山水畫為何多見漁夫不見農夫
2020-01-01 00:00:00月白釉
老年博覽·下半月 2020年3期
山水畫是從宋代開始取代人物畫，成為主流的。隨著北宋對科舉制的完善，士大夫主宰了宋代及以后的藝術文化。山水作為一種更能反映他們精神境界的主題，受到追捧。
古代中國是農業社會，為何山水畫中多見漁夫卻不見農夫？日本漢學家宮崎法子認為，這樣的選擇是具有深意的。在中國文學或哲學傳統中，在《楚辭》《莊子》的影響下，漁夫儼然是一種不拘泥于現實世界、不被任何東西束縛的存在，代表了逸世和桃花源的理想。而不同人筆下山水畫中的漁夫形象又不完全相同。
北宋郭熙的《早春圖》，是在神宗皇帝的要求下創作而成的，可以說是一幅表現北宋理念的水墨山水畫。畫面下方出現的漁夫，過著樸素的生活卻很知足。這像是預示一個桃花源般的理想世界。這個世界正是在當時的統治下實現的，畫中的早春季節即傳遞出一種面向未來的希望。
南宋馬遠的《寒江獨釣圖》中，漁夫臉上則不帶一點快樂，反而漫著一股險峻的氣氛，嚴酷的冬季更為其賦予某種意味。這樣的漁夫形象似乎寄托了一種孤高的精神。值得一提的是，正是漁夫的出現，讓山水畫風景不止于風景，而是支撐整幅畫成為一個文雅的世界，一個有精神深度的藝術空間。
中國山水畫中，與漁夫同樣重要的另一個主題是旅人。南宋梁楷的《雪景山水圖》描畫了一派北方山水中，兩個身著白色披風、頭戴風雪帽的騎驢人穿行山谷的情景。畫中人未現出旅行之苦，似乎還透露出享受眼前風景的感覺。
明代文徵明在《關山積雪圖》中，畫了白雪皚皚的山河間文人行走的身影。小小的旅人踏著雪靜靜前行，有種克己且穩健的精神和充實感，從中讓人能夠感受到畫者理想的崇高精神性。
（摘自《文匯報》2020年1月3日）
