美術教學中眼、腦、手、口、心協調并用

□江蘇省蘇州工業園區星洲小學 梁夢婷

一、訓練學生用眼觀察

小學階段的學生對美術有強烈的好奇感，他們會主動用眼睛觀察新奇的事物，對美的東西有敏銳的觀察力。在美術中應該如何正確引導學生觀察呢？四年級《動物的臉》這一課，有個請學生對比真實圖片的環節，分析畫家在表現馬的時候抓住了什么特征以及運用了什么手法。學生能觀察出馬的鬃毛畫得濃密且形象，但在談及手法的時候卻沒人能答上來。教師繼續提問：“生活中的馬臉有毛發嗎？畫家是怎樣表現的？”畫家僅用了幾根線條概括馬臉輪廓，教師引出了“概括”這個詞，講解馬頭的表現手法，以簡練的筆墨表現英姿颯爽的駿馬形象。引導學生使用美術專業術語，在一定程度上提高了學生的審美能力。

二、培養學生善于思考

美術不僅要培養學生能畫出來的能力，還需要培養學生善于思考的能力。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”在美術教學中，學生的想象力對畫面效果起著推波助瀾的作用。一年級的《出殼了》示范畫的部分有雞媽媽孵化雞蛋的場景。課堂中，需要請學生分析畫面在構圖和色彩方面的特點，創作時展示一個完整的故事。在創作過程中，善于思考的學生會構思故事，雞媽媽孵蛋可使用已有形象，但孵蛋的過程各不相同。在展示作業的時候，有位小朋友畫了這樣一個場面：雞媽媽在孵蛋，可是有人將雞蛋拿走了，于是雞媽媽流下了淚水。學生用稚嫩的畫筆畫出了雞媽媽的傷心，濃濃的母子情溢出畫面，感染了觀賞者。這個畫面非常有創意，學生把生活中所見的場面加上自己童真的想象，將情感結合到了畫中，這樣的作品更有血有肉。學生對畫面進行了思考，更厲害的是把情感融入了畫面中，值得表揚。抓住基礎技能更要深入啟迪學生的思維，讓學生在觀察理解的基礎上思考，充分發揮想象力。學生的思考能力通過反復訓練，日益提高，創造優秀作品的幾率就大大提高了。

三、鼓勵學生勇于動手實踐

時常聽到學生說“老師，這個我不會畫。”“老師，這里我畫錯了”此類的語句。如果說，動手實踐是可以呈現美術作品的方式，那么觀察和動腦便是基礎與前提。無論是在哪一門學科的教學上，光看光講不練都是行不通的，美術的教學效果尤其呈現在靜態作品上，創作即把動態的思路通過畫筆呈現在畫紙上，供觀賞者解讀。縱觀現在所用的人美版美術教材，四大領域內的教學內容都與動手緊緊相關，需要學生勇于實踐。有的學生會有這樣的疑問，他發現自己和教師的示范內容不一致，提出類似問題“老師，我這里有問題，不知道怎么繼續”。教師不應阻止學生創作的步伐，而應引導和鼓勵，希望他們可以在示范的基礎上自己進行創作。在描摹的過程中，有一部分學生出現造型、比例的問題，這是因為在操作前期缺乏觀察與分析的過程，導致了最后的不像、不對。那么，學生一味追求“像”“對”是不是“好”呢？其實，學生所認為的“像”或“對”都說明了他們想要努力去表現得更好，只要創作內容切合主題，能體現本課的重難點，是否和優秀作品“像”就不需要去過多考慮。

四、引導學生適當用口表達

上課是師生的互動，學生對課堂的口頭反饋也是衡量教學效果的標準之一。學生的口頭反饋包括針對教師提問的回答、課堂中的學生討論以及作業展評時的解說。這三個環節在美術課中非常考驗學生的表達能力。有人說，口頭表達不應該是語文教師的事情嗎？其實不然，美術課上一個學生能很好地對自己的想法進行表述也相當重要。學生思想活躍，尤其是面對新知更容易產生好奇心，他們愛探索，但容易七嘴八舌。在教學中，教師需要扮演一個引導者與管理者的角色，引導學生跟著教學思路進行思考，在恰當的時候進行口頭反饋。有的學生還沒養成良好的習慣，在課堂上容易出現“插嘴”現象，打斷正常的教學秩序。教師對課堂的管理尤為重要，在良好的紀律基礎上教學，定會事半功倍。

五、感染學生用心感受

繪畫內容大多源自學生在生活中的體驗及感受，不局限于用眼觀察，需要多種感官參與，更包括了用心感受，感受藝術作品和周圍環境的關系。教師可為學生創設各種情景，使其運用多種感官感知，激發學生的創作欲望，培養學生的創作積極性。美術課不僅傳播知識而且傳授技法，更能啟迪心靈。在美術的教學中，通常會有大量的欣賞活動，這是一種長期且潛移默化的教育作用。不同作品有不同的指向性，例如有的作品反映社會現狀，揭示勞動人民的艱辛等

六、結語

在美術教學中，不管是單方面從“眼”“腦”“手”“口”又或是“心”來看，每個部分都與其他方面密切相連，脫離了任意一個部分都會使效果不那么理想。本文雖分為五個方面進行分析，但這五個部分是無法割裂、互相依存的，學生在學習的時候能將這幾個部分相輔相成，必能感受美術的樂趣。