興趣激發與能力培養：中國古代文學教學新探

鄧 心 強

(中國礦業大學 公共管理學院，江蘇 徐州 221008)

21世紀初，隨著市場經濟的飛速發展和商品社會的崛起，大眾文化全面滲透，圖像化時代已經到來，“95后”大學生在社會風氣的急劇變化中，對古代文學產生了陌生化與冷漠感。很多教師認為，漢語言專業學生普遍覺得這門課程的內容距離現實久遠，是一件沒有現實價值的“古董”，對古代文學產生了疏離感和隔膜感；另一方面，該學科教學觀念及教學方法陳舊，基本上沿襲教師照本宣科、學生被動接受、教師講授依據“時代背景—作家生平思想—代表作—藝術特色—文學史地位”的單調模式，這也影響到本課程的教學質量。其尷尬處境固然與外界社會風氣有關，但就學科發展內因而言，則需要不斷地通過教學改革來扭轉現有局面，教師要想方設法改變現有通行的滿堂灌教學方式，以分組討論、場景模擬、參與表演等方式激發學生的學習興趣，比如在培養學生查閱資料、品鑒作品、古典寫作等能力方面不斷強化，都不失為值得嘗試的教學方式。筆者曾撰文做過相關探討，讀者可參考[注]鄧心強：《漢語言文學課程教學研究》，中國礦業大學出版社，2017年，第19-80頁?！，F將筆者在教學中積累的一些關于古代文學教學的新想法凝練如下，以期與各位同人切磋共勉。

一、古代文學教學激發學生興趣的方式

在漢語言文學設置的10余門專業課中，古代文學居于龍頭地位，其內容豐富、跨度大、教學時間長，在中文系諸多課程中具有無可撼動的地位，其作用、功能在中文學科體系中無可替代。作為一門老學科，其設置時間長、師資力量雄厚，目前在很多高校被稱為“特色”或“品牌”課程。然而，在社會功利浮躁的環境下，其不被新時代“95后”大學生所青睞和熱衷已是不爭的事實。大學生普遍愿意花更多的時間和精力在能給他們平時加分和畢業、就業帶來實惠的證書和技能的獲取上，而不愿像他們的父輩在20世紀80年代那樣對文學癡迷和“瘋狂”。在國學熱興起的今天，如何激發學生對中國古代文學的濃厚興趣？如何以此為契機引導學生回歸傳統學習？如何使學生對先輩留下的精華和國粹多一份守望與眷戀？筆者先前探討過參與表演式、二次創作、縱橫比較等教學方法，這里再舉數端，以供學界同人參考。

(一)合理利用多媒體進行視頻教學

20世紀90年代以來，多媒體在高校蓬勃發展，普及后一時成為高校師生的“新寵”。以之作為教學手段，具有傳統單靠“一張嘴+一支粉筆”教學無可比擬的優勢。課件教學運用現代多媒體手段，能給學生帶來全新的視聽體驗，通過直觀的圖像畫面，讓學生身臨其境，或者通過視覺、聽覺刺激，增加其對作品的感受力。筆者主要從四個方面以多媒體技術進行古代文學教學。

一是在涉及某位作家時，在課堂上播放從“土豆”和“搜狐”網上精心選擇和下載的關于作者的短片，一般3～10分鐘不等，既有對作者生平的呈現與展示，也有各類講壇上關于此作家的解讀，甚至漫畫式片段，非常生動、活潑、有趣。這較符合“95后”學生的審美特點，學生的注意力都很集中。

二是把作品內容轉換成畫面并恰當配樂。如在講到曹植時，筆者找到關于其《七步詩》創作過程以及《贈白馬王彪》的動畫版介紹，在課堂上播放時，學生往往會沉醉在凄愴的氛圍中，被深深感染和震撼。同人徐建芳博士也曾指出：“把這些古詩詞轉變成生動形象的畫面，再配上根據詩詞內容譜成的音樂，伴以聲情并茂的朗誦，讓學生的視、聽、意等多種感覺都參與進來，在直觀感性的欣賞中受到美的熏陶、心靈的震顫，對這些古詩詞的愛好、理解就會容易得多。”[1]她在講授陸游的《釵頭鳳》時，為使學生對這首凄美的愛情詞作理解得更加透徹，在網上找到了《釵頭鳳》的flash動畫，上課時邊放映動畫，邊播放陳瑞演唱的歌曲《釵頭鳳》，學生沉浸于那一片凄風冷雨、落葉凋殘、美人憔悴的傷感畫面中，陶醉于那如泣如訴、如怨如慕、哀婉憂傷的旋律中，深切地體會到有情人不能相偕終老的深悲劇痛，從而對封建禮教制度的罪惡及社會主義制度優越性的認識得更加清晰、更加深刻。這些都是很好的教學嘗試。又如講到唐代詩人張若虛的長篇敘事詩《春江花月夜》時，師生感覺都有一定難度，這是古代一篇詩思兼備、內涵豐富、成就巨大的作品，對習慣于短章的學生來說很難理解。如教師找來動畫并配樂伴奏，“學生立即為詩中所描繪的那一幅靜謐悠遠、空靈澄澈、超塵絕俗的優美意境所陶醉，也為詩歌自然流暢、清麗婉轉的語言所心折，不由自主地喜愛上這首長詩，全都很快會背誦了”[1]。筆者期待并呼吁古代文學界多一些這種敢為學生著想、大膽改革、銳意進取的教師。轉換畫面、配樂播放的現代教學方式，是傳統以教師口頭講授和粉筆板書的教學方式無法比擬的。我們在教學中要搜集資源，靈活對待和合理運用。

三是配套播放下載的戲劇、小說的影視改編。古代文學中的很多經典作品，已先后被改編成各種藝術形式，甚至有的作品被改編為數類，以不同藝術形式呈現，如昆曲有《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》《十五貫》，京劇有《紅娘》，黃梅戲有《西廂記》，電影有《花木蘭》等。在當下讀圖時代，還有很多敘事類小說也被翻拍、改編成電視劇或電影，如《紅樓夢》《西游記》《水滸傳》《三國演義》《聊齋志異》等。教師課余多下載和準備，課堂上適當使用，必能使課程講授錦上添花。

四是收集與作品密切相關的網絡講座和報告等視頻資料。如講到莊子散文時，配以于丹的視頻；講完荀子和韓非子后，播放大型紀實片《中國古代的文化圣賢》；講完枚乘、揚雄、班固的賦作后，播放許結先生關于賦的視頻；講到唐代的佛學與文學關系時，播放邱紫華的佛學系列講座。由于課時有限，教師必須善于篩選精華部分，其余的供學生課后自行欣賞。同時，這要求任課教師必須留意收集各種教學資料以應備課之需。

在多媒體教學極其普及的今天，教師在講授古代文學時還應提高視頻的質量，多搜集和準備精品短片。此外，教師要明白音樂、視頻、漫畫只是一種輔助教學手段，服務于教師對作品的闡發和講解，因此無論哪種視頻資料，都必須以精簡為原則，不可過多播放，擠占分析品鑒作品的時間，以致本末倒置。

(二)精心設計教學場景，讓學生感同身受，或主動參與其中進行體驗

情境教學法是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能得到發展的教學方法。中國文學抒情類作品具有一個共同點，即大多在韻律、節奏方面有很強的音樂美，便于朗誦和吟唱，且借景抒情以及比興手法的嫻熟運用，也賦予了作品濃厚的畫面感。而對于敘事文學——無論是魏晉以后的志怪小說、唐代的傳奇，還是宋元的話本、明清的諸多世俗小說——都有很強的動作性和場面感，它們都特別適合采用場景模擬教學法的實施。

如《詩經》中很多抒情短章來自勞動生活，教師可將課堂搬到教室外，讓學生設計采茶、種植等場地，進行集體活動時和鳴歡唱，感受或愉悅或悲傷的氛圍。對于其中表達憂傷、憤怒情感的篇章(如《碩鼠》《東山》等)，可安排學生現場聲情并茂地朗誦，把學生帶入作品蘊含的情感和氛圍中，獲得深切的體驗和共鳴；對于其中的戀情歌(如《將仲子》)，可設置場景讓學生現場模擬、抒發。

當然，“情境的表現形式是多種多樣的，如問題情境、活動情境、故事情境、競爭情境等，教師可以根據不同的教學內容設置具體的教學情境，盡量使學生受到吸引”[2]。此法的運用在于如何盡快把學生帶入語境中去迅速進入狀態從而欣賞、理解作品，這就必然離不開教師對場景的設計、提取而后展示。學者姚紅指出：“教師可以結合自己的研究方向和專業特長，通過有意識地穿插歷史背景、作家活動場景等生活細節及民俗風情的描述，帶動學生自覺地進入到文學發展的歷程之中，讓他們感受到古代文學作品的博大精深和深厚意蘊，方能調動學生的積極性，活躍課堂氣氛，往往會收到意想不到的良好效果?！盵2]此外，角色扮演來現場演繹也不失為一種調動學習積極性、激發其探索欲的有效方式。

(三)將班級學生分組，以小組為單位推進研討式教學

在教師“一言堂”的傳統教學方式備受詬病以來，研討式教學法受到越來越多教師的青睞，并在嘗試中顯示出一定效果。對研討式教學法的具體步驟、價值意義，有學者已結合各自教學實踐對其實施進行過集中探討，清楚鮮明，讀者可參考。就筆者教學經歷來看，這種教學法要取得預期成效，把握三個方面尤為關鍵。

一是教師對有價值的、有爭議性話題的選擇。研討式教學是作為“點心”和“調料”來穿插于教學過程中的，作為傳統講授法的補充和輔助。因此，教師必須精選開放式話題，提前布置給分組學生督促其積極準備，如筆者設計如下話題：

從你閱讀后世散文的對比來看，諸子散文有哪些突出特點？

諸子對當時春秋戰國時代的社會是如何批判的？各自有著怎樣的角度、立場和言論？

屈原“一跳”激起文壇千層浪，在他離世后數百年兩漢又涌現出哪些評析名家？這說明了什么？

后人對南北朝宮體詩有諸多批判，你認為有哪些可取之處？

魏晉南北朝的實用公文很多寫得幾近完美無缺，其文學化方式有哪些？當今公文又如何？哪些方面值得今人借鑒？

……

這些問題都具有極強的言說空間，學生完全可以見仁見智、暢所欲言。

二是教師必須為學生的材料準備提供方向和思路，并在討論前進行檢查和評估，以確保研討的質量和效果。比如在學生接到題目菜單后，教師列出相關查閱書目，提示思考中的相關注意事項，討論前及時突擊檢查，聽取學生反饋，以免給所謂“后進生”拖延、懶散和敷衍的機會，形成“無所謂”習慣而影響后面研討的質量。

三是教師對課堂的駕馭和組織是確保研討質量的關鍵。小組內部討論后，意見匯總至該組代表處，最后由其登臺展開匯報和交流，而緊接著有成員補充或提出不同意見，對于一些爭議性較大的話題，可能在課堂上會形成不同派別，聽到不同聲音，這時教師需要適當引導和控制，避免發言過長、過亂、不著邊際或嚴重超出課時。在最后的教師總結和評點時，更需收合中升華，尤其是對于一些具有普遍意義的情況要及時提示和強調，盡可能地上升到方法論和價值論的高度，對學生及時進行治學方法和人生觀、人格方面的教育。

二、古代文學課程培養學生能力的方式

古代文學課程擔負著弘揚傳統優秀文化、宣揚古代人文精神、對當代大學生進行人格教育與價值熏陶等多重功能，其教學目標之一在于通過文學史系統梳理和作品的深入學習增強學生的人文素養，鍛煉其綜合能力。無論教學內容怎么安排，教學方法怎么變革，最終目的都在于學生能力的增強和素養的提高。如何以古代作家作品為載體，在課堂教學中有意識地對學生進行能力鍛煉，便成為此門課程教學中重要的一環。筆者在多年教學實踐中重點訓練學生的以下三大能力。

(一)培養學生對作品的感受與體驗、品鑒與分析的能力

長期以來，古代文學承載著“文學史”和“作品選”相關知識的傳承，實則是兩門課程的融合，不同學校和教師有相應的教學處理。當前學界的共識是應把教學重心放在作品選上，文學史在講到每個階段時大致“拉一拉”“點一點”，或布置給學生自己看，否則就會本末倒置。而作品選的講授重心在于如何培養學生的審美感受力，提高其作品鑒賞力。如學者過常寶指出：“由于多種原因，這些優美而含蘊深厚的作品，其精神作用在今天已經大大減弱。它們在中學課本里被看作是‘古文’，學習的內容主要是字詞、章法、思想等，在教師的反復咀嚼中已經化為大大小小的知識點，作品的美學功能和精神涵養作用消失殆盡。學生自然也難以從這數量有限的、被知識化了的課本中學習古代文學的鑒賞能力。所以，大學階段的古代文學學習的首要任務，就是要培養學生的作品感受能力。沒有對作品的深切感受，文學史就成了空中樓閣，也不會受到學生的真心喜愛。所以，在文學史學習之前培養學生對作品的感受能力至關重要，這也是作品選課程的最重要的教學目的之一?！盵3]這幾乎代表了眾多教師的心聲，筆者深表贊同。在執教另外一門課程“中國古代文論”時，雖然筆者講授的是理論篇章，但每次都會讓學生就對作品的初步感受、作品留下的第一印象暢所欲言、各抒己見，旨在培養學生的作品感悟力。而在“古代文學”教學中，筆者對作品大體按如下三種方式處理。

首先是緊扣教材但又不拘泥于教材，根據個人的判斷和教學的需要適當補充作品或變更作品講授的順序。當前通用的是朱東潤先生主編的六卷本作品選，教材從浩如煙海的作品中精挑細選，具有獨到的品位和眼光。然而教學中需適當補充相關作品作為參照或輔證，比如在講授司馬遷的《項羽本紀》篇時，緊接著進入班固《漢書》的《蘇武牧羊》篇，通過作品的比照窺見不同史學家的文學處理方式及不同史學著作的文學成就，這種講授法不拘泥于課本排序而適當打亂順序后作為“專題”處理，甚至形成較受學生歡迎的“頭腦風暴”教學法。再如講到曹丕的《燕歌行》時，需對曹丕的文學成就、曹丕與弟弟曹植的文學風格對比以及當時文人之間的關系進行講解，便補充其《典論·論文》以及《與吳質書》等典范書信，從互文性角度加深學生對曹丕人格與情感的領悟。又如，在講到李煜《虞美人》(春花秋月何時了)、《浪淘沙》(簾外雨潺潺)等篇章后，也附帶地介紹、鑒賞其幾首早期反映宮廷奢靡生活的“溫軟”“香艷”詞篇，從而使學生不僅對稍前的花間詞有進一步了解，獲得面的認識，也能對李煜其人的轉變、詞風前后的對比有更加清楚地把握。此外，在講到思鄉、友誼、愛戀、別離、懷古、山水、田園、邊塞、宮怨等不同類別的代表作時，也兼前顧后地引證和參照文學史上類似篇章，這既有助于學生對所學作品的深入把握，也可擴大學生的視野，由點到面，穿線成面，避免學習中只見樹木不見森林，或者畫地為牢和故步自封。

其次是真正進入作品內核，帶領學生細讀文本，從字、詞、句到思想內容、藝術特色方面觀照文本，既進行宏觀透視，也進行微觀剖析，領略作品的藝術之美。文學作品是語言的藝術，當前有些同人雖然也在講作品，但陷入知人論世、創作初衷、成就地位、后世影響等方面的分析，而缺乏直面作品本身，從字、詞、句入手解讀作品的藝術要素、審美傳達、話語張力、意境空間等，仍然顯得有些“隔”，似在作品外圍“轉圈圈”而沒有進入“內核”，從而導致在課程結束后學生的審美品鑒能力沒有顯著提高，面對一篇作品不知美在哪里，不知從何處入手“掰開”“揉碎”來品鑒。筆者把課堂的絕大部分時間都用在作品品鑒上，雖然也設計諸如背景的講授，但更多的是引領學生如何采用相應的理論方法來深入作品內部，逐字逐句地解讀。比如在講解杜甫的《登高》時，采用新批評理論對作品中“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”以及“蕭蕭下”“滾滾來”等逐一細讀和品析，此作的藝術魅力、杜甫創作的特色以及詩人的復雜情懷也逐漸凸顯出來，學生深受啟發，紛紛在郵箱和博客中表達交流意見，后來在很多答題場合(甚至研究生初試、復試)均引此作分析，足見其印象之深。當然，只有精雕細刻的成名作才值得如此細讀和品鑒，畢竟教學需要點面結合，以點帶面，但這種直面作品感受和品鑒的鍛煉，遠比那種泛泛而論的介紹、粗略大概的導讀要有成效得多。經過這種訓練的學生，在畢業以后欣賞作品時不至于寫成淺顯粗糙的“讀后感”，不至于面對一篇篇鮮活、感人的作品時無從入手。

最后是緊密結合現實和當下大學生生存環境，挖掘并呈現作品中的多重內涵，尤其是其中包蘊的人文精神及對當下生存的啟迪。學習古代文學作品，絕不只是進入古代博物館去瀏覽古人寄存的諸多“寶貝兒”，而必須有一種現實關懷，即結合當下社會語境，通過對美的巡禮、對藝術的審美，宣揚作品中體現出的人文精神，以對學生進行各種人生觀和價值觀教育。學界認為，我們要特別注意運用進步作家先進的思想、高尚的人格來對學生進行精神熏陶。愛國志士屈原、陸游、岳飛、文天祥、于謙、戚繼光、夏完淳、鄭成功、顧炎武、林則徐、譚嗣同等的一生，都和自己的民族和祖國命運休戚與共，堅守節操，大義凜然，有著強烈的愛國憂民的思想感情。還有，不為五斗米折腰的陶淵明，“鞠躬盡瘁，死而后已”的諸葛亮，“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”的杜甫，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的范仲淹，等等。他們的思想情操和人格力量，無疑會給學生以心靈的陶冶，乃至震撼。因此，在教學中要注意將這些高尚的思想情操和人格魅力，逐漸滲透到學生的內心世界里，激勵他們營造健康美好的精神家園。可以說，在文學上流芳百世、進入大學教材的作家，都是對大學生進行人文熏陶的楷模和榜樣，都有深深值得后人借鑒和啟迪之處，他們的人品情操、精神追求、志向抱負、價值信念乃至處世原則、為人風貌等，都可成為中華民族的一筆寶貴財富。

(二)通過布置課外作業、研討式教學來培養學生查閱資料、梳理文獻的能力

目前，學生普遍存在畢業論文寫作非常迷茫和困惑，不知道如何選題、怎樣確定其學術價值、收集資料怎樣避免遺漏，不知道對資料如何鑒別、取舍，之后又如何思考并提煉出提綱等問題。很少有學校在本科階段開設“論文寫作和治學方法”的選修課。筆者認為，其中重要原因在于學生在大學一、二、三年級各門課程的學習中，教師有意識地訓練學生搜集文獻和處理分析的能力還很不夠。鑒于此，在古代文學教學中，筆者常精心布置專題性作業讓學生自己動手，獨立查閱后抽點時間課堂匯報。比如設計如下話題：

先秦諸子對社會的批判有哪些對立面和相似性？

先秦儒、道對言、意各有哪些論述，各持怎樣的態度？你怎么看？

《史記》對后來唐宋八大家有哪些影響？

魏晉南北朝階段的經典書信為何具有藝術魅力？今人寫書信，可以從中借鑒些什么？

玄學極盛時有哪些流派？觀點分別是什么？

……

這些開放式的話題往往具有跨度大、思考空間充足、需多方查閱資料才能圓滿解答的特點。在學生自己動手一段時間后，我會引導他們嫻熟使用“中國知網”“碩博論文網”“讀秀網”等查閱、下載相關資料，以及如何提煉出個人的觀點、如何“接著說”形成個人創見等治學方法。筆者一直認為，訓練學生的文獻搜集和信息處理能力，必須從大學一年級抓起。

(三)鍛煉學生不拘泥于古、適當遷移、活學活用的能力

無數古代作家雖斯人已去，但他們的心聲、觀念、品行、追求和價值等，都蘊藏于作品之中，千百年后，讀者能感同身受、身臨其境。況且學習古代文學不只是瀏覽“古董”，單純繼承傳統，而應活學活用、發揚傳統，雖然時空不同，但古、今中國人在愛恨情仇、生死別離等方面都有相同的心境，以及面對人與自己、與自然、與社會等近似狀況，息息相通，情理一也。因此，在學習古代文學作品時要不斷地激活資源，挖掘傳統，古為今用，以解決當前世人所面臨的處境和各種問題。

“95后”大學生是富有個性但內心較脆弱的一代。比如，筆者在教學中用屈原被排擠、放逐后流浪江邊一步一回頭眷念楚國，在《離騷》中血淚傾訴遭遇和憂患來激發學生的愛國情懷；用項羽的慷慨悲歌啟發學生分析成敗的主、客、內、外因；用白居易體察民情的千古詩篇激發大學生的人道情懷；用蘇東坡屢次被貶卻昂頭填詞寫盡豪邁之風的坦蕩和曠達來啟發學生如何面對人生的困境、挫折和磨難。這方面的切入點不勝枚舉、比比皆是[注]這里筆者向讀者推薦臺灣學者張高評先生的治學方法：平時讀書、思考時記下零星的“切入點”，到時由點成線，皆可成話題，水到渠成。。關于如何解讀作品實現其“古為今用”，是筆者教學與治學的一貫追求，將另外撰文《古代文學教學中對作品的多元解讀》詳析，茲不贅述。

三、古代文學教師應具備的基本素養

古代文學課堂上，學生興趣的激發，各種教學方法的靈活運用，教學模式的探索變革，以及學生能力的培養提高等，都離不開任課教師的主導和推動。筆者曾聽到一位中文系主任在學生論文選題指導會上說：教古代文學的一般都能講現當代文學，反之則不能?？梢?，教學古代文學的確需要特別的專業技能和儲備積淀。執教此課程究竟需要教師具有哪些素養？除學界認為需扎實的國學功底、豐富的傳統文化知識和文史哲打通的學術視野以外，筆者無意于求全作答，這里僅結合教學實際體會再談容易被大家疏忽的幾點。

(一)增強課堂改革意識，促進課堂教學變革

要想從根本上改變古代文學不被大學生重視，學生普遍喪失學習興趣的局面，任課教師就必須有大刀闊斧的改革意識和堅定不移的改革行動。教師必須高度重視課程設置的必要性和積極進行改革的迫切性，才能避免古代文學課程在“95后”大學生中陷入可有可無的、“雞肋”般的尷尬境地。通常一種教學模式嘗試2～3輪后就需及時進行總結，并與時俱進地推陳出新，總結經驗教訓或嘗試別的多元化教學方式，比如微格教學、研究式教學等。要想使古代文學上得生動活潑，學生積極踴躍，教師必須因材施教，知己知彼，善于在激發學習興趣、增強其綜合能力等方面多做文章，多下功夫，不斷探索出適合不同班級特點同時又體現自己教學風格的路子來。在這個知識爆炸和學習方式革命性變化的信息時代，任何無視學生需求與特點、故步自封地以一套教學模式或某一種教學方法作為萬能鑰匙和課堂拐杖的教師，終將落伍于時代，并在學生評教的環節被拋棄掉。

(二)拓寬視野，提升古代文學作品解讀能力

任課教師必須有靈活調度各種批評方法解讀鮮活作品的意識和能力，必須在理論視野、思維素養和知識儲備上狠下功夫、不斷更新。帶領學生品讀作品增強其鑒賞能力，需要教師在課堂上多次示范。“一把鑰匙開一把鎖”，不同的作品其相應的解讀方式，主講教師必須相當熟練中外各種批評流派的理論與操作方法。誠如學界所言：古代文學作品選課程不能停留在語言和內容理解的層次上，而將作品的意義闡釋讓渡給文學史。教師應針對古代文學的特殊性，注重培養學生對優美的語言和形式、精致的意象、細膩和復雜情感、不同人生境界等等的感受能力，從而使學生對古代文學作品產生認同感、親切感。同時，作品選課程還要交給學生描述、分析作品的方法，培養學生從作品本身出發的、有真切感受的表述能力，而不是基于文學史價值或其他社會價值的分析和判斷能力。在這一教學過程中，通過介紹古代作品評點和賞析的方法，并以此為契機重建古代文學的欣賞氛圍，是十分有意義的?？傊?，作品選課要將作品欣賞能力放在教學目的的首位。[3]

這就需要教師既要有扎實的批評理論功底，又要有對作品敏銳的感受能力。如前所言，只有對作品消化、吃透并深度、全面分析其審美特質，示范性地教給學生不同的品鑒方式和批評理論，才能切實增強學生欣賞古、今作品的專業能力，提高其專業水平。

(三)增強語感，能以身作則

教師要有極強的文言語感，最好能親自“操刀”，寫詩、填詞、寫文。有人曾對執教古代文學數十年的教師不會識譜懂音律，不會在平仄規范要求下迅速作詩，甚至常年不從事文學寫作，深表遺憾與責備。穿越時空，浸泡在三千年文學浪花中，要想領略其中“味兒”，教師必須要有較扎實的古典文學功底，其中寫詩、填詞是一項必備的重要能力，只有具備了這項能力，才能區分不同體式的文體特征，在點滴的抒情達意過程中，表達自己的人文雅趣。

古典文學是高校中文系一門老課程，要想順利實現教學目標并使學生在各方面獲得鍛煉和提高，由抗拒、排斥到順應、親近，最后到融入、感興趣，中間的過程是漫長而艱辛的。其改革與調試涉及備課、預習、課外作業、課堂視頻等方方面面的內容，教師唯有在思考中總結、在實踐中摸索，才能走出一條適合自身風格和教學需要的路子來。