活化與創(chuàng)新：依托非遺文化傳承的現(xiàn)代藝術設計

陳 瑤

非遺文化是中華民族最寶貴的精神財富和藝術遺產。當前，雖然我國經(jīng)濟社會發(fā)展取得了重大成就，精神文明建設也隨之實現(xiàn)大幅度提升，但非遺文化生存的內外部環(huán)境依舊惡劣，非遺文化的發(fā)掘、傳承與保護任務仍頗為艱巨。自覺保護和傳承非遺文化，將非遺文化所蘊含的傳統(tǒng)美學元素融入現(xiàn)代藝術設計之中，以此來豐富和充實現(xiàn)代藝術設計作品的形式和內涵，是推動現(xiàn)代藝術設計發(fā)展的必由之路。

一、非遺文化對現(xiàn)代藝術設計具有重大價值

非遺文化，“各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，以及與傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式相關的實物和場所”[1]?；罨础笆怪睢?，具體是指將非遺文中具有典型性的美學符號、創(chuàng)作技巧及審美范式運用在現(xiàn)代藝術設計之中，使非遺文化在現(xiàn)代藝術設計作品中“活”起來；創(chuàng)新，即在現(xiàn)代藝術創(chuàng)作中運用非遺文化資源時要適度進行調整和改造，使之更符合現(xiàn)代藝術設計的新要求和標準。非物質文化遺產，從某種意義上，是指“利用民間美術與藝術設計的形式對人類社會的傳統(tǒng)文化和歷史文化進行表現(xiàn)的一種寶貴文化”[2]。對于現(xiàn)代藝術設計來說，從非遺文化之中汲取營養(yǎng)，是豐富設計作品美學內涵和藝術形式的重大舉措。一是可以提升美學內涵。非遺文化中蘊含著巨大的人文價值、藝術價值和時代價值，在現(xiàn)代藝術設計作品中運用非遺文化的某一設計理念、藝術元素或是創(chuàng)作技法，這一設計作品就與非遺文化產生了一種不可言說的密切關聯(lián)，承續(xù)了非遺文化中蘊含的藝術標準和審美傾向，設計作品的文化內涵也就更為厚重。二是可以豐富表現(xiàn)形式。非遺文化的具體表現(xiàn)形式是在一定審美標準和藝術傾向下的、極具辨識度的，由視覺形象元素所共同建構的美學體系，非遺文化的視覺形象元素具體包括色彩、符號和材質等。在設計實踐中，設計者可以將非遺文化作為一個重要的藝術設計素材庫，這也為設計者的藝術創(chuàng)造提供了更多可能。

二、在現(xiàn)代藝術設計中運用非遺文化的相關原則

在現(xiàn)代藝術設計中活化及創(chuàng)新性地運用非遺文化，是提升現(xiàn)代藝術設計內涵、增強設計作品美學價值的有效方式。為了進一步做好現(xiàn)代藝術設計，應在充分考量藝術設計現(xiàn)實發(fā)展的前提下，深入發(fā)掘優(yōu)秀非遺文化的價值，尋求非遺文化與現(xiàn)代藝術設計融合的最佳契合點，以非遺文化的深厚底蘊滋養(yǎng)藝術設計者的精神家園。基于非遺文化和現(xiàn)代藝術設計的一些特質，在實際運用中應遵循以下幾點原則：

(一)“本真”原則

本真即原本的“真實性”的特征?；罨c創(chuàng)新，活化應當是第一位的，創(chuàng)新則是第二位。尊重非遺文化的本真性，把握非遺文化最典型的內涵和形式特征，能夠相對真實地記錄和還原非遺文化，使其在現(xiàn)代藝術設計之中以近乎“本真”的方式存在，是對這一文化資源的有效傳承。在具體藝術設計實踐過程中，藝術設計者要充分尊重非遺文化的“真實”面貌，準確把握非遺文化的文化內涵和美學特質，使現(xiàn)代藝術設計真正成為非遺文化的承載體。

(二)創(chuàng)新性原則

創(chuàng)新性原則，即從新的角度和方式去思考和處理事務，不斷打破固有模式的一種創(chuàng)造性行為?；罨c創(chuàng)新，活化雖然是傳承非遺文化的首要路徑，但創(chuàng)新才是使非遺文化具有長久生命力的重要保障。以時代更迭的視角來審視非遺文化，非遺文化是在產生其所處的那個時代之中的，是與該時代相契合的文化資源。但時代的腳步在不斷前行，非遺文化本身也必然要隨著時代發(fā)展而不斷變化。因此，設計者在運用非遺文化資源時也要注重從本時代審美標準和習慣來對這些藝術元素進行再創(chuàng)造，使非遺文化與現(xiàn)代文明實現(xiàn)完美對接，進而讓藝術設計作品能夠更好地展現(xiàn)現(xiàn)代人能夠解讀的傳統(tǒng)美。

(三)實用性原則

實用性原則，即考慮到藝術設計作品的功能性?，F(xiàn)代藝術設計是為了滿足人們藝術審美和現(xiàn)實需要的創(chuàng)造性活動，在現(xiàn)代藝術設計中運用非遺文化是為了進一步提升藝術設計作品的內涵與美感，但不能為了“用”而“用”，因而應從現(xiàn)代藝術設計本身出發(fā)，在滿足現(xiàn)代人藝術審美需求的前提下，兼顧現(xiàn)代藝術設計在傳承非遺文化方面的社會使命。

三、在現(xiàn)代藝術設計中運用非遺文化的具體策略

在現(xiàn)代藝術設計中運用非遺文化資源，涉及文化內涵和外部形態(tài)兩個方面，活化與創(chuàng)新正是運用這一資源的重要路徑。設計者可以在把握活化與創(chuàng)新精髓的基礎上，采用更多設計技巧、借助恰當創(chuàng)作手法，使非遺文化資源中那些藝術元素最終成為藝術設計作品中的豐富色彩、典型形象和獨特材質。

(一)高度概括提煉

概括提煉是指，從龐大、復雜、豐富的非遺文化資源之中，通過提煉和概括的方式選取其中最具有代表性的藝術元素，如某一種色彩、某一類符號、某一些材質等。這些藝術元素本身就帶有非遺文化的影子，設計者在藝術設計實踐中巧妙地加以運用，使已經(jīng)十分遙遠的非遺文化在現(xiàn)代藝術設計作品中“活化”起來，就很可能使欣賞者在藝術審美過程中產生豐富的審美聯(lián)想，感受到非遺文化的獨特魅力。例如：道家太極八卦圖的原型相對復雜，中間為對比色、圓弧線條的陰陽魚，周圍則是直線條的八卦符號，如果設計者直接在設計作品中運用八卦圖原圖，很可能影響整體的設計效果，因而建議從線條、色彩和造型三方面對原圖進行高度概括和提煉。色彩基本固定為黑白對比色，線條粗略概括為弧線，造型僅保留原圖中的陰陽魚，這基本上就能表現(xiàn)原太極八卦圖所蘊含的豐富文化內涵。

(二)直接拿來運用

“拿來”主義即直接將非遺文化資源運用在現(xiàn)代藝術設計中，這看似是一種簡單的方式，其實卻要審慎考慮。如何“拿來”才能確保非遺文化資源在現(xiàn)代藝術設計作品之中不顯突兀、非遺文化與現(xiàn)代藝術設計各元素之間和諧共處，是需要設計者所深度思考的問題。筆者認為，設計者首先要考慮這兩類藝術元素的內涵是否一致、風格是否相類或相近、形式是否和諧，以確保最初藝術構想的實現(xiàn)。例如：在設計新春海報時，設計者可以嘗試直接運用剪紙的造型和技法來對海報的底紋、“福”字和吉祥圖樣進行藝術加工。剪紙本身就蘊含著一定的文化情結，與海報中新春納福的民俗意蘊相得益彰，能達到較好的藝術效果。

(三)沿用美學范式

非遺文化是各民族在漫長發(fā)展歷史中通過一定美學標準、藝術規(guī)則、審美傾向所篩選和沉淀之后所形成的文化體系，這些美學標準、藝術規(guī)則、審美傾向就是非遺文化中的美學范式。藝術設計實踐之中，設計者可以運用非遺文化的某些美學范式對一些現(xiàn)代元素進行加工。例如：中國傳統(tǒng)京劇臉譜色彩被賦予了一定的褒貶色彩，在設計微信表情時，設計師可以將京劇中的臉譜矢量化，在不同造型的臉譜上運用不同的色彩來塑造性格和表情狀態(tài)，設計出一系列蘊含情感、富于個性的臉譜。

(四)適度加工改造

適度加工改造具體是指對非遺文化中的藝術元素進行一些藝術化的處理和變形，使之為現(xiàn)代藝術設計所用。通過加工改造而完成的現(xiàn)代藝術設計作品較多，其中比較突出的就是對中國傳統(tǒng)書法的運用，很多經(jīng)典的藝術設計就是對某一漢字的加工改造，如2008年北京奧運會的“京”字?！熬弊肿冃魏缶腿缤粋€舞動的人，很好地表達了“舞動的北京”這一設計理念。2010年上海世博會會徽當中的“世”字也是如此?！笆馈弊衷谧中紊贤鹑缛撕媳巯鄵恚⒁庵谥业拿罎M幸福、相伴和樂，也象征著廣大人民群眾中的“你、我、他”。上述兩個經(jīng)典案例中，設計者均對原有的漢字進行了加工改造：“京”字上橫和撇點被抽長、彎曲，變形為舞動人形的雙臂和雙腿；“世”字上橫被抽拉、上折，變形為相擁、揮舞的雙臂，下橫則與2010年中的數(shù)字“2”連接成人形的腿部。

四、結語

非物質文化遺產作為我國各民族世代相傳的寶藏，極其鮮明地體現(xiàn)出了民族的智慧和精神，是對一個民族古老生命的活態(tài)文化記憶基因。[3]這是各民族獻給人類的一份厚重的禮物，更是現(xiàn)代社會文明的精神內核與力量之源之一。對非遺文化的保護與傳承非常重要，具有深遠的社會意義和美學價值。對于現(xiàn)代藝術設計者而言，非遺文化資源是一個非常重要的龐大素材庫。處在審美層級不斷提升的嶄新時代，在藝術設計實踐中更深入地挖掘和運用非遺文化，使設計作品成為一種承載和傳揚非遺文化的物質載體，是設計者責無旁貸的藝術使命?，F(xiàn)代藝術設計者應積極探索促使非遺文化與現(xiàn)代藝術設計更好融合的活化和創(chuàng)新方法，以增強和豐富現(xiàn)代藝術設計的人文內涵與表現(xiàn)形式，助力我國現(xiàn)代藝術設計事業(yè)繁榮發(fā)展。