分析傳統與當代意筆人物畫

摘 要：水墨人物畫作為傳統國畫中的一個重要組成部分，有著其獨特的魅力。歷史上，人物畫的出現較之于山水、花鳥都要早，主張要“以形寫神”，將畫面人物刻畫逼真，神形兼備，氣韻生動。盛唐時期為了體現人物性格特點，更是在周圍環境、氣氛、人物動態等方面多加渲染。例如張宣、周昉等的經典作品，其設色華美艷麗，格調高雅，對人物神態、動作、服飾的描繪細膩準確，體現出傳統人物畫的超凡水平，在人物畫的造詣達到了歷史高峰。隨著社會的發展，當代人物畫不僅繼承了傳統的繪畫技法，同時受當代藝術與西方繪畫的影響，在題材的選擇、畫面的表現手法和語言上，都有了很大程度的創新，更加注重畫家自己內心世界的表達，兩者之間和諧統一。在藝術創作中，不僅要尊重傳統藝術，更要結合新時代的風格，才能使自己的創作具有藝術美。

關鍵詞：傳統;當代;抽離;借鑒

一、簡述唐朝工筆人物畫

唐朝建國后制定了一系列的政策，使唐朝的政治、經濟、文化展現出了繁榮昌盛的面貌，城市的繁榮同時也促進了文化藝術的進步與發展。人們在滿足最基本的衣食住行需求之后，往往會追求更高的精神享受。唐朝國運昌隆，貴族階層開始更加重視對藝術的追求。經歷初唐為期一百多年的經營后，唐朝進入了昌盛時期，物質生活奢華，對于美術的創作上產生了直接和間接的影響，繪畫上技法多變，風格更是不斷改變創新。藝術表現現實生活，反映貴族現實生活主義的題材得到特別的發展，代表人物如吳道子、張萱、周昉等，他們在表現仕女生活情態的繪畫創作上展現了自己的高超技藝。

（一）踏青麗人——張萱《虢國夫人游春圖》

盛唐開元年間，張萱為史館畫直。根據記載，他筆下的貴族仕女“以朱色暈染耳根”，在環境的描寫上，“為花蹊竹榭點綴皆極妍巧”，說明張宣在繪畫創作中對于賦色和環境烘托都很注意。

張萱的代表作品之一《虢國夫人游春圖》，描繪的是唐玄宗寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷屬的郊游行列。畫面中著力于人物愉快從容的情緒刻畫，裝備著華麗馬鞍的駿馬踏著輕快的碎步，整個郊游隊伍氣宇軒昂。

張萱的作品描繪了盛唐時期貴族婦人的生活場景，畫卷中充滿著歡快的氛圍。《虢國夫人游春圖》更是凸顯出了楊家姊妹的受寵，她們的奢華驕縱躍然于紙上。同時也體現了在盛唐時期，表現唐玄宗和寵妃楊玉環及其眾姐妹們的生活是當時詩歌、繪畫中流行的題材，體現出來在那個時代貴族的審美情趣。

（二）綺羅粉黛——周昉《簪花仕女圖》

周昉出身于貴族，與達官貴族的交往甚是密切，所以他擅長貴族人物肖像畫，在仕女圖的繪畫上也很突出。周昉“處效張萱，后則小異”的仕女圖，衣紋勁簡，畫面柔和多彩。但是周昉生活的時代已經不復開元時期的盛況，安史之亂后，唐朝暴露出來許多的社會矛盾，加上周昉對于上層社會比較了解，在他筆下的仕女已經不同于張宣筆下那樣的歡快享樂，而是轉向了她們在閑適生活中的精神狀態，在反映人物性格和當下的歷史社會背景上更進了一步。

周昉的代表作之一《簪花仕女圖》，描繪了一群服飾華麗的貴婦人在庭院中漫步賞花、逗狗的場景。畫面中的婦人神色從容、悠散，面部沒有過多的表情，顯得平靜冷淡。在畫面的最左側有一段山石和一株辛夷花，一只白鶴與兩條狗，清晰地將婦人們現實生活中的閑散、無所事事表現得淋漓盡致。周昉運用簡勁的線描，艷麗的設色，將他筆下的仕女刻畫得栩栩如生。

周昉的仕女畫在一定程度上適應了群眾的審美愛好和要求，技法高超，反映出唐代后期一些貴族婦女在精神上感到壓抑，表現出她們的不幸和苦悶，在人物畫上取得了巨大成就。

唐朝的政治、文化氛圍造就了一批又一批優秀的藝術家，在繪畫上取得的藝術造詣遠遠超過了以前各代，在古代的繪畫發展中達到了頂峰，不僅在中國藝術史上增添了無限光輝，對世界美術也有著重要影響。

二、當代意筆人物畫的發展

隨著時代的發展，繪畫的種類也日益繁多，畫家的視野范圍越來越廣，加上中西方文化交流越來越頻繁，表達技法也越來越豐富。當代的畫家在遵循“古為今用”“西為中用”的原則上，使當代的繪畫風格樣式多變，畫家更趨向于用畫面表現自我內心。

（一）細膩與現實——羅寒蕾

羅寒蕾偏愛人物場景的寫生，用筆畫出她眼中的美麗世界。她最喜歡人物肖像畫，畫身邊一些熟知的親朋好友，個性必須足夠迷人，因為只有在產生了長期、深入的了解之后，對于畫面的表達才會不單純停留在表面的形體，而是表現出全面的、真實的作品。

羅寒蕾的《春萌》，是一個少女背對著畫面斜坐在凳子上，身穿牛仔吊帶裙，一頭柔軟蓬松的秀發隨意盤起，襯托出少女俏麗的面龐，她正透過小鏡子端詳自己。這樣鮮活的場景在生活中其實隨處可見，但是通過羅寒蕾的表現別有一番滋味。在中國傳統繪畫中，有兩種看似極端的審美，“錯彩鏤金”和“芙蓉出水”，而在她的畫中，筆者卻感受到兩者的和諧統一。牛仔服飾手法新穎，對質感表現得淋漓盡致，做到了“盡精微”的深入刻畫，而少女清麗的五官輪廓更能讓人過目不忘。

羅寒蕾讓筆者感受到的是她憑借女性天生的敏銳和細致，在孜孜不倦地深入中進入了精致細膩卻又廣袤無垠的精神世界，在她的畫面里，無論是對細節的極致追求，還是對于清透溫潤的色彩的把握，出現的各種編制方式的筆觸背景，無不體現了高超的技巧和純凈的畫面語言。羅寒蕾的肖像畫并不只是單純的客觀人物形象的再現，而是賦予其獨特情感之后的物化顯現，這些作品經過了漫長繁雜的工序，都有了自己鮮活的生命，躍然于紙面，逐漸開始和人們交談起來。

（二）唯美與夢幻——陳子

陳子的人物畫不同于羅寒蕾的寫實與嚴謹，一般沒有模特，也沒有人物原型。在她的畫面里，采用超現實的意象化人物形象來表現當代的意義，打破了人物的協調與平衡，力圖擺脫一些傳統審美習慣的束縛，去追求心靈感受的真實，用意象的形式去表達生命在生存境遇中的精神狀態與變化，使每個生命在它所感知的世界中留下的感悟和思考，平靜中自顯靈魂洶涌。

陳子的《幻局系列》就打破了畫面中人與人、人與物、主體物與背景之間的關系。在一開始就讓觀賞者處在非傳統的空間里，用獨特的視角來觀看人物，對于欣賞者來說這是一個新視角。陳子不太注重畫準人物的外形，她所注重的是畫面人物感受、感覺的捕捉和表達，所以她善于把握畫面中人物的情緒，眼神是她畫面里最精彩的地方。通過畫面中窈窕纖細的線條，溫潤卻空蕩的眼神，一頭凌亂卻又精致的秀發，都能感受到意象化人物的唯美、夢幻、至真至純，讓人回味無窮。

在陳子的作品系列中一般都有花卉，不由讓筆者想到周昉的《簪花仕女圖》。少女與花，本來就是個經久不衰的題材，在不同時代的畫家筆下，表現出不同的情景。陳子畫面中出現的花卉，表達的是生命的含義。她讓人物衣物上的花卉隨心所欲的自由生長，蔓延至人物的軀干上，甚至與背景相融合。在女性題材的表現中，花就像是一個生命符號，陳子把畫面中的女性、花卉都作為一種繪畫符號，來表達她對生命的感受。

陳子是一個細致而敏銳的畫家，她認為繪畫的本質與內心是相關的，并不僅僅是簡單的用筆用墨，她借助筆墨語言把自己所感知的生命狀態表現得淋漓盡致。當畫面中出現了當代生活的意趣時，繪畫就有了新的意義。

三、兩者之間的抽離與借鑒

藝術作品往往能客觀真實的反映當下時代的精神面貌和審美意識，因為藝術本身和政治、文化互相影響。中國人物畫在經歷數千年的演變后，出現了多種表現方式與手法，形成了多種繪畫流派。

傳統的工筆人物畫對人物形象進行高度概括，用線勾勒形體，墨和色進行渲染塑造。謝赫“六法論”中的“骨法用筆”和“隨類賦彩”就明確表達出了用筆和用色的法則。隨著西學東漸，畫家受到寫實、抽象等諸多觀念的影響，當代人物畫在人物造型上發生了巨大變化，在寫實、意象、抽象、變形等多種變現語言上任意選取，自由切換。在用色上，傳統人物畫以墨為主，用色為輔，而當代人物畫吸收學習了西方色彩的用法和一些理論，更加注意色彩的搭配和使用，純墨、色墨結合、純色等，展現出色彩上的形式美。

傳統人物畫和當代人物畫在內容、色彩方面的差異，主要還是源自傳統人物畫受到傳統道教文化、政治因素的限制和影響。例如，唐代人物工筆畫的主題幾乎都與貴族階級相關的。而進入當代，由于處在社會發展的改革期，人們的思想多變，思潮向多元化發展，致使繪畫面貌也呈現出多元化的態勢。畫家可以自由表達內心世界，選取自己喜愛的題材進行創作，在畫面中呈現自我的主觀情感。

四、結語

中國人物畫經歷了數千年的演變，依然是畫家托物言志的表現對象，畫家把自己的精神世界帶入筆下的人物，重新賦予他們新的生命，讓他們代替自己訴說。隨著時代的發展，中西方文化交流更加頻繁，當代的畫家在學習繼承傳統人物畫法的同時，也吸收了西方一些繪畫元素，開始趨向畫面中形式感和構成感的表達，在用色上也更加多元化，在選材上也有了許多的新思路和新方向，開始大膽嘗試運用新材料、新技法，使得中國人物畫有了更大的進步和提升空間。

人物畫不管處于什么時代，都應該具有時代氣息，融合所處時代的審美意識、思想價值觀念、美學思想于一體，每個時代的畫面表達特點都各有不同，也是受到當時社會歷史背景、政策和畫家本人的生存經歷的影響。中國人物畫在繼承傳統的基礎上，更要跟隨時代發展，尋找屬于自己的筆墨語言表達，展示畫家本身的審美追求和理性思考，才能有屬于自己的獨特感悟和情感，讓中國人物畫在新的時代迸發出新的生命力。

作者簡介：陳煜文（1996—），女，漢族，江西贛州人，贛南師范大學碩士在讀，研究方向：中國畫。