傳統服裝文化在高校服裝設計教育中的傳承與應用

張瓊

【摘 要】我國作為一個文化大國，在歷史的發展過程中已經積淀了很多的傳統符號元素，它們的存在表明出我國歷史脈絡的發展和進步，它們所彰顯的是我國傳統文化的精髓和內涵。因此，在進行服裝設計的過程中，傳承歷史文脈，打造國潮風范十分重要，而且外國人民對我國文化本身也比較感興趣，想要通過服飾來了解的更是數不勝數。因此本文就傳統服裝文化在高校服裝設計教育中的傳承與應用進行研究，旨在促進我國的服裝設計專業能夠靈活地應用相應的傳統文化要素，使其走向世界。

【關鍵詞】傳統服裝文化;歷史發展;高校服裝設計教育;可持續性進步;傳統圖案符號元素

一、引言

我國的傳統文化發展至今早已形成了一個完善的體系，在服裝設計中的應用更多是要將中國元素體現出來，但也并不是簡單的體現，還需要結合世界潮流的藝術表現形式以及消費者的需求來進行。近些年來“中國風”成為了一個比較熱門的話題，登上國際舞臺的頻率也在不斷提升，人們的追求和興趣也變得越來越濃厚。因此，在高校的服裝設計教育過程中，強調傳統服裝文化要素的應用十分具有發展潛力。

二、傳統服裝文化傳承與高校服裝設計教育結合的目的

中華民族的歷史十分悠久，給我們所遺留下來的歷史文化遺產更是數不勝數、燦若星河。傳統服裝文化作為這些歷史文化遺產中的一個重要組成部分，實際上是一種非物質性的文化遺產類型，很容易受到外界的影響而發生變化[1]。在我國的歷史長河中，應用于服裝中的符號化元素資源豐富，除官員等級的符號化的圖案元素，還有諸如符號化的固定的色彩組合元素、符號化的服飾結構元素、符號化的傳統工藝元素等都是十分常用的傳統服裝文化要素。因此，作為高校服裝設計教育的學習者和教育者更應該認清這樣一個事實，要通過自身的努力來保留住這份中華民族傳統文化的珍貴記憶，并通過發展將其推向世界的舞臺進行展示。對于高校服裝設計教育專業來說，其辦學的宗旨就是要培養出一批又一批的高級服裝設計師，要求其能夠按照自己的想法把對傳統服裝文化的理解展示出來，并盡可能地獲取大家的認可。對于服裝設計師本身來說，這樣的一個過程也能夠促進其對本民族不同文化的學習和理解，更愿意去繼承和發揚我國的傳統文化，爭取當前時尚的文化與傳統民族文化相結合，使設計出的服裝作品既有濃郁的民族特色又有強烈的時代感。

三、中國傳統服裝元素在現代服裝設計中的應用分類

3.1傳統服裝結構符號元素在現代服裝中的表達

首先是中國傳統服裝元素在現代服裝設計中的表達形式，相對來說是比較多樣的，有上衣下裳制、旗袍樣式、中山裝樣式、民國樣式、衣裳連屬制與對襟樣式等等，這些具有特色的元素都已經被提取出來進行過應用，很多的國際一線品牌，例如Gucci、Alessandrarich 、Valentino、Temperley London 、Alexander McQueen 、Dior、Prada 、MiuMiu等品牌更是非常青睞這些傳統服裝中所蘊含的文化要素[2]。

3.2傳統色彩及色彩搭配符號元素在現代服裝中的表達

另外，在現代服飾設計中我國傳統的服裝色彩及色彩搭配也成為一種符號元素，在傳遞著中華文化內涵，尤其是少數民族服裝的色彩，較強的對比、較大的撞色等更是成為了時尚界的寵兒。如對中國紅、青花瓷藍等色彩的應用，還有對苗族特有的靛藍與白色的搭配組合，這些在現代服裝設計中使用頻率都較高。

3.3傳統服裝工藝符號元素在現代服裝中的表達

我國傳統服裝工藝種類多樣，如刺繡、緙絲、滾邊、挖鑲等，在現代服裝設計中也均有涉獵，其中刺繡與滾邊工藝運用較為廣泛。如2016年春夏秀場中，Valentino品牌設計師便使用傳統的刺繡工藝與龍形圖案、海水江崖紋等傳統圖案符號元素相結合，來傳達濃濃的中國意味。

3.4傳統圖案符號元素在現代服裝中的表達

主要應用的傳統圖案符號元素有龍、鳳、虎、魚、鶴等動物圖案;梅花、牡丹、蘭草、竹、菊花等植物圖案元素;海水江崖紋、八寶紋、祥云紋等吉祥圖案;甚至還有我國古代各種人物圖案。這些傳統的圖案符號元素的文化內涵豐富、深厚，為現代服裝設計提供了新的設計思路，將傳統圖案符號元素與現代各類符號元素相結合，還可產生強烈的視覺沖擊效果。

四、高校服裝設計教育中傳承傳統服裝文化的策略

4.1激發學生學習傳統服裝文化的興趣

高校服裝設計教育是一項持續性非常顯著的教學歷程，需要長久不斷的可持續性努力和建設，不是簡單幾次的設計教學就能達到目的的。而在高校服裝設計教育中最關鍵的要素就是參與者，也就是學習服裝設計的學生，如何激發學生學習傳統服裝文化的興趣十分關鍵[3]。現階段我國已經有了一部分的服裝展覽秀是以中國傳統文化元素為基礎的，這其中比較熟知的就是2018年維密大秀，各式各樣的傳統文化要素被應用其中，構成了一場完美的視覺盛宴。因此，想要鼓勵學生在進行服裝設計的時候愿意將“中國風”的元素應用其中，就可以讓其多看看此種類型的走秀或者服裝展覽，激發他們的學習興趣，讓學生能夠在自由快樂的氛圍中感受優秀傳統服裝文化的魅力。

4.2豐富課堂教學的內容

想要在高校服裝設計教育的過程中來傳承中華優秀傳統文化，凸顯傳統服裝文化的特點，第一步要根據現階段市場上消費者的需求制定相應的教學目標，然后按照設計學學生的水平來制定培訓計劃。在進行初步教學的時候，可以選擇學生組成多樣性比較強、積極度和參與熱情比較高的班級，以推動整個課堂氛圍的活躍性提升、學生精神文明建設的加強為目的，制定出長、中、短期的培訓計劃，進一步實現兩個文明成果一起抓的目標，從而更好地將傳統服裝文化要素中涉及的方方面面傳滲透給學習者。第二步則是要出版科學、合理、富有設計感的培訓教材，利用人們常常見到的傳統服裝為載體，以清代、唐代這些廣為人知的朝代服裝要素作為入門基礎來進行學習和研究，能夠使得中華優秀傳統服裝文化傳承過程中的思想性、知識性、趣味性被集合在一起，為學生的學習奠定堅實的基礎。第三步則是要鼓勵學生能夠積極參加學校開展的各項弘揚中華優秀傳統文化活動，在學習的過程中感受歷史文化帶給人們的影響，不同時期人們服裝變化的特點，從而積累大量的素材，激發其進行服裝設計的潛力、豐富想象力。第四點則是在經過了一定的學習之后，不同區域的服裝設計類高校可以依賴相應的優勢進行中華優秀傳統服裝文化的專題培訓活動，使得整個高校服裝設計教育過程實現“教學有品牌、服務有特色”的終極目標。

五、結語

總而言之，我國的傳統文化源遠流長、博大進深，將這其中的要素提煉出來在設計中進行應用十分具有效果，一些中式的家具、餐具、裝修風格等已經獲得了人們的一致好評，而將傳統服裝文化要素融入到現階段的服裝設計中也備受消費者的青睞。作為高校中一名學習服裝設計的學生，將來是要走向服裝設計師這一崗位的，他們的使命是要把握好現代服裝設計與中國歷史繼承的關鍵，在應用中國傳統服裝文化要素的過程中，去理解一針一線所表達的思想感情，并進行弘揚和發展。

【參考文獻】

[1]鐵紅丹，蘭黎明.傳統服裝工藝的傳承與保護——評《赫哲、鄂倫春、達斡爾族服飾藝術研究》[J].上海紡織科技，2019，47（05）：66.

[2]張云婕.侗族傳統服裝底色與“五色”文化[J].民藝，2018（04）：70-74.

[3]錢旭林，喬南.淺析中國傳統符號元素與現代服裝設計[J].西部皮革，2018，40（07）：59+62.