老導演該如何贏得新觀眾？

本報特約記者　董銘

“曾幾何時，時光倒流回到2004年，那一年《天下無賊》在賀歲檔上映，那是我第一部票房過億的電影，”導演馮小剛在25日凌晨發微博慶賀其新作《只有蕓知道》票房過億，但同時也感慨自己“廉頗老矣”，與如今年輕導演短時間內創下多個票房紀錄相比，自己的過億票房來得晚了些。面對新市場、新技術、新觀眾，是堅持自己的藝術追求，還是轉變思路保證票房，“老導演”們做出了不同選擇。

老一輩導演風光不再

作為中國賀歲檔的開創者和曾經的票房霸主，馮小剛這次避開了熟悉的春節檔，在略冷清的年末給中國觀眾送上《只有蕓知道》這樣一部非喜劇的文藝作品。在與《葉問4》《誤殺》等國產片和《星球大戰9》等好萊塢科幻大片的競爭中，《只有蕓知道》的表現不溫不火，花了5天才實現票房過億，豆瓣評分也僅為6.3分，遠不如馮小剛兩年前打造的時代大作《芳華》（票房14.2億元人民幣）。

不僅是馮小剛，包括中國第五代導演在內的許多老一輩導演，目前在不斷涌現的新人導演面前都顯得有些力不從心，甚至逐漸被邊緣化。他們的作品雖然具有較高關注度和話題性，卻換不來真金白銀的票房。例如在國際上被視為中國電影人代表的張藝謀，在2018年拍出了頗具匠心的《影》，片中雖有實力派男星鄧超一人分飾二角，但導演的美學風格卻陷入陳舊，票房僅為6.3億。另一位中國第五代導演陳凱歌，在2017年傾力打造了盛唐悲歌《妖貓傳》，片中中外明星云集，但票房只有5.3億，最終甚至未能收回成本。

迎合年輕人不能只靠宣傳方式

早在20年前，張藝謀和陳凱歌兩位導演就已是中國電影走出國門的代名詞，無論是《紅高粱》《霸王別姬》這些在題材和藝術價值上得到世界公認的佳作，還是《英雄》《十面埋伏》等獲得巨大成功的商業片，都在引領著中國電影風格和市場發展趨勢。目前，張藝謀、陳凱歌、田壯壯、黃建新等中國第五代導演仍將電影作為藝術追求，努力在戛納、柏林、威尼斯等國際影展上為國爭光，并不一味把票房作為衡量成就標準。

而在中國影壇迅速發展和更新換代的當下，擅長拍“接地氣”賀歲喜劇、多次拿下票房冠軍的商業導演馮小剛則開始感慨“廉頗老矣”。因為如今“力壓”馮小剛的柯汶利（《誤殺》導演）只是一名85后導演，雖然馮小剛在影片上映前也使用了“直播賣票”等全新電影宣傳方式，但因為電影內容和表達方式沒有迎合當下觀眾——尤其是年輕人的心思，最終反響平平。

老導演也需判斷形勢

從世界范圍來看，馮小剛、陳凱歌等人并不算“老導演”，歐美和日本許多七八十歲的老導演如今還在孜孜不倦地創作：例如美國的科波拉、斯科塞斯，英國的肯·洛奇、邁克·李，法國的戈達爾、克勞德·勒魯什，以及退休后又復出的日本導演宮崎駿等。他們大多已經榮譽等身，個人作品足以寫進電影史冊，如今之所以堅持拍攝新片，并不只是為了獲得商業票房，更多的是把創作和表達當成畢生追求，為后世留下精神財富。

今年73歲的斯皮爾伯格仍然是好萊塢頂梁柱級別的導演，他既能通過傳記電影《華盛頓郵報》宣傳媒體人的社會責任感，也能通過科幻電影《頭號玩家》挑戰年輕人的未來幻想，并且獲得了奧斯卡提名。比斯皮爾伯格年輕9歲的李安，近幾年反而在創作方向上陷入瓶頸，今年10月上映的電影《雙子殺手》中，李安大膽挑戰3D4K120幀的全新電影技術，結果遭遇了票房和口碑慘敗，最終虧損額約為7500萬美元。但這并不意味著李安因保守而被時代淘汰，反而是他過于“激進”，觀眾和市場尚未完全適應新潮流。

因此對于老導演們來說，準確地判斷形勢才是延長職業生涯的最好辦法，例如曾怒斥“漫威電影不算電影，頂多算主題公園”的斯科塞斯。雖然他執導的《愛爾蘭人》是如今略顯過時的傳統黑幫電影，但是他卻選擇與流媒體平臺網飛合作，不再受制于傳統發行和票房規律的框架，最終收獲IM?Db9網站9.1分、爛番茄新鮮度96%的高評價。▲