論后印象派的發展

（南京林業大學藝術設計學院 210037）

一、后印象派的產生

說起后印象派，應該從19世紀末期開始說起，最先出現的是印象派，后印象派是由印象派成長而來的一種西方油畫風格。在《西方繪畫大師經典繪畫賞析 印象派藝術》中寫道：嚴格來說，后印象派并不是一個真正的、具有統一思想的潮流，它包含所有印象派派生出來的或與之相對立的藝術運動，強調完全表達自己的主觀情感，所描繪物體的客觀色彩是次要的，而感受所反映出來的色彩才是最重要，最值得被記錄的1。它是那一時代的藝術家在一個一定的前提下個人精神和繪畫實踐的產物。而談論到后印象派的產生，我們需要先了解印象派的產生。法國大革命不僅推翻了封建政權，同時也帶來了資本主義，使各民主得以發展。之后隨著法國政權的不斷更替，藝術界也不斷地發生變化。出現了古典、浪漫、寫實和印象主義。印象主義的應運而生主要是反對古典畫派和浪漫主義。這里印象主義也是印象派。印象派的代表人物有很多，有馬奈、莫奈、西萊斯、德加、莫奈、梵高等。但是由于印象派之前和之后對后世的影響不一樣，所以將印象派分為前印象派和后印象派。后印象派的思想不僅僅展現的是一個單一的面，體現的是多元化。而塞尚、梵高、高更就體現了多元化。

二、后印象派與印象派在畫風方面的聯系與區別

在印象派之前，繪畫風格主要追求真實感，而印象派從根本上改變了這種局面，以畫家的主觀感受和對藝術形式的探索為主，促成了了西方美術從傳統走向現代的根本變化。

印象主義是以更加貼近于自然的聲音來反對古典主義和學院派，這使畫家對光的準確度要求極高，但同時也使畫家成為光的奴隸，丟失了自主性，忽略了人的感情。在這種情況下，后印象派便出現了。后印象派變得不再過分地追求寫實，反而將自己的情感融入得更多。

三、后印象派的代表人物及主要代表作

其一是塞尚，塞尚開啟了“立體派”的思路，所以塞尚被稱之為“現代藝術之父”“造型之父”和“現代繪畫之父”。他一生中的作品有《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》《玩牌者》《圣維克多山》等等。

其二是梵高，梵高一生的代表作很多，有《向日葵》《星月夜》《有烏鴉的麥田》等等。

其三是高更，高更的代表作有《布列塔尼的豬倌》《雅各與天使搏斗》《黃色的基督》等等。

四、通過代表人物的繪畫風格看后印象派

賽尚的繪畫更加偏向于使用一些簡單的幾何體來表達物體。在他畫的《靜物》中，它達到了畫家與物體心靈之間的溝通，并沒有過分地追求各種法則。塞尚的這種行為邁出了跨時代的一部，主要體現于這幾方面：透視、體積、虛實、畫面構成。塞尚的這種突破導致西方美術出現了前所未有的活躍。

梵高對黃色十分酷愛，所以在他的畫中大多使用黃色，這也使得他被稱為“火焰的畫家”。看過他的作品的人，大多會感覺到他所使用的顏色非常鮮艷，跟實際有點差別 那是因為他所迷戀的是他想象中的色彩，并不是模仿大自然的色彩。同時，梵高也喜歡使用互補的色彩來表現對比。

高更的繪畫為了強調繪畫的原始性、表現性、象征性、概括性與裝飾性，所以只是使用線條和色彩象征性地表達一下，這也是為什么高更的風格被稱之為“直覺綜合主義”。

通過這三個人的繪畫風格我們可以看出，后印象派更加看重個人內心深處的情感體現，更加看重內心情感世界的真實表達。

五、通過梵高的《向日葵》來看后印象派

梵高的《向日葵》系列作品非常有名，給人地感覺非常大膽、熱情、狂妄。

梵高的《向日葵》插入瓶中的共有7幅，但只有6幅被保存下來，插入瓶中的花朵數也不一樣。現如今，他的這些畫作被收藏于德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亞美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館、美國費城美術館。梵高的《向日葵》雖然是在花瓶中，但給人的感覺卻是想要擺脫桎梏，想要隨性生長，然后改變自己的命運。梵高能夠將靜止的向日葵描繪成這樣，使他們綻放了自己的生命。也體現出梵高不屈服于命運，想要掙脫束縛地愿望。這也與他小時候的經歷有關。小時候的梵高生活條件的很差，經常窮困潦倒，吃了上頓沒下頓的。當他在世的時候，他只賣出去過一幅作品。他將這種感受表達在了《向日葵》中。

他的《向日葵》雖然沒有采取寫實的手法，但我們也能看出他所描繪的是向日葵。在這幅畫中，我們也可以看到向日葵在花瓶中向四處伸展，并且很多花都快要凋謝了，但是中間的果實畫得非常飽滿，體現出想要突破自我的強大生命力。在構圖方面，向日葵的構圖也很穩定，因為采用的是三角形。另外，《向日葵》不僅僅是梵高的代表作，也是梵高的精神象征，更是他精神的載體。同時，向日葵也象征著光明和希望，在法語里，意味著落在地上的太陽。

六、后印象派的影響

1.后印象派對高中美術教學的影響

后印象派代表作家的繪畫風格對高中美術教學具有一定的影響，對后人的繪畫具有一定的啟示。它啟示我們要及時更新和轉變繪畫觀念，注意空間的重構，型與色的自然收放，筆觸肌理的控制與把握。

2.印象派對西方美術進程的影響

后印象派深刻地影響了西方美術的進程。后面又相繼出現了立體派、抽象派、野獸派、象征派和表現主義等等藝術形式。由此，西方美術進入了一個新紀元。印象主義和后印象主義打破了以前的繪畫風格，走向了新的繪畫風格。印象主義首先否認了固有色，提出了色彩受環境的影響這一觀點。他們的出現影響了整個藝術觀念，使得藝術觀念得以轉變，最終導致了現代主義的產生，使印象派在美術史上占有重要的地位。從藝術作品的質量方面看，印象派在一百多年中對人的視覺產生強烈的沖擊感始終沒有改變。從學術貢獻來看，印象派把對光和色的摸索深深地埋進了20世紀的當代藝術里面。從印象派的突破和繼承方面來看，印象派是人類了解自然的一個轉折點。

七、后印象派是現代主義繪畫的開端

但是涉及到現代主義繪畫的開端問題，總的認為是印象派。但是，由于印象派與后印象派有一些區別，所以關于現代主義繪畫的開端問題，還需更加細分。印象派與后印象派有著派生和對立的關系。印象派所涉及的范圍比較廣，后印象派雖然涉及的范圍沒有那么廣，但是卻是多元化的，不局限于一個單一空間。后印象派是對印象派的繼承，印象派給后印象派提供了一個根本，后者在繪畫形式上進行了徹底的改變。所以，應該說，后印象派是現代主義繪畫的開端。

八、結語

印象派總的來說，在西方美術史上是一個重大的歷史轉折點。但若具體要劃分到哪一時期，更準確地來說應當是后印象派。

注：圖片均來源于網絡

注釋：

1.人名郵電出版社出版的《西方繪畫大師經典繪畫賞析 印象派藝術》，2013年3月出版，第84頁.