【摘 要】現如今商業電影當中大多都會穿插視覺特效技術,視覺特效技術的應用價值十分突出。不過國內學術界實際并沒有明確界定視覺特效,其結果就是研究過程遇到了很多阻礙性問題。本文將以視覺特效概念為著手點,分析產業現狀、產業問題和特效特征。考察視覺特效需要,歸納與總結視覺特效概念,希望能夠獲取視覺特效技術的未來發展思路。
【關鍵詞】電影;視覺特效技術;數字技術
在數字技術支持下如今電影視覺特效價值和重要性變得非常突出。目前近乎所有的商業大片都有使用視覺特效。視覺特效有著極高的商業應用性和研究價值。對視覺特效的研究可以更好的發掘觀影體驗、視覺影響、電影創作理念關聯。當前國內外在視覺特效的界定中并不清晰與合理,經常會用數字特效、特效、特技等方法界定。這些稱呼不夠嚴謹,存在概念不清晰問題,很容易引發混亂。對此業界一直有呼吁規范視覺特效稱呼。
一、視覺特效的概念
所謂的視覺特效實際上也可以稱作是特殊視覺效果,當前國內外對于視覺特效沒有建立統一定義,不過認知比較相似,有著明確概念追求。視覺特效就是使用特殊的攝影技巧處理電影膠片,能夠完成影像操作。當然這種操作顯然是在數字技術出現以前的理解。用這種理解描述當代的視覺特效不夠科學與準確,但從這個理解可以看到詩句特效途徑就是操作電影影像。視覺特效被用在視頻制作、電影制作[1]。這些畫面往往無法用真人拍攝,比如我國電影《捉妖記》里面的角色和場景許多時候就用到了視覺特效。虛擬技術如果僅僅局限于數字和攝影顯然不夠完整,比較片面。視覺特效是利用特定的技術手段完善、修改與創造,讓攝影呈現真實的影像。
二、視覺特效分析
從前文討論得出的結果是視覺特效總共包括攝影真實、虛假影響、技術技巧三個關鍵詞。其中視覺特效需要技巧與技術的支持。[2]數字技術沒有進入到視覺特效組織前,傳統視覺特效包括接景、運動遮罩、微縮模型、逐幀動畫。比如我國就有很多逐幀動畫片。運動遮罩是傳統視覺特效核心技術,有著最高的技術含量,包括合成、洗印、攝影等一大堆環節。而其他幾項技術對于技術的要求則遠沒有這么高,但對藝術方面的要求則非常突出。在上個世紀70年代,數字技術漸漸走進人們的視野,以上幾種技巧和技術的融合漸漸衍生出許多新穎的技巧和技術,比較常見的包括計算機合成、建模、動畫以及動作捕捉。這些富有特色、價值的數字化工具成為了當代電影業的重要技術。
電影畫面包括兩種類型,第一種真人場景,第二種費真人場景。真人場景包括假人虛景、真人虛景、假人實景等多種,是依靠計算機模型、前后投影、繪畫接景、鏡子接景、微縮模型等一系列技術組合成的場景。這種影像完全依靠攝像機客觀記錄物理實景與真人演員?;跀z像機特點來看,這種影像十分真實。在非真人實景中并沒有物理實景以及真人演員,需要依靠后期技術以及特殊拍攝技巧。從攝影機角度來看,這種影像沒有真實性與客觀性支持。
視覺特效作為虛假影像在電影中能夠營造出一種特殊的場景。早在上個世紀60年代,攝影真實就已經出現在歐美,這種特殊的攝影手段展現了真實的影像資料。這種技術能夠讓觀眾很難分辨是攝影作品還是繪畫作品[3]。攝影真實被廣泛用在特效領域。攝影真實基于電影角度、真人角度出發,能夠在不破壞電影真實感的基礎上為觀眾呈現領好的視覺體驗。假設視覺特效缺少攝影真實提供的技術支持,那么電影的畫面效果與敘事效果將會遭到很大削弱,影響到影像真實感和電影故事敘事能力。
三、CGI技術的應用與發展
所謂的CGI技術就是電腦生成圖像技術,該技術在電影特效中被廣泛使用。利用電腦制作各種簡單畫面,這種畫面被插入到電影鏡頭當中。該技術后來還被用在了動畫、建筑物以及飛船當中。比如《侏羅紀公園》的恐龍就應用了該技術。在科技的進步和推動下,皮膚制作、布料制作、毛發制作等諸多問題得到了解決,于是出現了許多高仿真人物。例如《指環王2》當中的咕嚕。此外《本杰明》主人翁本杰明同樣也是完全虛假,依靠CG技術生成的角色,有著十分逼真的效果。
除此之外傳統CGI鏡頭中演員需要置身在藍綠色的背景表演,隨后在制作過程中通過虛擬環境技術替換掉藍綠色背景,使用動作捕捉技術構造虛擬角色。這種制作手段可以讓導演順利的完成角色指導。該技術很難有效的控制電影制作成本以及制作效率,有著較高的資金投入。
《阿凡達》這部電影的出現意味著人類電影的一場重大進步,《阿凡達》將虛擬角色與真人演員完全融合到了一起,利用虛擬環境為人們呈現一場視覺盛宴,是具備里程碑價值的電影。卡梅隆導演與團隊突破了傳統電影思維限制,實現了虛擬角色與真人演員的實時互動,虛擬角色傳感器能夠將動作數據回傳到電腦當中,呈現電腦畫面,隨后導演為現場提供動作指導,這就是數字化時代的虛擬電影創作模式。
四、數字技術塑造角色形象
傳統造型設計過程中化妝是非常重要的過程,是塑造角色形象的關鍵點。比如《西游記》當中的孫悟空、豬八戒都是用化妝方式展現角色造型。這種方式局限性突出,化妝只能往演員身上、臉上添加物品,無法去除已有物品。比如可以用化妝方式讓演員身上多出角、多出豬鼻子、多出毛發,但是無法讓角色憑空消失身體的一部分。對于特殊角色的造型制作就需要利用數字技術。
如《哈利波特》電影當中,后期的伏地魔沒有了鼻子,而不像早期一樣有鼻子。此時為了讓伏地魔鼻子符合原著,特技人員就需要先通過跟蹤打點,隨后用數字圖像處理技術重新編輯標記點,重組鼻子結構,利用真實皮膚混合技術呈現真實角色造型。該技術讓伏地魔貼近了小說當中的真實角色,并且能夠很好的展現伏地魔詭異之處。
數字時代背景下角色定義已經不再單純依靠模型演員和真人演員,數字技術甚至能夠充當導演以及造型師賦予角色特殊的動作、神情以及樣貌。如《金剛》這部電影使用數字技術只做了虛擬金剛,利用動作捕捉器獲得表演者特定關節和面部情況并將這些數據完全的呈現在虛擬金剛身上。在該技術的支持下觀眾能夠近距離觀察與獲知金剛面部角色與形象,包括眼睛、呼吸等諸多細節。
五、虛擬場景
傳統電影制作大多都會混合手繪接景、實體搭建等諸多方式構建模型。比如《2001太空漫游》就應用了合成景觀技術,從而呈現出了非洲沙漠中的類人猿玩耍畫面。這種技術雖然能夠控制拍攝成本帶給觀眾畫面效果,但并不能深度反映信息。很多場景容易穿幫,鏡頭動作局限性非常突出,往往只能用固定鏡頭拍攝此外大型場景的搭設很難在后期修改,會投入大量的經費和資源。
數字特技對于二維以及三維軟件的使用可以在電腦當中呈現真實的場景。在解決資金投入的同時很好的控制了電影制作時間。情境可以根據導演要求隨時隨地變化,有著良好的可控性與真實性。如《斯巴達300勇士》展現的是溫泉關戰役,不論是場景布局還是搭設來說成本都非常的高。于是該電影使用特效技術,充分融合二維動畫與三維動畫。該技術不僅控制了成本,同時也很好的將歷史背景呈現給觀眾,震撼著觀眾內心,帶給觀眾強烈的視覺反饋、視覺反應。
六、結語
電影特效是目前電影制作的常用技術,其構建包括兩方面一方面是借助該技術推動電影情節發展,第二個方面是增強視覺感染力,帶給觀眾更強烈的視覺沖擊、精神震撼,完成人物塑造。觀眾在這樣的視角與畫面下對電影建立了深度感受。在制作中一定要同時兼顧二者要求。
【參考文獻】
[1]陳藝璇,韓越洋.中國特效電影視覺與情節的傾向性研究[J].西部廣播電視,2017(22):85-86.
[2]伍德玉.淺析數字技術在增強電影視覺特效中的作用[J].電子技術與軟件工程,2017(12):135.
[3]董宇.微電影視覺特效制作的流程與人員分工[J].西部廣播電視,2016(04):86.
作者簡介:朱曉冬(1981—),男 ,漢族,重慶人,大學本科,職稱:文博初級職稱(助理館員),研究方向:電影播放技術相關、電影播放特效相關、電影未來技術相關,工作單位:重慶科技館。