畫家李向明印象

董培升

藝術家 李向明

李向明，職業藝術家。從上世紀90年代走向綜合材料與抽象，堅守至今。其作品參加了國內外學術展覽百余次；舉辦個展十余次；著述出版畫集、文集十多部；百余件作品分別被中國美術館、今日美術館等各地美術館以及臺灣、香港、新加坡、馬來西亞、日本、德國、法國、英國、斯洛伐克、美國等有關藝術機構或私人藏家收藏；在藝術創作上提出了“土語”的精神母題，建構了“補丁美學”的新概念。近年來，在藝術鄉村建設中身體力行，對問題與策略常常有獨到見解。

與畫家李向明相識20余年了，他也是我認識的第一位真正的畫家朋友。他清瘦的面龐，細長的身材，眼睛炯炯有神，說話輕聲快語，略微帶些涉縣的口音，滿面笑容難掩歲月的流痕。相交深入，又了解到他在中央美院學習過，20歲時就有畫作在中國美術館展出，還到美國等地舉辦畫展，做訪問學者等等，也看過一些他創作的油畫、速寫、黑白畫以及國畫小品，尤其是他那不善張揚的文人氣質而又思想內涵豐富的個人魅力，給人留下及其深刻的印象。

后來，我也走出了家鄉邯鄲，而他也去了北京，我們見面漸漸少了，算來差不多有十年沒有見面了。雖然聯系不多，卻越來越多地關注他的創作和個人信息，有時候也在網上搜索一些他的畫作細細地品味欣賞，從看不出所以然到似懂非懂，雖然看原作不多，卻也始終關注著他在藝術上的追求與變化，也為他取得的藝術成就而欣喜。

在畫界，有人認為他的油畫是抽象的，有人認為是鄉土的，有人認為是現代的或者后現代的，也有人認為是超現實的。依我淺見，李向明是從唯美的現實的到抽象的現代的繪畫，探索是多方面的，路徑也是明細的。他自始至終在不斷探索與追求著自我的藝術語言、追尋著自我言說的繪畫方式、追念著人文精神品格，他還在進行文學創作、藝術理論研究以及國畫、油畫的跨界轉換等等，更重要的作為一種人文記事，強調的是人的氣息與印記，而不是某些畫家的似是而非與不知所云。

李向明早期是從寫實油畫開始顯露自己出眾的才華的，后從傳統到現代，油畫的面貌由單一的對外在世界的真實呈現到對內心世界、觀念主張的表達，繪畫理念也不斷更迭。他曾經大量臨摹過西方經典油畫家的美術作品，幾乎西方現代繪畫的主要領域如表現、立體、野獸、結構等等無不涉獵，無不認真地進行過仿效性實踐。他經過多年來在西方現代派繪畫領域中徘徊、研究、探索和追求，終于找到了屬于他自己或是以展現自己個性和思想深度的藝術語言。用李向明自己的話說：“我不是不關注抽象，只是說我走到抽象這一步不是預先設定的一個方向，而是一個自然的過程。”

“生活中并不缺乏美的事物，而是缺乏發現美的眼睛”（羅曼羅蘭語）。他在取材上舍棄了一味追逐所謂名山大川、風景名勝，在家鄉找尋來早年慣常所見的麻袋、花布、被單和門簾等，都成為了他的繪畫材料，又絕無陋室窗下憑空想象，東挪西搬拼湊之景，相反更多的是取自身邊耳熟能詳、日常司空見慣、看似平淡，常常為人所忽視的“平凡”的自然景物。這源于他對于本土文化符號的思考，也說明他是一位熱愛生活的藝術家，他們以移情的審美范式表達人情美，在更深更理性的層面上認識人生社會，從中尋找心靈體驗的合理轉換，強化了鄉土的樸拙，表現出獨有的創作個性和美感質素。他善于從這些看似平凡的自然景物中尋找著自己的夢迷，尋找著真正的本真的自我，讓這些尋常之物在他的精心組織構思之下，在畫面上開啟呈現出了一個個閃爍著光芒的不同意義世界，呈現了宇宙生命世界生生不息的無限豐富可能性。

而李向明說他不是一個鄉土主義者，還與之保持適度的距離。這種“距離”就是努力將非審美注意調節為審美注意，調整意識的集中和指向。畫家的創作是為社會群體服務的，與群體過近，難以調整注意；與群體過遠，則走向孤芳自賞或對立面。在畫家筆下，一切皆美，萬物有情；這是因為畫家富有熱愛生活的人文情懷，用審美的眼光將人文情懷滲透于自然觀照之中。如同在砂石中掘井，挖得越深，得到的水就越多越清；自然也會發現，這些逝去的景觀重新煥發出生命的質感，被賦予了人性的魅力，染上了濃厚的人文色彩！

藝術的創作是畫家人品、胸懷、氣質、才情的精神境界。現代的徐悲鴻、吳作人、林風眠、劉海粟等，處于中國文化語境中的畫家——無論是油畫家還是國畫家——他們自身內在具有著共同的中國文化基因和民族文化審美心理結構。李向明也不例外，他在表達了強烈中國身份意識的時候，越來越成功地將中西藝術美學精神有機融合起來，接受了西方文化重實體、重形式的藝術理論體系，在身上深深地打下了西方藝術美學精神烙印。然而，李向明以清醒的頭腦呵護著難得的創新意識。他的抽象藝術在于陰與陽、動與靜、曲與直、虛與實、有形與無形、情感與理性的自由融合，不僅僅能夠突破某種程式化的東西，重要的是使作品的表現更加純凈，內涵卻更豐富更有張力。他通過抽象的方式以表現無限的意象想象空間的手法，充分發揮背景的可能性，通過渲染襯托主客體形象融合構成一個統一的畫面整體，營造出不同的畫面氛圍——澄明、清談、幽深、憂郁、沉靜、舒緩等等，顯現出他是一個善于用色彩表達深層含義的畫家。從現象學角度來說這種回歸“混沌”狀態才是真正的本真狀態。當他以一種虛靜空明的心境處于“在場”狀態時，才能感受到人文自然呼吸的“靈光”，真正體悟到那難以言說的天地之大美、天地萬象之“道”，自然成了求索者賞心悅目的審美形象。

審美情懷藝術需要技巧、天賦，更需要情感。李向明在破與立尋求著某種創見，在中國傳統現代西方藝術理念中的打通交接，也在民間藝術挖掘繪畫的因子，我感覺他在追求的審美情懷與價值是人文本質，是關乎人的自由存在，多數表現是抽象的、是隱喻性的，在于啟發或者啟蒙，在某種理趣或美感，從而將形式與構成、言情與言意、符號與圖式貫通起來，比如漢字書法的結字因素、繪畫筆墨方式，在畫家的哲理觀念和藝術情趣交匯之下，他穿越事物表象進入內在本質世界，在分割畫面營造不同層次平面空間的同時，亦顯示出了其自身獨立的美學特性，率意飛動，瀟灑飄逸，熱烈奔放，線性渾厚而有力度。

李向明為人智慧、樸厚、謙和，他說：“要想開拓新領域，就得不停地實驗。這里也許是一種責任意識與使命感，如果讓我無休止地畫‘鈔票那真的是要我的命。如果說我的藝術走到今天最重要的決定性因素是什么？就是我在不斷地思考，不斷地探索。”的確，李向明從早期到晚年不斷地在演變，不斷地在尋找著藝術的真諦，把目光投向生活中平凡的事物，又不流于表層淺水的開掘，而大膽探索藝術語言在呈現事物內在的多種可能性，既有純粹的形式體現，又有超越個人利害得失的厚重精神內涵，既以開放寬容的態度關照一切，又將事物自身內在質素的不同意味呈現出來，而從中發現不平凡的人文情懷，可以說，蘊含了他內心激越的情緒和倔強的藝術創造力。