兼容并蓄 尋妙存真
——論劉偉強在20世紀末至21世紀初的導演風格變遷

王雨栽

（浙江傳媒學院，浙江杭州 310018）

從技藝嫻熟的攝影師到獨具妙思的導演，劉偉強不懈地運用天馬行空的想象力展開創作。敢于融合不同新元素的膽魄不僅使其度過了香港電影的低潮期，更使其在持續進行微創新的過程中形成了尋妙存真的導演風格：其作品不僅極富影像沖擊力，而且還兼具引發觀眾共鳴的實感。而劉偉強導演本人，也在漫漫30余載的創作歷程中，逐漸建構起屬于自己的電影樂園—采擷靈思，編織光影。

1 南北合流：創作環境的拓展與啟迪

在劉偉強的導演生涯中，創作環境拓展對其創作風格的轉變有著直接的影響。通過認真分析內地電影市場反饋，劉偉強與諸多香港導演開始嘗試拍攝不同題材，由此逐漸突破了自身對于內容理解的局限。

上世紀90年代，一部分香港知名電影人已經逐步開始與內地電影工作者合作。例如著名制作人文雋，憑借自身豐富的創作經驗，與姜文、顧長衛等優秀電影人協作拍攝了多部作品。與劉偉強、王晶合作成立“最佳電影拍檔”公司后，團隊卻遇到了香港電影的低谷期，“但是，亞洲金融危機之后，拍攝資金的來源就斷掉了，因為大家都不景氣[1]。”

面對嚴峻的生存形勢，頑強的香港電影人意識到，固守之前的制作模式無異于坐以待斃。此時恰逢內地電影發展如火如荼之際，“從2002年《英雄》一片獲得巨大的商業成功開始,香港電影人看到了內地市場的潛力,大舉北上,將工作重心移到內地[2]。”2003年,中國中央政府和香港特別行政區政府簽署CEPA協議（《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》）后,香港電影自此被納入國家體制認同范圍，這一舉措進一步深化了兩地電影工作者的合作關系。同時，隨著內地觀眾對電影文化了解日益加深，香港電影人必須全面探索不同類型電影作品內容，方才能滿足內地電影市場多元化的內容需求。劉偉強導演正是在這一趨勢中不斷豐富自我認知，最終具備了掌控類型化敘事創作的能力。

2 文映人心：類型元素的承襲與變奏

對于電影導演而言，類型元素的承襲與創構猶如作曲，能否將自身體悟融入電影文本不啻是區分機械復制與求索創新的唯一標準。對類型元素進行微創新正是劉偉強導演所長，多部作品取得了不俗的口碑，逐漸確立其在香港電影工業中的地位。

1996年，劉偉強執導的《古惑仔：人在江湖》在香港上映，影片上映后票房超過2000萬港元，這在當時低迷的電影制作環境中難能可貴。面對香港本土常見的警匪題材，劉偉強將敘事的重心放諸人物成長歷程，成功打破了此前類似作品“血腥暴力”的固有印象，“而我的概念就是要拍一個古惑仔青春片，因為那時候演員都很年輕，這才是這部影片成功的關鍵點。還有，兄弟間情誼、愛情是重點。我不想表現黑社會暴力砍殺，主要想表現年輕人青春奮斗的故事[3]。”憑借自身對類型元素的獨特理解，劉偉強成功通過潛在文本的建構讓系列作品深入人心。“潛文本（subtext）指的是藝術作品之內在實質在表面下流動的情感和意義[4]。”隨著創作經歷的豐富，劉偉強與諸多香港導演逐漸擺脫了香港傳統警匪題材作品的重動作而輕情節的限制，將法治精神融入了類似作品中。

2002年，劉偉強與麥兆輝合作導演的作品《無間道》在上映后引起巨大反響。影片一反先前香港警匪題材電影中動作戲比例較大的傳統，將文本筆墨聚焦于兩位臥底的內心糾葛。其中，受高級警務人員操縱潛入黑道內部臥底的陳永仁這一角色令人震驚，此前在相關題材電影中始終占據正義制高點的警察依然會存在人性的弱點。劉偉強成功地通過人物形象的塑造，人性的解讀，從全新的角度強調了法治精神的重要性，在世界范圍大引起了轟動，好萊塢甚至據此進行了改編，足見本作之于中國影史的重要性。

在影片收獲無數獎項的同時，劉偉強卻從未止步，繼續嘗試執導不同的題材。2009年，由劉偉強執導，華誼兄弟與寰亞電影共同制作的文藝喜劇電影《游龍戲鳳》在中國內地上映，影片收獲了過億票房，劉偉強再度完成了對自身能力的突破。“對于我而言，我有自信把電影拍得更好看，更讓年輕人喜歡，所以我才決定接下這部戲，因為需要突破的是這個題材，而不是我個人[5]。”通過將某些情感問題融入三對情侶的情感經歷，劉偉強成功以喜劇之“妙”展示人性之“真”，并以此為契機不斷在類型元素運用的道路上不斷求索。

3 天馬行空：造型手段的革新與延展

1985年，25歲的劉偉強第一次擔任攝影師，拍攝了《龍虎風云》、《旺角卡門》、《中華英雄》等膾炙人口的作品，在積累創作經驗的同時，這位技藝嫻熟的攝影師不斷將新視覺元素引入創作過程。在成為導演之后，劉偉強亦保持著嘗試新造型手法與元素的熱情。

成為導演之初，劉偉強便將其嫻熟的運動攝影技巧融入影像之中，成功實現其空間造型意圖。在拍攝《古惑仔》系列時，靈動快速的跟拍鏡頭成功將人物混亂、危機四伏的生活環境刻畫得入木三分。及至《無間道》系列，兩位臥底在天臺對峙的場景堪稱空間造型典范，通過小景別、小幅度的運動鏡頭，劉偉強成功將兩人復雜的內心狀況呈現于銀幕之上。看似開闊的空間在局促的景別中盡顯蒼茫，各為其主的二人在這天臺上猶如荒原之上的困獸，茫茫然不知前路何處。

除卻對拍攝技法的獨到認知，劉偉強導演對于畫面元素的經營自有其見解。在邵氏影業工作時，劉偉強在工作之余盡可能抽出時間學習，“那環境令我可以吸收許多知識[6]。”在開始創作屬于自己的武俠電影后，劉偉強大膽將時尚元素融入古裝題材中，創造出基于自身認知的武俠世界，“古裝電影<風云雄霸天下>中，很多時候我將現代時裝的概念融進去[7]。”通過設計古樸而不失時尚感的人物服裝，劉偉強在香港武俠電影發展歷程中寫下了屬于自己的篇章。

作為一名影像創造者，攝影創作不僅需要嫻熟技巧的支撐，更需要天馬行空的想象力作為源泉。在接手《建軍大業》之后，劉偉強通過自己的方式書就屬于自己鴻篇巨制。在確定制作方案的過程中，這位時常出人意料的導演不僅延續了前作重用青年演員的傳統，還采用了特殊的攝影技巧以創造視覺奇觀。在拍攝過程中，劉偉強導演充分利用航空攝影技巧，在有限的場景內創造獨特的視覺觀感，例如，當毛澤東與周恩來在湖邊對話時，攝影團隊采用航拍器來實現順暢的鏡頭旋轉。對此，黃建新導演對其贊賞有加，“劉偉強操作得可好了，拍‘五大’一場戲時，居然在房間里小航拍[8]。”

在數字攝影設備風靡全球的今天，導演在與攝影部門一同制定方案時有多個方案可供選擇。部分特殊的場合，選擇合適的設備甚至能夠直接決定影像的視覺沖擊力。如今，能夠拍攝高分辨率素材的輕型設備如同雨后春筍般涌現，輕便且高效的設定吸引了諸多拍攝團隊將其納入器材清單中。例如在拍攝《1942》時，攝影師呂樂就決定用佳能單反配合防爆護罩的方式近距離拍攝炸點，由此得到了超乎觀者固有印象的視覺體驗。而對于時有奇思的劉偉強來說，運用這些新穎的設備不過是小菜一碟，“除了多個機位加上航拍之外，我們還在一些演員身上綁了小型攝影機，讓戰爭看起來更加身臨其境[9]。”

4 結語

從影30余載，歲月的磨礪不僅讓技藝日臻嫻熟，還改變了劉偉強的心境：“這是年紀的改變。我拍<古惑仔>時三十來歲……會將一切拍的很有power（力量）……拍<無間道>的時候，我已經42歲了，你會發現我作為導演是坐后一點的[10]。”隨著創作經歷的豐富，劉偉強逐漸減弱自我表現的欲望，以突破影片題材的固有表現力為創作重心，不斷挑戰多樣化的題材。

然而，陌生的內容并未成為劉偉強成長的阻礙，兼容并蓄的妙想使得本屬于其運動攝影的靈動擴展至故事內容創作。劉偉強的導演作品猶如包羅萬象的幻境，尋妙存真的影像，獨具靈思的主題，數十年焚膏繼晷的磨礪最終讓作品融入了自身的品格，作品由此成為創作者靈魂的詮釋，歷經歲月洗練而猶有回響。