淺談片段舞蹈的編創過程

◎姜 喆

（大連藝術學院 遼寧 大連 116600）

舞蹈編創的重要實踐原則是還原生活。對于舞蹈片來說，每一次的舞蹈編創都要經過舞蹈編導團隊對結構的嚴謹討論和對創意設計的把握。現列舉四個片段的舞蹈畫面和故事情節，以詳細介紹舞蹈片段的編創過程。

一、手臂舞

這一部分的片段舞蹈，其編創過程是為了再現一個造船廠的畫面，是傳統舞蹈藝術與現代科技的一場碰撞。劇中的舞蹈演員利用手部的動作，做成一條條光線畫面體現出現代化工廠，代表著時代的進步與發展，展現了精益求精的工匠精神。

在聽了完整的音樂素材后，我們開始討論排練案頭工作，我們想過利用LED或VR技術去配合燈光，用配合畫面展現出高科技發展下的人工智能，慢慢地發現有許多不可實現的畫面，就放棄了，最后嘗試著利用道具只展現手臂這個獨特位置。工匠的手是最重要的，可以體現出致敬工匠精神與手臂的力量。我們開始了實驗性動作和畫面的開發，道具也在緊鑼密鼓的制作，我對手臂舞的呈現充滿了期待。在手臂舞第一次排練的過程中，我們不斷反復練習動作的整齊度并且強調手臂的力量要求。力量不到位、動作不整齊就沒法達到一定的畫面效果。演員們熟悉了一下道具并配合道具調整了一下動作。收到更改過后的音樂，我們對整個舞蹈進行了大的調整，保留了中間一小部分的動作，加大了舞蹈結構的復雜程度。演員們第一次穿上了手臂舞的衣服，整體是墨藍色，和道具的顏色一樣，手臂的顏色為亮銀色，燈光設計也是重要的環節之一，結合后的畫面呈現讓觀眾眼前一亮。

二、南泥灣花籃舞

“來到了南泥灣，南泥灣好地方，好地呀方。好地方來好風光，到處是莊稼，遍地是牛羊。”這是《南泥灣》的主題曲。隨著經典而優美的旋律，演員們一個個手拿色彩斑斕的花籃出現在舞臺上。

《南泥灣》劇中耳熟能詳的陜北民歌“南泥灣”承載著延安精神，“南泥灣”表達了勤勞樸實的人們的希望。手拿花籃形成一片花海，展現了艱苦奮斗的南泥灣精神。延安精神深深地震撼了我們，特別是全心全意為人民服務的品德精神和不斷創新的南泥灣精神更是令人動容。一段段延安時期的經典旋律傳來，人們仿佛通過音樂回到了那個熱火朝天的革命年代。南泥灣隊形和動作用卡農效果做出巨大的花蕊，舞蹈演員擺出巨大花籃的造型，在歌頌贊美中落幕。舞蹈采用質樸的動作，主要是為了突出整個舞蹈的畫面感。我們最終決定以流水的方式形成四個圓圈，再由四個圓圈向中間聚成一個大圓，在大圓里進行隊形的變化。通過音樂，觀眾聯想到一個個當年從全國各地奔赴到延安革命圣地的年輕人的身影。舞蹈是實踐的藝術，只有通過多次排練、演出，演員才能得到專業上的提高。這些實踐是要靠理論支持的。

三、塞罕壩林海

《塞罕壩》講述的是主角創業失敗，決定回到他奶奶常提起的塞罕壩尋根。當他回到塞罕壩后，看到一大片林海，驚嘆道“這是多么大的一片林海啊”；當聽到他爺爺趙林海為了保護一棵松而犧牲的故事后，他明白了一個道理：再堅持一下，自己的事業也會“從一棵松變成無邊無際的林海”。

這段舞蹈設計，在舞蹈編排中以“樹”為主題，整體畫面以“林海”的生命活動變化為表達方式，突出強調了塞罕壩精神。我第一次聽到塞罕壩的音樂是在創作討論會上，我聽了一次就被深深地吸引住了。音樂一開始的沙沙鈴聲一下子把我帶入了創作畫面中，我戴著耳機沉醉地聽了好幾遍如同靈魂找到了慰藉。第一版的編排，以隊形流動和多方位調度為主要技法來表現劇中萬畝林海的畫面。主題動作采用了蒙古族元素的舞蹈風格，重復再現的編舞技術讓畫面變得更加豐富。《塞罕壩》這部分的舞蹈做過五次案頭，排練了三、四個不同版本的舞段，有多種不一樣的畫面及動作處理。我們針對之前編排分析出的不足與缺點對作品進行了局部改動，對整體的節奏進行了更細致的劃分，對動作進行了更標準地改正，本次改動使作品更加整齊劃一、更加優美。在二次演出之后，我們對《塞罕壩》進行了再一次的修改。一路走來，我們不斷地努力、不斷成長，排練《塞罕壩》這段經歷成為我們人生中最寶貴的一筆財富。

四、暴風雪

《暴風雪》表現了除夕之夜，暮色蒼茫、亂雪飛渡、數萬株樹苗葬于厚雪之下、青松亦搖搖欲墜的場景。入場風雪的憤怒，點明主題，舞臺上表現出趙林海與風雪搏斗，風雪過后，一棵松傲然挺立，趙林海化作不朽豐碑！因其舍命相護，舊時一棵青松，終成今日《塞罕壩》六十八萬畝蒼翠密林。排練舞蹈的時候雖然很辛苦，但是不管多辛苦，都要堅持，要讓《塞罕壩》人的精神、趙林海的風雪精神讓所有人都知道。

我們在一開始要排練暴風雪的時候其實是有點小犯難，因為畢竟這個舞蹈表演的成分比較多，其中還需要有一個主跳的舞蹈演員，考慮的問題要比其他舞蹈多。早上到了教室，我需要先從39個男生里面挑出來一個身體條件、表演狀態較好的來擔當主跳，因為當時劇本說要把趙林海這個人物塑造的神話一點，所以就讓剩下的38個男生去扮演一個個風雪魔的角色。音樂剛一開始，有一段時間是空拍的，所以我決定用這段時間來營造出一種暴風即將到來的感覺，于是我先找了幾名技巧比較好的舞蹈演員，讓他們在舞臺上，給人們營造一種比較壓抑的氛圍，同時也營造出暴風雪到來的感覺。排練《暴風雪》的時間非常緊迫，我們只用一天拉出來動作畫面與隊形流動。其實有些動作非常危險，但為了藝術的多樣化和藝術效果，演員們共同努力、不畏艱難。《暴風雪》第一版本初步形成，從暴風雪的旋風感動作中提煉出的形象動作我已經教完，但是由于音樂節奏不好劃分，所以帶著學生們數節奏、聽音樂。每天的任務都是細化動作，再重復加深熟悉音樂與節奏的細節，排練過程中只要有不清楚的地方我就讓舞蹈演員坐在一起數節奏，都琢磨清楚之后再來[1]。

為了讓舞蹈演員體驗整體感覺，我們決定取幾個裝飾性服裝加斗篷來試試效果，試完后發現穿上斗篷，學生們的動作幅度明顯受影響，隨后我們便改動了一些動作。案頭的細致工作花了整整兩天的時間，琢磨動作效果與畫面構成的過程中，我們有時候會讓舞蹈演員們試著邊練習動作邊進行修改，其中有一個三人一組的上肩動作，為了起到一個背景造型場景，練了3個小時。學生們練習的積極狀態讓我特別欣慰。

五、結語

還原生活是舞蹈編創的重要原則之一。舞蹈給我們帶來的不只是技術的表現，更多應該是回歸于生活本真，回歸于純粹的人物情感表達和故事演繹，從而讓觀看者獲得精神上的互動與情感上的交流。