博物館中的傳統音樂教育方式探索
——以智化寺京音樂為例

王 輝

學界將傳統音樂定義為：“是中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂，其中不僅包括在歷史上產生、世代相傳至今的古代作品，也包括當代中國人用本民族固有形式創作的、具有民族固有形態特征的音樂作品。”[1]傳統音樂活躍在民間，與之相關的樂器、曲譜、道具等實物和錄音錄像也已成為許多博物館的展覽內容。當然，諸如北京文博交流館這種以保護和傳承一項傳統音樂為建館宗旨之一的博物館并不多見，因而下文將以北京文博交流館為例，探討其在傳統音樂教育領域的探索，希望能為相關研究帶來啟發。

一、北京文博交流館里的智化寺京音樂

在北京市東城區祿米倉胡同內，坐落著一座于明代正統九年(1444)建造的寺院——智化寺。智化寺以紅墻黑瓦的明代建筑、明清時期遺留文物和智化寺京音樂聞名。1992年，北京文博交流館在智化寺文物保管所的基礎上成立，是一座旨在展覽展示智化寺內的古建、文物和音樂并搭建文物文化交流展示平臺的小型博物館。北京文博交流館館舍雖小，卻承擔著保護1961年全國第一批重點文物保護單位智化寺和2006年第一批國家級非物質文化遺產名錄智化寺京音樂的重任。

智化寺京音樂以其發源地智化寺命名，意為在智化寺內發源以智化寺為主要傳承和傳播地的音樂。因此種音樂運用的廣泛性，曾于清朝在北京廣化寺、關帝廟、水月庵、成壽寺等多地傳承與傳播，后來一度流傳到河北省多地的寺院。“京”字則是后人為了標榜北京智化寺為其源頭而冠名，故稱“智化寺京音樂”。

智化寺京音樂是我國具有代表性的傳統音樂，內容上包含民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂元素，表現形式為笙管樂。早在20世紀50年代，音樂學家楊蔭瀏先生、查阜西先生、潘懷素先生等就來到智化寺調查和學習智化寺京音樂。隨后，楊蔭瀏先生撰寫了《智化寺京音樂》調查報告三冊。同時，楊蔭瀏先生與簡其華先生、王迪先生用鋼絲錄音機錄制了藝僧演奏的十余首曲牌，保存至今。音樂學家的調研使這一與世隔絕、默默傳承了五百余年的古樂為眾人所知，成為我國“五大古樂”之一。2006年，智化寺京音樂被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

智化寺京音樂保留了許多音樂的歷史信息，如其所使用的曲譜是誕生于唐代、發展于宋、明時期的工尺譜。這種曲譜以漢字“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等十個漢字記錄音高，采用毛筆自右向左豎排書寫。現存最早傳世曲譜為清代康熙三十三年(1694)智化寺第15代藝僧容乾所抄《音樂腔譜》，此外有清代道光、咸豐、光緒年間的《成壽寺舊譜》《天仙宮京音樂譜》等共14套。工尺譜只記錄旋律的大體輪廓和板眼，省略不記的音和節奏被稱為“阿口”。這種“節約”的曲譜只能采用口傳心授的傳承方式，即師父逐句教習徒弟反復練習，達到爛熟于心才算掌握。使用的樂器主要有笙、管子、笛子、云鑼和堂鼓，是典型的笙管樂編制。樂器形制沿用宋代形制，與宋代音樂理論家、禮部侍郎陳旸所著《樂書》中的記載如出一轍。演奏的曲目統稱為“曲牌”：“舊時，為了便于演唱(奏)者準備，方便聽客點唱或點奏，演出活動的主持者便將一些曲調的調名寫在木(竹)牌上，故名牌。曲牌之稱由此而來。”[2]智化寺京音樂的曲牌名稱有著悠久的歷史，音樂學家袁靜芳先生稱，智化寺京音樂的中堂套曲中“文獻可考者唐樂、唐詞詞牌9首；宋代出現的詞牌牌名17首，金、元時期出現的散曲與詞牌49首；明代以后出現的曲牌名約20余首”[3]。除曲譜、樂器和曲牌，智化寺京音樂所用四調系統、保守的藝僧傳承方式等都是歷史的見證與延續。

北京文博交流館成立后，智化寺的藝僧年歲已高，這項技藝即由當時來自河北省“古樂之鄉”屈家營村音樂社的小傳承人接過，通過拜師學藝，他們已成為智化寺京音樂第27代傳承人。其中，包括國家級傳承人1名，北京市級傳承人1名，東城區級傳承人2名，館內傳承人4名。這8名傳承人各司其職，完好將智化寺京音樂保護與傳承下來。

二、博物館傳統音樂教育方式探索

1956年5月，文化部在北京召開全國博物館工作會議時即明確了博物館的三重基本性質和兩項基本任務，其中包括文化教育機構這一性質和為廣大人民服務這一項基本任務。可以說，我國的博物館行業從一開始便帶有教育的社會職責，各博物館依托自身文化資源與優勢來開展相應的教育活動。博物館傳統音樂教育應當符合博物館社會教育的普遍方式，針對不同人群設置不同的教與學的方式，從而達到博物館與觀眾交流的目的，這其中包括陳列、展覽、講解、講座等一般方式，也包括傳統音樂教育自身特色的教育方式，如現場展演、唱譜體驗、樂器體驗、深度教學等。

(一)視聽結合，寓教于景

應當注意的是，博物館不僅是社會教育場所，更是人們的文化娛樂場所，強調的是在文化娛樂的基礎上有所學、有所得。當下許多博物館推陳出新，在展覽內容設置、布景等環節奇思妙想，推出種類繁多的文化活動，不斷吸引著游客的注意力。

北京文博交流館在展示傳統音樂方面的最大亮點是現場講解和展演。自2004年開始，每日上午十點和下午三點，游客均能欣賞到智化寺京音樂第27代傳承人的講解和展演，從智化寺京音樂的發源講到每件樂器的歷史，從前代藝僧講到當代傳承人，講解結束后展演一首經典曲牌。通過日復一日、年復一年的講解和展演，讓每位游客都能在了解智化寺京音樂的歷史知識的同時感受音樂美。在智化寺京音樂的發源地智化寺內欣賞明代的古樂，在智化殿古建筑內聆聽傳承人的講述，音樂的故事與天花彩繪融為一體，樂器的旋律與建筑線條交織纏繞，為游客塑造了身臨其境感受歷史原貌的氛圍。為了讓人們能夠更廣泛接觸傳統音樂，北京文博交流館自2006年至2019年舉辦了九屆智化寺音樂文化節，每屆音樂節均邀請不同地域的傳統音樂前來展演，并邀請音樂學專家進行現場解讀。經過十余年的努力，搭建了一個具有品牌效應的音樂交流展示的平臺，為各種層面的觀眾群提供了一個交流與學習的集中活動。

(二)觸手可及，奇妙體驗

對于觀眾而言，在滿足了看和聽所帶來的參觀博物館的感受之余，還需要進行互動體驗，尤其面對音樂這類流動的藝術。這就要求博物館發揮自身特長，豐富展覽內容、展示活動和相關設備。北京文博交流館配合智化寺京音樂展演開設了“智化寺京音樂展”，包含樂器、樂譜、歷史圖片等方面，配合博物館志愿者的講解，實現了解讀-欣賞-再解讀的參觀學習途徑。在展覽的基礎上，北京文博交流館開發了一套智化寺京音樂的互動軟件，深得觀眾的喜愛。觀眾只需在屏幕前動動手指，就可以了解智化寺京音樂的大部分內容。軟件包含曲目賞析、曲譜教唱、不同樂器音色欣賞、云鑼敲擊四項主要內容，云鑼敲擊體驗吸引了許多觀眾的目光。欣賞完傳承人的展演后，觀眾可以親自上手試著演奏云鑼，這無疑加深了觀眾對智化寺京音樂的了解。

(三)深度學習，傳人授課

為了滿足希望深度學習傳統音樂演奏、韻唱和理論知識的高校師生、社團樂師、音樂愛好者，同時為了給專業領域的研究人員提供研究和實踐的平臺，北京文博交流館開發了“智化寺京音樂高級研修班”課程。自2017年舉辦第一屆以來，至今已舉辦三屆。該課程由傳承人手把手教學，用一周的時間深入學習智化寺京音樂的唱、奏、傳、講、抄五個方面，即韻唱工尺譜、演奏京音樂、傳習理論知識、講解歷史文化、手抄工尺譜。學習結束后，學員與傳承人在智化寺內為觀眾進行教學成果匯報，把知識轉化為可以為觀眾服務的實踐。至今，高級研修班已培養了京津冀地區民間音樂樂師、高校師生近百人。這項課程不僅是博物館深度教育的嘗試，也為此項非物質文化遺產的保護和傳承培養了許多志愿者傳承人。

在“請進來”的同時，北京文博交流館也經常“走出去”。近年來，智化寺京音樂傳承人分別到中國音樂學院、中國音樂學院附中、北京史家小學、河北端村學校等學校進行長期教學，到中央音樂學院、沈陽音樂學院、香港城市大學等高校開展講座，一方面培養師生對傳統音樂的興趣，一方面教授傳統音樂的具體演唱和演奏方法。按照傳統的口傳心授的學習方法，掌握智化寺京音樂的曲譜或者樂器需要三至五年的時間，這顯然不能很好普及傳統音樂，所以在授課對象的選擇上，北京文博交流館針對具有音樂基礎且喜愛智化寺京音樂的學生進行深度教學，對沒有基礎的學生進行普及欣賞，因材施教。

三、結語

當代社會是經濟飛速發展的社會，也是文化愈發自覺的社會，人們關注經濟、科學發展的同時越來越注重體驗文化生活。博物館在發揮傳統音樂教育方面存在許多優勢，但也面臨許多問題。如何為人們提供一個高質量的可以欣賞、了解、體驗、研究傳統藝術的環境，如何將優秀的傳統藝術資源轉化為有效、有趣的教育資源，如何通過傳統音樂教育達到保護和傳承傳統音樂的目的……這些問題關系到博物館展覽、社會教育、科研和管理等多方面，解決這些問題則需要在實踐中不斷摸索。只有著眼于觀眾群體的需求、著眼于社會發展的趨勢、著眼于博物館自身的綜合水平，盡最大努力在提出問題并解決問題的循環中逐步前進，才能最大化發揮博物館在傳統音樂展覽展示、交流教學中的作用。