淺析群文舞蹈創作

王 冠

（廣州市花都區文化館，廣東廣州 510000）

前言：在社會經濟不斷發展的情況下，人們越來越注重藝術修養的提高，群文舞蹈成為了群眾文化生活的重要內容。群文舞蹈具有自娛性，符合人民群眾的日常生活需要，具有廣泛的群眾基礎。在新時代的發展背景下，群文舞蹈創作呈現多元化傾向，如何進行群文舞蹈的有效創作成為重要關注點，對此，我們應結合具體創作經歷，變革創新意識，努力創作出符合人民群眾精神需求和藝術審美的佳作。

1 重視服務對象

1.1 群文舞蹈服務的對象與其他舞蹈服務對象存在差異

院校的校園舞蹈，其服務對象是大學生，而當代大學生具有思想活躍、個性鮮明、容易接受新鮮事物等特點，對舞蹈創作的接受能力較高。而各院校為各種大賽創作的作品，多為藝術水準較高的“陽春白雪”，它的服務對象是專業人士。各系統的藝術團體，如鐵路文工團、部隊歌舞團等，主要服務對象是本系統人員，創作時針對性較強。各地的藝術團體，其服務對象并不固定，雖然他們也有“送戲下鄉”的任務，但從商業演出情況看，多以城市觀眾為主。各地文化館（文化中心）的全部職能都是圍繞群眾文化而展開的，故而它的服務對象就是當地群眾。

比較而言，在我國，發達地區與欠發達地區、城市與鄉村、青年與中老年等等，由于接受教育程度不同存在著差別，其觀眾的欣賞水平和理解能力也存在差異。開展群眾演藝活動，多以免費演出為主，還要送戲下鄉、走進工廠、社區等，主要服務對象是當地最基層的群眾，這與大學校園、歌舞劇院的觀眾相比，他們文化水平普遍不高，欣賞和理解能力有限。

1.2 預知作品的受眾群體，考慮觀眾的接受能力

因舞蹈是肢體語言，與其他藝術門類相比如語言類、演唱類，很抽象，本身就比較難懂，若在創作時不把觀眾的接受能力考慮在內，就很難創作出群眾喜歡的作品。每項藝術創作，首先要預知作品的受眾群體，尤其當絕大多數的受眾是同一類人的情況下，更要重視這個問題。例如，當年毛主席在延安文藝座談會上講了一個笑話：有一個從上海來延安的歌唱家，只會唱洋調，老百姓聽不懂也就沒人喜歡他的歌，他很苦惱。有天清晨他在河邊練聲，有位老農痛哭流涕地走了過來。他很激動，心想終于有人能聽懂我的歌了，于是就上前問老農為啥哭？老農說：聽了你唱，我就想起了我丟的驢了，就忍不住了。雖然這只是個笑話，但說明了藝術行為與受眾接納程度的問題。由此可知，在了解服務對象的差異和群文工作面對的群體后，舞蹈創作就具有針對性，能夠實現有的放矢。

2 選擇適宜的題材

習近平總書記在黨的十九大報告中提出：“要繁榮文藝創作，堅持思想精深、藝術精湛、制作精良相統一，加強現實題材創作，不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作。”由此可知：藝術創作必須置身于我們休養生息的這片土地，才能創作出無愧于偉大民族、偉大時代的優秀作品。

2.1 選擇接地氣的群文舞蹈題材

群文舞蹈要盡量選擇當地群眾熟悉和了解的、接地氣的題材，這樣即便舞蹈中沒有語言對白，也可通過欣賞舞蹈動作來了解具體內容。例如，2009年筆者創作了舞蹈《老友記》，表現的是當代農村的一對老友的今天和對當年的回憶。開場是兩位老人在村頭大樹下下棋，老人身著圓領對開短褂，寬松闊腳褲，手搖芭蕉扇，這是嶺南農村較常見場景和服飾。隨著一陣鼓樂聲，舞獅隊由遠至近（暗場處理），兩位老人互不相讓爭先觀看，表現了老人特有的“童趣”。聽著熟悉的鼓點和曲調，看著熱鬧的場面，兩人便想起了當年。當年，兩人都是舞獅高手，身手敏捷，舞姿矯健，遠近聞名……如今，你看我，我看你，彎腰勾背，一步三搖，兩人不由得撫須大笑……這個舞蹈的場景、服飾、人物、故事、音樂都是農村群眾所熟悉的，特別對老年人，哪位老人不懷舊呢？對年輕時的風采無不記憶猶新。再如，2012年，筆者創作了舞蹈《螺絲釘》，作品反映了退休老軍人發揮余熱，在路口維持交通秩序的事跡。城市中老軍人、老干部發揮余熱參與各種公益事業的事跡經常有，群眾也都熟知。所以，當群眾看到熟悉的街道、熟悉老人，對他們將要做什么，也能猜出個八八九九。由此可知，對于藝術作品而言，觀眾只有看得懂，才會覺得有意思，才能看下去、入進去，才能受其感染，以達到寓教于樂的效果。

2.2 挖掘當地特色素材進行創作

群文舞蹈題材還要注重地域性，充分發掘和利用當地的歷史文化資源，創作出富有當地特色的作品。俗話說百里不同語，十里不同俗，只要認真發掘，一定能找出有當地的特色的素材。另外，搜集、整理和研究當地非遺，是各地文化館的一項職能，利用好當地的非遺，也是群文舞蹈創作的一條途徑。例如，筆者根據花都區投燈民俗這個素材創作了舞蹈《搶頭燈》。該作品運用現代編創手法，用舞蹈的形式再現了投燈過程，既展現了底蘊深厚、源遠流長的客家文化，也表現了人們對幸福美好生活的向往與追求。整個作品以其濃郁的地方特色、獨特新穎的藝術手段，使傳統文化煥發出新的活力，向觀眾展示了花都區市級非物質文化遺產——投燈。又如，根據金銀線繡這一題材，筆者創作了舞蹈《守藝人》。在編創上，筆者將釘金繡過程中的拉線、繞線等動作加以提煉、加工和升華，以優美夸張的寫意手法，編創出既傳神又豐富的舞蹈語匯，將繡娘的思緒表現得淋漓盡致。該舞還運用了異時空結合的技法，將當代技藝傳承人與舊時釘金繡娘相融合，不僅表現了釘金繡的技藝傳承，更突出了情與愛的接力和傳承。通過充分利用這一歷史文化資源，群文舞蹈有力地宣傳了花都區非遺訂金繡，取得了良好的效果。就筆者個人的創作經歷來看，挖掘當地特色素材進行創作能夠更好打造宣傳區域文化內涵、符合群眾精神需求的群文舞蹈佳作。

3 運用恰當的創作方式

3.1 明確藝術創作過程

群文舞蹈的創作有藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個過程。其中藝術體驗是創作者對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀。藝術構思是指在藝術體驗的基礎上，作者對生活素材進行加工、提煉、組合，進行舞蹈化、藝術化的過程，是從生活真實到藝術真實的轉化。藝術傳達是指在前兩者的基礎上，作者借助舞蹈語言，運用藝術方法和藝術技巧，將成熟的藝術構思轉化為藝術作品并傳達給觀眾。

3.2 舞蹈創作主體的配合

舞蹈的編導是由編者和導演兩部分組成，舞蹈不需要文學劇本，大多只有內容梗概或編導的腹稿。舞蹈的肢體語言是編與導結合產生的，編導是題材、體裁、形式、內容的創作者。所以舞蹈的編與導是無法分割的整體，不從事編就無法去導。而且群文舞蹈的編導可能考慮的更多，除了通常的動作、表情、調度、音樂、舞美、音響、燈光、服裝等，還要考慮演員的選擇、與演員單位協調、與演員協調排練時間、演員的接送等等。

3.3 對舞蹈創作要點的分析

（1）音樂

舞蹈的曲作者必須對編導的創作思路能高度理解，所創作的音樂才能與舞蹈內容高度吻合。

（2）構思

新穎獨特的構思是打破創作僵化的有效途徑。事件或者人物經多角度觀察后，再經過認真地剖析，以獨特的視角介入，這便是筆者進行舞蹈構思的過程。

（3）結構

結構包括引子、開端、展開、高潮、結局，但在實際運用中，有些只是點到為止或短暫的描述，結構層次的多少與劇目時間長短無太多關聯。

（4）動作

動作編創的質量，是作品成功與否的重要標志。

總之，舞蹈創作要深入生活，作品人物要個性鮮明，內容要新穎出新，結構要明確合理。創作群文舞蹈時可以以小見大，重視身邊的小人物和小事情，因為往往小人物有大情懷，小事情能映襯出大道理。

4 根據演員條件進行創作

群文舞蹈與其他專業舞蹈相比，其最大的差別在于所使用的演員。在專業團體或院校的舞蹈專業，編導面對的是專業演員或舞蹈專業的學生，在編排動作時選擇余地較大，可使用一些難度較大的動作，不用過多地去考慮某些動作演員是否能夠完成。而群文舞蹈編導，面對的是業余演員，只能根據演員的基本條件進行動作設計，這樣編導的動作設計必然受到演員條件的制約。在這種情況下，群文編導往往會運用更多的編導手法，來彌補演員專業技能的不足。群文舞蹈的演員的優點是熱愛舞蹈、有積極性，缺點是沒有系統地接受專業訓練，肢體語言的運用和表達、高難度技巧方面與專業演員有較大差距。另外，群文舞蹈的排練多在業余時間，需用更多的時間進行排練。由此在選定演員后，群文舞蹈應該首先進行基礎訓練，然后根據欲排劇目的需要，進行有針對性地強化訓練，達到訓練目的后再開始劇目的排練。

5 結語

群文工作由于職能所在，是開展群眾文化活動的組織、指導和輔導者。各地文化館，既要組織各種文藝演出和參與各級的藝術賽事，又必須借助社會力量來共同完成，這就注定了群文工作的特殊性和局限性。本文的目的，在于拋磚引玉，本文為群文系統能夠創作出更多群眾喜聞樂見的舞蹈作品、為如何突破群文舞蹈的局限性、為同行能夠進行更廣泛地交流而作。