音樂鑒賞中的觀照意識和審美范式

李桂梅

（陜西咸陽師范學院教育科學學院，陜西咸陽 712000）

鑒賞包含了鑒與賞兩個部分，鑒賞者首先要對音樂作品進行分析和鑒定，才能夠探尋到最值得欣賞的要素，感悟音樂作品的精髓。鑒與賞之間缺一不可，二者充分體現了理性與感性的融合與凝練，鑒賞者需要從兩個角度去感悟和品味音樂，實現音樂鑒賞效果的全面提升。

1 音樂鑒賞活動的具體細節分析

音樂是利用聲音創作的聽覺藝術，同時音樂又具有特定的時間性，特定時間、特定環境所創作的音樂作品能夠給聆聽者帶來獨特的感受。音樂鑒賞過程從音樂的音響中心出發，鑒賞者通過主觀且感性的方式與音樂建立聯系，進而獲得獨特的音樂感受。樂響是音樂鑒賞的基礎，鑒賞者必須要通過聲音去感受和把握音樂，脫離樂響的音樂鑒賞則如同無根之萍、無垠之水，只能用似是而非的語言去描繪和表達音樂。音樂鑒賞中的“賞”是從感性角度去描繪自己的音樂感受，通過直觀而真實的方式去把握音樂的形態和意象，欣賞者要充分關注主觀因素的直接感受，從“我”的角度與音樂作品展開互動與交流。而“鑒”則是從理性角度對音樂作品進行評價和品鑒，欣賞者需要去判斷和感悟音樂中的音樂元素，從音樂角度準確把握作品的優勢，從“他”的角度對作品展開深度分析與解讀。

高質量的音樂鑒賞要有效地完成“鑒”與“賞”的切換和轉變，欣賞者要不斷從“自我”和“他人”的雙重角度對作品感悟和評價，逐漸形成立體而全面的音樂鑒賞結果。音樂用聲音去傳遞感情，展示作者所想展示的最根本想法，發源于人體的聲音最為純粹和感性，欣賞者與創造者之間的差異導致了音樂鑒賞存在模糊和混沌的特性，人們對音樂的鑒賞需要不斷向前探索和推進，最終接近作品的表達真相，音樂鑒賞的核心細節全部圍繞求真過程展開，這也是音樂鑒賞的本質。

2 音樂鑒賞中整觀和分觀的觀照意識分析

人們在生活與勞動中學會了創造音樂，而隨著音樂藝術的不斷發展及廣大人民參與程度的不斷加深，音樂行為逐漸拓展至“創作、表演、欣賞”三個部分。音樂的詞曲作者在創作過程中會根據自己的生活感悟、經歷體驗、世界觀和價值觀都融入音樂創作過程之中，音樂藝術家在作品創作過程中往往會將自己的真情實感全部融入其中，富有魔力的樂符能夠將作者的心緒盡情地展現出來。而當詞曲作者完成音樂創作后，音樂的表演者將根據自己的理解和感受對作品進行演繹并將音樂作品展現給欣賞者，音樂演繹者不僅會考量作者的創作出發點，更會有效融入個人的理解與感悟，這使得音樂的表達變得更加多元。音樂欣賞者所最終接收到的音樂信息來自創作者和表演者，藝術作品完美地融入了他們對音樂和生命的感悟。音樂創作者與音樂表演者在音樂傳遞和表現方面具有同等重要的地位，二者缺一不可，優秀的創作者所提供的樂譜要具有生命活力，而優秀的表演者要能夠深入理解作品的內涵并將其升華展示，而不僅是機械地重復或按圖索驥，二者隔空完成的合作將使整個作品的創作和表演過程融合成為一個整體，賦予音樂作品靈活與思想。

音樂作品欣賞者所獲得的音樂信息從本質上是來自于創作者和表演者雙方的，欣賞者作為獨立的生命體具有自己的特有思想與情感，他們對作品的感悟和體會不僅來自表演者和創作者，更來自自身的感受與體會。事實上不同的欣賞者對同一部作品會產生完全不同的感受，欣賞者會將自己的思想與情感融入音樂欣賞環節，這也是欣賞者對音樂意識的再次創作。音樂世界是開放而自由的，音樂的表達與欣賞并沒有非常嚴格的界限，不同個體的感知與反應都會影響到最終的吸收效果。由此可見，聽覺意識的音樂能夠在不同界面向欣賞者傳遞多樣化的內容，而欣賞者對音樂的感悟意識呈現有意識或無意識狀態，這有可以分別稱為整觀意識和分觀意識。

整觀意識是將欣賞者作為整個音樂表達和傳遞的中心，音樂的創作者、表達者和欣賞者共同形成一個整體，作品所傳遞的內容與情感將他們有效地整合起來，帶給欣賞者豐富多樣的欣賞感受。表演者需要圍繞創作者的創作目標與表達內容展開二次創作，營造良好的時空表演環境，表演者要在充分尊重原作的基礎上進行有效的感悟和體會，利用自身的藝術創作將作品更加精益求精地展現出來。欣賞者則要充分理解和感悟創作者與表演者在作品中凝聚的感情，深入體會作品的內涵。整觀意識將音樂活動與音樂鑒賞的所有個體整合成為一個整體，三者在音樂欣賞過程中實現了心意相通。分觀意識則與整觀意識恰恰相反，創作、演出與欣賞的過程被分割開來，關照其中一方則不考慮另外兩方面的情況。我們從某一方面深入探索作品的內涵，單純圍繞某一具體對象進行評價和考量。整觀意識與分觀意識在音樂欣賞中缺一不可，二者的緊密融入才能夠實現作品欣賞效果的最優化，欣賞者不僅會從作品整體去感受和欣賞作品，更會從個人角度出發，圍繞個人的生活經驗、音樂喜好、欣賞需求對作品進行欣賞，這也是音樂所具有的獨特魅力。

3 音樂鑒賞中的獨特審美范式分析

音樂反映了某一地區人們的生活、文化、宗教信仰等綜合因素，它不僅取決于客觀環境的真實狀態，更趨于由此而產生的內在意識形態。音樂的創作過程離不開作曲家對音樂的認識與把握，而作曲家意識的形成也與其所生活的時代、環境、地域等因素存在直接聯系，作曲家會根據個人的觀念和判斷展開作品創作，差異化的意識形態直接導致了作曲家最終所創作作品的差異，這也恰恰是作曲家審美范式差異的直觀呈現。音樂表演者在音樂的演奏環節同樣會融入自己的理解和感悟，在對原有作品進行鑒賞和分析的基礎上融入個人情感，基于個人審美觀演奏出具有更高審美價值的音樂作品。音樂欣賞者同樣會在個人的審美意識范疇內對作品進行鑒賞，作品是否符合欣賞者的審美取向在很大程度上會最終決定鑒賞的結果。

范式是哲學范疇內方法論的構成，相同的世界觀、價值觀、范例、方法、標準等相關內容都可以作為某一活動必須要遵從的固定模式，而音樂審美所需要尊重的標準或依據則可以稱為音樂審美范式。正如音樂作品可以分為不同風格和不同流派一樣，音樂的審美范式同樣可以進行劃分和區別。不同的音樂風格和音樂流派對音樂的理解和認識也存在一定差異，不同的作曲家或不同的欣賞者同樣對音樂審美有著不同的理解，這也導致音樂審美范式呈現多元化發展趨勢。審美范式同樣保持著發展與變化的趨勢，這種變化將直接影響到鑒賞者的感受與把握。不同音樂的鑒賞審美要根據不同的審美范式展開，否則只會導致音樂鑒賞的結果無法貼近音樂的內核。音樂審美范式具有較強的主觀感性傾向，不同作品甚至同一作品的不同環節都會呈現出獨有審美差異，聽者在欣賞音樂作品時必須要準確地把握音樂的理解路徑。音樂與欣賞者之間的溝通需要通過直觀而有效的方式展開，這其中既包括了邏輯化的形式感悟，同時也包括了情感化的內容感悟，人與音樂之間的接觸充滿了感性。因此人們對音樂的鑒賞審美也必然會呈現多樣化發展，這是人的感性因素所直接決定的，同時又會伴隨人的成長與發展而不斷出現變化。

音樂伴隨著人類文明而發展變化，廣闊的世界與復雜的歷史使不同地域產生的音樂千差萬別，這些音樂展現出不同人群對音樂審美的理解與認知，音樂鑒賞者的審美范式能否與作品本身保持協調統一將會直接影響到音樂的最終鑒賞效果。而隨著現代社會信息傳遞速度的加快及人與人之間交流的頻繁化，音樂的傳統邊界正在變得逐漸模糊，甚至很多無聲音樂也被納入了音樂范疇，這也是人類文化在發展過程中所必須經歷的過程。由此可見，音樂鑒賞的審美范式并不是一成不變或單一傳統的，審美范式恰恰應該與音樂本身保持一致，同時順應音樂的發展與變化做出調整和改變，使得音樂審美范式真正為音樂鑒賞提供有效的指導和幫助，這有助于深入理解和感悟音樂，審美范式將隨著音樂的發展與變化而不斷發生調整和改變，這也將是音樂鑒賞發展的全新方向，我們在對審美范式進行理解與分析是一定不能忽略主觀意識和客觀環境的影響。