味的音樂元素心生厭倦。因而很多學生唱歌像背課文，無法理解歌曲所表達的情感。而長期對節奏感覺的淡化、模糊，嚴重阻礙了學生對音樂的感受能力、創造能力的發展，逐步形成了學校不重視，教師沒動力，學生沒興趣，教學無成績的現狀。

2.國外小學音樂課堂中節奏律動教學的現狀

在美國小學音樂節奏教育的眾多模式中，奧爾夫教學法與達爾克羅茲教學法最受孩子們的喜愛。

（1）奧爾夫教學法與節奏爾·奧爾夫（Car Orff）的兒童音樂教育方法是一種創造性思維訓練的實驗方法。其實質是通過節奏讓兒童以此來創造他們自己的音樂。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是通過節奏的貫穿讓學生接觸音樂實踐，培養兒童的樂感、節奏感、學習音樂興趣。

（2）達爾克羅茲教學法與節奏

愛彌爾·雅克·達爾克羅茲（Emile Jaques- Dalcroze）所創立的教學法是一種以發展兒童的音樂能力及創造性為目的的教學法?！绑w態律動”是達爾克羅茲教學法體系中的核心。

二、以點帶面，實效“律動”課堂

音樂課中的節奏訓練，是音樂教學的基礎內容之一，它對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解和表現能力，都是十分重要的。

1.編創律動游戲，深化固定拍感

人的節奏感與運動是相互的，運動的配合可以增強節奏的感覺，達爾克羅茲的體態律動，主張孩子以身體為樂器，通過身體的動作體驗和培養節奏感。

（1）身勢律動

教師利用身體的各個部位，用不同的動作拍擊不同節奏，孩子們面對老師或者面對面的同學模仿相似的動作。

（2）合作律動

游戲可分小組、個人、男女等、節奏卡片數量也可由少到多，也可在速度上加以變化。

（3）形象律動

針對一二年級學生好動的身心特點，結合學生現實生活中可愛的動物讓學生進行創新思考，使節奏訓練變得生動、活潑、有趣。

2.變化節奏組合，體驗豐富旋律

在歌唱課教學中，很多老師只注重音準、節奏而忽視了音樂的情景。導致學生在演唱歌曲時缺少活力，更不能在演唱中表達出音樂所要表達的情緒，不僅老師教得吃力，學生學得乏味，讓學生失去學習音樂的興趣和信心。一般來說，可以結合音樂的內容創編情景，可以讓學生邊表演邊歌唱中學習歌曲。

3.運用不同音色，感受多種情境

課堂樂器是當前小學音樂課堂教學中不可缺少的，把打擊樂器引進課堂，學生易于接受，對學生有較強的吸引力。目前常見的節奏樂器按音色大致可分為三類：

（1）音色明亮，多用于高聲部的樂器，如碰鈴、三角鐵、鈸等;

（2）音色渾厚，多用于低聲部的樂器，如鼓、沙錘等;

（3）音色介于兩者之間的中聲部樂器，如鈴鼓、木魚、雙響筒等。

三、多點發射，延伸“律動”課堂

新課標提到：“音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。在音樂課堂上，應著重加強學生對節奏律動的體驗和感受，讓學生懂得去體驗音樂中的節奏，感受節奏對旋律的影響，并懂得去配合音樂中的節奏是最重要的。

實例：《兩只老虎》

歌曲《兩只老虎》選自九年義務教育音樂教科書，二年級第四冊第五課《獸王》，旋律使用了四分音符與八分音符，歡快而活潑。

鑒于低年級學生注重形象思維，好奇、好動、善于模仿的身心特點，我采取了以下的節奏訓練方法，來更好的幫助孩子們對歌曲的理解和學習。

（1）根據節奏 創編動作

我用沙錘打出這條節奏，然后要求學生根據剛剛聽到的節奏感覺，展開自己豐富地想象，創編自己喜愛的動作。很快，學生們開始在下面手舞足蹈起來，孩子有各種有趣的動作伴隨著我手上的節奏一一展現出來。

（2）聆聽音樂 感受律動

表現完節奏，我讓孩子們輕輕閉上眼睛，靜靜的聆聽音樂《兩只老虎》，然后請孩子們回答，聽到了什么？想到了什么？

（3）樂器伴奏 深化節奏

我拿出了碰鈴敲打節奏，讓同學跟著我的節奏唱出歌曲的旋律，隨著碰鈴清脆的節奏伴奏，孩子們幾乎都能準確的完成旋律的背唱。接著，我繼續用碰鈴打著節奏，這一次要求同學們跟著我的節奏背出歌詞，孩子們也完成的很好，很快的將節奏帶進了歌詞，為歌曲演唱打下了良好的基礎。

（4）節奏擴展

在同學們熟練掌握了這首歌曲的基礎上，我將歌曲的原本節奏做了以下改變：我用鋼琴彈奏這兩條節奏改變的旋律，同學們閉著眼睛聆聽感受節奏的變化，在新的旋律中，同學們將歌詞填進去演唱，體會節奏變化帶來的感覺。在這堂音樂課中，我將節奏從頭到尾貫穿于整堂音樂課中，讓孩子們在游戲過程中完成了對歌曲的學習以及歌曲中節奏的掌握。

結論

本文主要研究了小學音樂課堂中的律動教學，當前我國音樂基礎教學還是比較傳統。我們必須要清醒小學音樂的教學不是培養偉大的音樂家，而是培養和提高孩子的基本素質和本能的身心規律。在小學音樂教學中，律動教學已不再是單一的拍手模仿，而是將身體律動、歌唱、器樂等全部融入教學中，讓學生真正喜愛音樂課，在玩中學，在學中玩。

參考文獻

（一）專著

[1] 蔡覺民、楊立梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M]. 上海：上海教育出版社.

[2] 尹愛青、曹理、繆力.外國兒童音樂教育[M]. 上海：上海教育出版社.

[3] 鄭茂平.音樂教育心理學[M]. 北京：北京大學出版社.