服裝表演專業實踐教學中“非遺進課堂”的改革研究

【摘要】服裝表演是現代化商業發展中衍生的時尚藝術學科，其藝術語言，在互聯網時代下具有很強的言說效應與市場價值，其藝術表達方式也深受年輕人群的喜愛。在服裝表演專業實踐教學中，貫穿非遺文化的研究實踐課題，將傳統的非遺文化與現代的時尚模特行業進行碰撞，賦予“舊文化”新的視覺表達，實現跨學科的創新，進行市場化的運作和推廣，是貼近時代的一次嘗試。

【關鍵詞】舊文化新載體 ?藝術思政 ?網紅效應

【基金項目】本文為廣東省普通高校創新人才類項目“關于以模特表演藝術詮釋廣東非遺文化的跨學科創新研究”（項目編號：2018WQNCX008）的階段性研究成果。

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2020）49-0100-02

在經濟文化都飛速發展的當下，與國際接軌的時尚潮流文化，明星、網紅這些職業在年輕一代中已然成為最受追捧的對象，在這種現象的背后體現的是年輕人對“娛樂化”的概念和追求。與現代文化相對應的傳統文化，雖然近年來在習總書記“豎立文化自信”的號召下，逐漸呈現燎“星火”之勢，但距“燎原”仍有差距。2005年，國務院發布的《關于加強非物質文化遺產保護的通知》中指出：“教育部門要將優秀的文化遺產內容和文化知識納入教學計劃，編入教材，組織參觀學習活動，激發青少年熱愛祖國優秀傳統文化的熱情。” 因此，如何讓年輕人走進“傳統”，讓“傳統”年輕化，是社會和文化轉型的大背景下，需要重點研究的命題。這個命題，一方面需要更為細致的觀察和深入的體會，另一方面則需要更為寬闊的視野和創新。

一、傳統非遺在當代的藝術融合與呈現

（一）“非遺”電視綜藝化傳播之下的當代思考

電視、電影的出現，為信息的傳播打開了一扇新的大門，從中國第一部以京劇文化為原型的電影《定軍山》開始，非遺文化走出了地理區域的限制，活躍在了大眾的屏幕之上。而后，《黃土地》中的安塞腰鼓，《活著》中的皮影戲，以及近年來深受好評的電影《百鳥朝鳳》中的嗩吶，《葉問》中的詠春，都是從非遺文化中汲取營養，運用到電影藝術的創作中。

此外還有一系列的紀錄片及綜藝節目，比如北京衛視的《傳承者》欄目，在該節目中，由著名演員陳道明、范明等人組成的嘉賓團，與年輕人組成的青年團，共同構成了新老兩代評審團，對非遺傳承者所帶來的非遺藝術進行評選，向觀眾展示了豐富多彩的中國傳統文化。其中，有關 “山西稷山高臺花鼓”的表演，青年團認為傳承的表演過于守舊，缺乏創新，嘉賓團則認為文化的接力應當就傳承而論傳承，大眾藝術與精英藝術的區別也在于此。一番“觀點交鋒”占據了幾天的微博熱門話題，引起了人們對于傳承與創新的思考。

青年團的質疑其實并非全無道理可言，它從一個層面上剛好也反應了當下年輕人的現狀與思想。時尚文化、潮流文化的充斥，年輕人缺乏有效的渠道去了解非遺傳統文化，保護傳承非遺，僅靠傳統的師徒相傳是缺乏時代性的，需要一些創新來吸引眼球，讓它能更快更廣泛地融入現代的文化生活中。當下，在年輕人喜歡的動漫創作領域，舞蹈、戲劇創作領域，文創產品領域，都常見有關非遺內容的呈現，非遺開始越來越常態地進入到人們的生活，這種文化的滲透將是建立文化自信的重要基石。

（二）網紅平臺下“非遺”文化的創新推廣

互聯網的快速發展，讓人與人的距離縮短，讓信息的傳遞更為快速、便捷，但也帶來了一定的弊端，那就是商業化的娛樂文化充斥著整個網絡，微博、小紅書、抖音都成為了“網紅”的孕育寶地，這些網紅明星雖然有著眾多的粉絲群，有著一呼百應的實力，但由于自身的文化素質高低不齊，因此并不見的都具備“良性”的價值觀導向。

服裝表演專業是我國新興的一門高校學科，也是現代化商業發展中衍生的時尚藝術學科，其藝術語言，在互聯網時代下具有很強的言說效應與市場價值，其藝術表達方式也深受年輕人群的喜愛。在學科教育中，貫穿非遺文化的研究實踐課題，以“傳統文化”的發展為導向，以網絡為平臺，借鑒愛奇藝綜藝節目《國風美少年》的成功經驗，將傳統的非遺文化與現代的時尚模特行業進行碰撞，進行市場化的運作和推廣，是貼近時代的一次嘗試。從非遺的起源、發展脈絡，以及文化特點與藝術價值中找尋契合點，發展可能性，結合模特的肢體語言、情感語言，以視頻和平面作品的方式，賦予“舊文化”新的視覺表達，實現跨學科的創新，并通過網絡媒介推動非遺文化的保護與傳承，是值得研究的一項課題。

二、“非遺進課堂”在表演專業（服裝表演）的創新研究

（一）高校服裝表演專業的文化缺失現象

服裝設計行業蓬勃發展下對于模特的需求，衍生出了服裝表演模特行業。當下，服裝表演模特的表演區域除了T臺，還經常會為服裝、箱包、香水等設計品牌或時尚雜志拍攝視頻或平面作品，用于商業的宣傳運作。而服裝表演作為一門學科，在中國100多所高校的設立，也標志著社會對模特的要求，不再簡單停留于其作為“展示道具”的用途，而是有了高學歷、有文化、有修養的專業技能與綜合素質要求。

高校的模特人才培養模式應區別于模特經紀公司，模特經紀是以商業需求為目的，進行模特的培養和包裝推廣的，而高校應更著重于高素質人才的培養。但現在國內大部分高校模特表演專業卻存在著重專業輕文化的現狀。其原因，一是藝術類考生的低文化門檻，使得服裝表演專業的學生普遍文化基礎就比較弱，學生對文化基礎課程思想上不夠重視;二是表演專業教師重點強調專業技巧，鼓勵通過演出實踐來積累經驗和提升專業水平，相對來講也給學生形成了文化不重要的思想誤區。

（二）華南農業大學“思政+藝術”課程建設下的服裝表演“非遺進課堂”改革實踐

自全國高校思想政治工作會議召開后，各大高校的思政課堂正在改變。在藝術院校的領域，于2017年在南京召開的第七屆全國藝術院校思想政治理論課教學研討會，提出了要立足美育，挖掘思政資源，把思政教育融入專業教學，實現思政教育與專業教育的深度融合。大學生是新時代的主力軍，是實現文化接力最有優勢的一批年輕人，在大學生中進行傳統文化的普及教育，是堅定中國特色道路，樹立文化自信的必要方式。而表演專業大學生又是走在時代潮流尖端的人群，他們的專業是時尚的專業，他們能夠從時尚的角度，賦予傳統文化新的生命活力。

響應“課程思政”的改革口號，華南農業大學藝術學院表演系，借助學院多學科的平臺優勢，開始進行“非遺進課堂”的實踐課程探索，并同時在服裝表演的專業課程中貫穿“文化自信”的建設，以求解決高校模特培養中民族文化缺失的問題。例如，結合藝術學院金憓院長的國家藝術基金項目“香云故里”對廣東非物質文化遺產香云紗的研究與設計，表演系的學生立足于課題研究基礎，進行了以香云紗服飾為主題的平面作品拍攝，在線上與線下平臺都進行了傳播與推廣。同時，表演系近兩年的畢業設計選題中，都以嶺南文化為主題，鼓勵畢業生對廣東非遺文化進行探尋與思考，以文化創新的形式，結合表演藝術的特點與專業優勢，進行平面與視頻作品的拍攝。學生通過網上資料檢索、拜訪非遺傳承人、走訪非遺傳承地，進行非遺文化的學習與研究，對傳統文化進行了時尚的詮釋，作品涉及粵繡、廣彩、抽紗、龍舟、醒獅、粵劇、涼茶等多個廣東非遺項目，與廣東非遺舞蹈“跳花棚”的傳承人張振謙老師等多位非遺傳承人，都建立了聯系。

（三）以模特表演詮釋“非遺”元素的創新設計方法

學生以非遺文化為基礎進行的平面與視頻作品，借助模特表演，以創新的眼界、現代化的創新手段和多元化的創新方法，既立足了非遺傳統，又在傳統之上進行了創新。這就要求設計必須得有足夠的“營養”，也就是要把所研究的非遺項目吃透、吃仔細。同時還要能夠做到“不偏離”的創新，創新得有特色，有根基，把傳統和時尚之間的“度”把握準確。

關于作品的拍攝，也應當把握好幾個切入點，如非遺項目的形象元素、文化內涵和工藝制作特色。以學生的畢業設計作品《錦繡芳菲》為例，本項設計以粵繡為題材，分設了“閨閣繡香”、“鋪針于豪芒“、”針尖下的遐想“三個小主題，圍繞在進行粵繡研究時，發現的三個靈感點而進行展開：其一為粵繡中的潮繡是婚嫁必備物品，早期的潮州女兒人人會刺繡，因此主題一的形象設定為待嫁閨中的女兒家;其二為不同于傳統的女紅，粵繡的繡娘大多是男性，主題二的形象設定為男性化的繡工;其三是立足于現代，以時尚的現代女性形象展現精美的粵繡制品。三個小主題，分別從文化、工藝和形象三個方面進行了設計的展開，并寄予了傳統粵繡”錦繡芳菲“的美好祝愿。

三、“互聯網+”的宣傳模式助力“非遺”的推廣

互聯網+的業態模式為傳統企業的轉型和升級提供了新的機遇和手段，在網絡發達的今天，打破非遺傳承渠道中師徒手口相傳的局限性，擴展非遺文化的宣傳渠道，利用數字媒體、移動終端，使非遺的知識和形象能夠在網絡上，以平面或視頻的形式進行傳播，是迎合新時代的嘗試。

華南農業大學藝術學院表演系近年來尤其關注“網紅效應”在年輕群體中的顯現，在實踐課程和課題中，涉及了多項對于網紅推廣模式的研究，嘗試參考MCN模式進行網紅的孵化。值得嘆息的是，“網紅”在當代已逐漸成為了貶義詞，是由于越來越多的年輕網紅在人生觀、價值觀的導向上偏離了時代青年應有的風貌。要規范、整頓網紅市場很難，但要在大學培養一批有文化、有素養、有理想的網紅，是可以著手去落地的。整合課程實踐中完成的平面與視頻作品，在當下年輕人聚集的微博、微信、抖音等電子社交平臺進行推送。服裝表演專業大學生有著先天的外在條件優勢，其作品立足于非遺，但在表達內容和形式上又賦予了非遺更多樣化的角度，展現了更多新時代的活力，更能貼近當下年輕人的審美，容易在年輕人的群體中，借助“網紅效應”達到一定的推廣文化的作用。這一方面在網紅領域進行了良性的價值觀傳達，另一方面，更是為傳統非遺開辟了更具時代性的傳播新路子。

總結

以跨學科的方式，對傳統的非遺文化進行創新，是高校模特表演專業進行“藝術思政”的一條可行之路，結合模特的表演藝術，運用服裝、道具、肢體語言、畫面語言，結合燈光的營造、鏡頭的表達，以合適的藝術角度，來講述非遺的歷史與演變，非遺的文化特點與藝術價值。同時建立以教師為導向，以學生為對象的項目團隊，充分調動學生的自主能力，培養創新能力，運用專業所學，結合實踐課程，進行課題的調研、設計，進行非遺文化視覺作品的平面與視頻拍攝，展現非遺創新的內容，并通過“互聯網+”的模式進行傳播和推廣，讓非遺文化在新時代年輕人群體中產生共鳴與影響，為其文化價值助力。

作者簡介：

鄭琳喆（1983.11-），女，漢族，浙江溫州人，研究生，講師，研究方向：表演教育。