傳統民族民間舞創作中舞蹈語匯的使用與衍變初探

洪愛蓮

（遼寧師范大學，遼寧大連 116081）

舞蹈語匯及舞蹈語言的概念是不一樣的，舞蹈語匯就是在相同舞種中具備一批形態特征相同或者是相似且可以表達相同或者是相似意義的舞詞和舞詞組合進行組合。舞蹈語言就是舞蹈言語的整體模式，是經過不斷發展形成的舞蹈語匯系統。要是把舞蹈語言當作是一種廣義上的語言，那么舞蹈語匯就是其中一個重要的語種，其對總體作品具有重要的影響。時代背景不同，在使用舞蹈語匯創作民族民間舞時使用的方法自然也存在差異。

1 傳統民族民間舞創作中舞蹈語匯的使用

1.1 舞蹈語匯在20世紀五六十年代的使用

在20世紀的五六十年代，社會經濟模式主要還是農耕經濟，當前并未給民族民間的舞蹈傳統樣式帶去顯著的影響，而民族民間舞蹈在歌頌新中國以及新生活，通過傳統的樣式展現了其豐富的魅力，這也讓其在民間得到了發展，開始大規模地對其進行搶救、保護以及發展。當時藝術家在創作舞蹈時一般都是基于現實主義藝術觀念的，在使用民間舞蹈語匯時也一般都是基于原形態下適當地進行美化以及加工。

1.1.1 對于民間傳統舞蹈形式上進行整理和加工

這一手法的加工對象就是民間傳統舞姿和舞律，并不會影響到舞蹈動作的原本狀態和根本連接方式，在整理和加工中把民間樸實的動作形態以及幅度作為標準，在肢體幅度上并不夸張，不會用這樣的方式體現身體的技術技巧性。這樣的作品一般都是編排，在結構方面一般就是民間的傳統形式。比如，在舞蹈《草原上的熱巴》，其也是基于傳統民間舞蹈基礎上進行加工和創編的，其原型是“熱巴”，熱巴表演是一個綜合體，其中包含很多的內容，如，開場念白、雜技、說唱、弦子、小戲等。在舞蹈部分，表演的流程通常是：先跳熱巴舞，然后用特技表演促進高潮的出現，在達到了之后且接近尾聲后，再跳熱巴弦子。在《草原上的熱巴》舞蹈中，編導在開場的時候設計的畫面就是草原上人們聚集歌舞的場景，這就是民間舞蹈的場景。在結構上是先跳鈴鼓舞，然后是弦子舞，在結尾的時候加入男子炫技的內容，且最后兩種舞蹈一起進行，這樣做就是為了烘托出氣氛。可以看到，《草原上的熱巴》和《熱巴》舞原型之間并沒有顯著的變動，所以，這也讓舞蹈的真實樸素得以保留，有顯著的風格特征。

基于傳統舞蹈進行加工和整理，這樣的編創方式能夠最大化地對民間舞蹈之前的樣式以及風格特征進行保留。時代是在不斷發展的，編導在體驗和情感表達上也是在不斷發展，這也是為什么后來很少運用民間舞蹈編創舞蹈作品的原因。然而西方受到現代創作思潮的發展，民間舞蹈風格以及文化意蘊不足，所以，要緩解這一問題，就可以采取這樣的手法。

1.1.2 生活化的模擬動作

藝術來源于生活，傳統民族民間舞蹈創作中，就會模擬生活中的動作，且讓其變得舞蹈化，這也是這個時期運用動作語匯的一個顯著特點。這和社會時代背景有關，還和現實主義的藝術觀念具有緊密的聯系，作品在選材方面一般都是展現勞動人民的愉悅心情，模擬生活勞動的動作被大規模地加入到舞蹈中，比如在《鄂爾多斯舞》中的第二段快板，女演員的一系列出場動作就是模擬一些生活動作，如，騎馬、擠奶等，將這些進行節律化，加入一些動律，讓其可以作為舞蹈動作[1]。舞蹈來自生活，但是高于生活，因為最大化的尊重生活原貌的態度，這就讓舞蹈有其顯著的風格特征，雖然該地區本來并沒有這一種舞蹈，但是這首作品還是受到了當地人們的喜愛。舞蹈作品《豐收歌》就是以生活中的收割稻谷的動作為原型，在舞蹈中運用了打、挑、割、揚等動作。能夠看到，在民間舞的編創中，能夠結合當地生活，對可以提煉成舞蹈的動作進行總結，進而進行動作幅度或舞蹈節律處理，這是動作語匯運用的一個方法，結合舞蹈主題以及題材的選擇，對生活模擬動作進行科學的應用，能夠提升舞蹈的風格性以及民俗性。

1.2 舞蹈語匯在20世紀八九十年代的使用

80年代前后，一些舞蹈教育家就提出了“元素”的教學主張，對當時社會“原生態”的民間舞蹈素材進行了本質的整理，在教學中也引入了“元素教學”，其就是從純民間的動態以及風格中提取很多能夠獨立運用的動作素材，進而將其“元素化”，這樣就可以能夠變成語素。“元素教學法”給民族民間舞蹈教學和創作帶去了很大的影響，編導需要明確元素動作和“根元素”，而所謂的根元素并不是單單指某個動作、動律或短句，其還包含那個民族或者是地域獨有的精神文化內涵。因為受到元素提取法的作用，這也讓更多的舞蹈創作家開始立足于元素教材上進行創作，通過運用該方法，可以讓創作者在最短的時間內了解和掌握民間舞蹈的基本動作風格，還能夠合理的運用元素建立語言層面上的作品。比如，在《春天》這首民間舞蹈作品，創作者在創作中就提取元素，在動作元素上主要有“正丁字擰步”以及“慢扭推扇”，對這些元素的節奏以及力度稍微進行處理，就能夠有效的展現出動作的形式美感。

在八九十年代，創作者在創作中知道要把自己的理解也加入作品中，這就打破了原來的單一的動作形式，不再是模擬生活勞動動作，還加入了很多元素動作以及生活化的動作，讓舞蹈藝術表現力能夠得以加強。比如，在民間舞蹈《雀之靈》這首作品中，和50年代的《孔雀舞》作品進行對比，就可以明顯地看到，在手形、雙臂和肩部的使用上動作幅度要更大。在舞臺調度上也打破了傳統的調度形式，開始把創作者自己的理解引入其中，讓舞臺調度形式得以豐富。在新中國成立后，對《孔雀舞》進行了加工改造，對舞蹈情節進行豐富，丟棄了沉重的道具裝飾，換上了有孔雀圖案的衣裙，充分發揮了舞蹈者體態的曲線變化和眼、手、腿的靈活運用，這豐富了孔雀舞的表現形式和內容，讓孔雀舞更加活潑優美。

1.3 舞蹈語匯在現代社會中的應用

在結構以及重構創作方法產生之后，民間舞蹈整體上就產生了很多的變化，在這個時期，會出現一些新的動作以及題材，在舞臺調度上實現交響化，這就能夠滿足更多優秀舞臺的需要[2]。比如，在民間舞蹈《一片綠葉》作品中，其就是誕生在21世紀初的作品，其主題就是體現社會環保。立足于音樂以及主題層面而言，這首作品并未顯著的展現出民族屬性，而是在舞蹈動作上體現新的民間舞蹈傳統，在表演中也讓人們對舞蹈有了新的看法，對民族舞蹈表現空間的拓展具有積極影響。

2 傳統民族民間舞創作中舞蹈語匯的衍變

2.1 調度上保留了民間樣式

民間文化不斷發展，民間舞蹈的發展也是經歷很多的場景變化，這些場圖在歷史發展中被保留下來，這就是珍貴的歷史文化遺存。在大多數的民間舞蹈創作中，編導都是依據民間傳統對舞蹈隊形進行變化和使用，例如，在作品《采茶燈舞》中就參考了“穿花”廣場隊形，進而體現采茶的場景，《紅綢舞》中有“二龍吐須”的隊形就是將民間舞蹈場景移到舞臺上應用，并未做出變動。這樣的方法也被后來的舞蹈創作進行運用，比如，《離太陽最近的人》這首作品中，編導結合藏傳佛教文化中順時針旋轉理念，進而在作品中進行運用，編創了順時針圈舞，這一旋轉方式就體現了宗教文化的內涵，編導是進入藏區多年生活，加上其對當地文化的尊重和理解，在此基礎上創作出的作品。

可以看到，傳統民間舞蹈具有豐富的資源，這也被當前的舞蹈創作者進行運用，在對傳統舞蹈的調度進行了解以及尊重的基礎上，科學地進行運用，能夠給舞蹈作品提供民俗文化基礎，展現出濃厚的民族精神內涵。

2.2 “根元素”的發展變化

“元素教學法”是在20世紀的80年代左右被一位教授提出的，這具有很大的影響，深度的整理了民間舞蹈要素，還把這一教學方法用到“元素教學法”中，進而從純民間風格轉變為現代“元素”，這給民間舞蹈教學帶去了很大的影響，對教學和舞蹈創作也產生了顯著的影響，在實際的舞蹈語匯運用中，不僅需要理解和掌握元素動作，還需要正確的把握“根元素”，也就是說各種民族地域舞蹈在構成上存在差異，這是舞蹈的一個基本屬性，也是舞蹈代表性動作的基礎單位[3]。元素在發展中，一般是以步伐、動作等方面的運用為核心，給相關技術的運用奠定了良好的基礎。而在舞蹈中的根元素運用，也深入到民族精神和文化內涵層次上。

3 創新意識下對傳統民族民間舞的解構與重構

到20世紀，民間舞創作中的“元素”概念已經打破了在教材中訓練動作的限制，有時是一個動勢、一個律動或者是一個心態。要是說在“根元素”理念下歸納出的課本還是依據民間形態、以族群性的審美作為準則的話，更看重追求個性的表達；要是說“元素”更多指的是一個動律、舞姿、步伐、一組短句的話，那么“動機”就涵蓋了更加廣泛的范圍，其能夠是生活中的一種力量、一個物體、一種步伐、一個舞姿等。基于”動機“而來的舞蹈語匯有可能是民族民間舞，也有可能不再民族民間舞的范圍中。

解構與重構是西方文藝思潮涌入我國形成的方法，在現代編舞技法表達中，一般是對于具體傳統動作進行的，就實際的力、空、時間為切入點，對相關動作中的聯系做出拆解，打破以往的舞蹈關系，如，力度、幅度、速度以及方位等，將整體的動作分成一些獨立的元素結構，基于此，對動作間的連接關系進行重置，再次建立新的審美觀念。而立足于“動機”上進行切入，一般就是再次建立語高秩序，這是當前新時代下舞蹈語匯體現出的在使用方面的一個變化，這是無法抗拒的。

4 結語

綜上所述，當前民間舞蹈創作在快速的發展中，編導們在元素型、動作性動作創作中都體現出了民間舞蹈發展過程，也見證了舞蹈思潮的碰撞，然而就民間舞這個分類而言，不僅要遵守民族傳統，還需要做好具體民族文化的傳承。