解構主義在現代服裝設計中的應用與表現

吳佳佳,吳庭卉

(鹽城工學院 紡織服裝學院,江蘇 鹽城224051)

解構主義興起于20世紀60年代的法國,是后現代時期的一種典型藝術哲學,它提倡打破一切秩序和對結構的拆解,通過偶然、荒謬的組合和隨機的疊加,形成一種不同于過去的新形象,“解構”即對結構的破壞和重組。

解構主義最早是由哲學概念衍生到建筑設計,20世紀70年代的反時裝運動促進了解構主義在服裝設計領域的發展[1]。解構主義基于對結構的分解,強調粉碎、折疊、重組,重視個體、成分本身,反對整體統一,創造一種分裂和不確定的感覺,表現出對傳統服裝美學的挑戰和反叛[2]。通過將多個元素組合在一起,用堆疊的手法放在同一個服裝造型中,形成反傳統、反對稱、反完整的服裝風格,在造型、色彩、質地、比例等方面突破了原有的時尚秩序,以夸張的外形和前衛的設計風格吸引眼球。

1 解構主義在現代服裝設計中的應用

解構是一種多樣化的藝術,它關注服裝本身,任何細節和部位都可以作為目標被分解和重組,設計手法豐富繁雜,影響力不可低估。解構主義雖然是在歐洲被提出,但在時裝界的孵化卻是由一批日本設計師引領,他們將東方審美情趣與西方流行趨勢結合,創立了獨具一格的解構主義服裝[3]。西方設計師結合歷史文化、民族風情、街頭流行、建筑框架等元素讓解構主義進入大眾視野,拓展了服裝設計領域的新空間。

1.1 解構主義在東方服裝設計中的孵化

解構主義在時尚設計界獲得話語權與來自日本的設計師三宅一生、川久保玲、山本耀司等人密切相關。他們顛覆西方所推崇的“結構主義”,基于東方哲學思想和制衣技術,突破人與服裝原有的關系,以自由奔放的形式開創了服裝設計中的“解構主義”風格。

三宅一生一貫以無結構模式進行設計,他打破了傳統西方的窄衣結構,以深刻的反思維進行創作,不再沿襲適體塑型的風格,而追求個性的解放。在造型上借鑒東方折紙和包裹纏繞的立體裁剪技術,用豐富多樣的材料,如日本宣紙、針織棉布、亞麻等進行二次創造,設計出各種肌理效果,加強了服裝的空間感和量感。川久保玲的作品以造型新奇怪異在時尚圈獲得盛贊,主要采用不對稱手法將結構拆解破碎后進行扭曲和變形重組,展現了日本美學中的不規則和缺陷文化,風格夸張、叛逆,想象力十足。山本耀司以簡潔而富有韻味、反時尚的設計風格著稱,他把西式的建筑風格與日本服飾傳統文化結合起來,不符常規、不分性別,將女裝男性化,用夸張的比例弱化女性的身體曲線,將迷幻的涂鴉色彩、紋身圖案運用到女裝中,塑造模糊的性別界限,充滿離經叛道的娛樂性。

1.2 解構主義在西方服裝設計中的衍生

二十世紀末,解構主義設計開始風靡歐洲的時裝舞臺,受到東方解構主義的啟發,一批以馬丁·馬吉拉為代表的西方解構大師應運而生。馬丁·馬吉拉以大膽玩味的設計聞名,被稱為“解構怪才”、“解構之父”,他主張保留時裝設計時一切人工的痕跡,將殘損的面料、粗糙的毛邊和殘留的線頭等展露出來,激發未完成和破壞性的興奮感。他還充分強調物料的作用,用撲克牌、碎瓷片、舊手套等非服用材料重組制作成服裝,改寫了傳統縫紉技術和成衣制作的方法。繼馬丁·馬吉拉之后,整個時尚界開始大規模地引用解構主義的概念,設計師將源自不同文化背景、歷史階段和性別的款式融為一體。每一件衣服單獨拆解開來,都貌似風馬牛不相及,而搭配起來卻自然形成了一種獨特的風格。

2 解構主義在服裝設計中的表現形式

解構主義的設計從服裝的款式、色彩、圖案、材料等方面入手,結合材質特點豐富面料肌理,消解具象的廓形特征,以反叛多變的手法重塑服裝結構,通過調整色塊比例以及對圖案的扭曲變形來演繹張揚不羈的服裝風格[4-5]。

2.1 款式結構的解構

服裝結構由內部結構和外部輪廓共同組成,對服裝結構進行解構需要對服裝的外輪廓進行改變并對服裝的內部結構進行拆解、打亂、重組,打破固定模式,創造形散而神不散的新結構。

2.1.1 服裝外輪廓的解構

在服裝解構過程中通常采用撕破、分割、組合、拼貼等不規則的方式進行重組,打破對服裝造型傳統的認知和審美觀念。通常服裝的輪廓用A、H、O、T和X這類字母或幾何形狀表示,這取決于服裝設計和人體胸部、腰部、肩部和臀部圍度的變化。隨著后現代主義在服裝設計中的廣泛應用,服裝輪廓的具體形狀在服裝設計中的應用越來越少,設計師通過解構服裝輪廓的形狀,顛覆人體造型的設計理念,強調服裝廓形應將穿著者的心靈和氣質作為參考。

2.1.2 服裝內部結構的解構

服裝內部結構的變化給服裝整體形象帶來改變,是服裝設計的關鍵點,因此常用多種設計手法實現內部結構的解構。

(1)省道與分割線

省道和分割線是服裝結構設計中最常用的解構技巧。運用省道可以靈活而有效地控制服裝的輪廓,使其具有多種可能性,用奇妙的構思來塑造廓形,通過不規則的剪裁來體現服裝和人體的流動空間。另外,設計師可以通過分割線來增強服裝的功能性和裝飾效果,將裝飾與造型結合起來體現服裝的動感。將省道和分割線分解重組,可以產生別致多樣的服裝結構。

(2)夸張與變異

夸張的手法常見于服裝的肩部、領口、袖子和下擺處,以一定的尺寸或比例夸大衣領、袖子、口袋等內輪廓,從而改變服裝的整體秩序以及服裝的輪廓造型,增強服裝視覺的沖擊力。其次,變異也是在服裝解構過程中常用的手段,設計師往往將服裝部分比例放大或縮小,改變其位置,或是做變形處理,由此帶來的審美沖擊往往超出人們的想象。

(3)錯位與顛倒

解構主義設計顛覆了傳統設計的規則,錯位是指將服裝局部的組件進行拆解,然后放置在其他部位,突破服裝部件的功能性限制,通過重新構成改變了服裝的外部形態,營造錯落有致的視覺體驗。顛倒也是解構設計常用的手法,采用逆向思維進行設計,典型的是內衣外穿的穿搭設計,形成內外顛倒的錯亂意識,對傳統審美提出挑戰,以“離經叛道”的設計展現設計師超前的自我意識。

(4)分離與拼接

分離與拼接指通過斷裂分割服裝的各個結構要素,改變原有的形態、距離和順序,運用穿插、堆疊、拼接等手法進行重新組合。例如左右拼接的西裝或者前后拼接的風衣,通過分離拼接造成視覺上的分割,產生豐富的層次美感。

2.2 圖案的解構

對服裝圖案的解構使服裝呈現零散、扭曲、錯位的視覺印象,給人帶來新穎的視覺感受。設計師在保留基本元素的基礎上,運用解構手法對原有的圖案進行破壞設計,打破完整美好的整體印象,或者通過各種工藝手段將原本毫無聯系的圖案進行重新組合,讓前衛與傳統、未來與過去在服裝設計中得以融合。解構后的圖案不僅可以作為表面裝飾元素使用,同時立體的圖案也可以是整體或局部的服裝造型,與人體結構相契合,形成平面與立體結合的綜合體。

2.3 色彩的解構

色彩的解構是對原有色彩組織進行重新整合與再現。色彩的解構通常有兩種方法,一是對人工或自然色彩進行分析、解體、提取,保留原有色彩關系和面積比進行重構；二是設計師不再使用原有的色彩組織結構,而是顛覆傳統,重新調整和分配原來的色調、面積和形狀,基于原色的特點和構成,對色彩進行重組扭轉,產生視覺的分割和離散感,突破傳統的色彩搭配方式,對色彩進行破碎疊加,用不規則、非理性的組合形式,增強服裝的空間感和視覺張力。

2.4 材料的解構

材料作為服裝的重要載體,不僅是服裝造型的物質基礎,也是造型的藝術表現形式[6]。從植物葉片纖維到人造纖維,從粗麻布到精致的絲綢,甚至是塑料、金屬、光盤等非傳統材料,都被解構設計師改造成一件件令人眼前一亮的時裝。新技術的產生使設計師有了更多的選擇,通過熱壓、噴墨、3D打印等方式可以改變材料的原始外觀,使其重獲新生。同時,納米材料、光纖面料等新型面料的出現也為服裝設計帶來了越來越多的可能性。侯賽因·查拉揚通過對特殊材質的利用將解構主義發揮到了極致,他曾用糖化玻璃、LED燈、可溶性纖維等材質制作服裝,實現對未來和超現實的探索,徹底顛覆了傳統面料所帶來的體驗。

3 解構主義在現代女裝設計中的應用實踐

本次設計靈感來源于社會熱點問題——霧霾,效果圖如圖1所示。服裝的設計受到時代和社會背景的影響,同時也引領著時尚潮流。霧霾作為一直備受關注的環境話題,深刻又具有現實意義,以服裝為載體,顯示環境污染的嚴峻性,用解構的設計手法進行詮釋,提醒人們保護環境,支持可持續發展,起到發人深省的效果。

本系列用夸張的廓形和前衛的設計風格吸引人們的關注,表達一種世界末日般的窒息感和毀滅感,朦朧的紗質包裹在服裝外象征著霧霾籠罩,用拼接工藝形成支離破碎的畫面,用具有顆粒感的材料營造塵土飛揚的氛圍。對服裝進行缺損處理,使服裝造型具有不完整性,粗糙的毛邊、外露的線跡營造出一種頹廢感和未完成感,將質感和光澤感差別明顯的面料無規則地拼接組合在同一件服裝中,形成視覺沖擊,這種無序組合體現了解構主義糅雜、混亂、矛盾、多元的特點。

圖1 服裝設計效果圖

4 結語

解構主義通過多種拆分重組的手法打破了既定的服裝結構和造型形式,形成了散亂、突變、殘缺、無中心、反結構的服裝特征,個人意識強烈,視覺效果震撼,符合當下多元化、獨特性的服裝需求。未來,解構主義還將與其他設計元素雜糅融合,與時代潮流并進,在服裝設計領域取得更大的突破和發展。