讓人身臨其境的話劇文化

|文·錢果果

話劇舞臺的魅力，不僅是演員的演技，還有舞臺上的場景。

和電影或者電視劇等表現形式不同，話劇更多的是臺上與臺下的互動感。

1907年，中國話劇誕生，至今已有112年。

話劇舞臺的魅力，不僅是演員的演技，還有舞臺上的場景，和電影或者電視劇等表現形式不同，話劇更多的是臺上與臺下的互動感。經過一個世紀的發展，尤其是隨著越來越多的現代青年人才投入到話劇工作中，更多的年輕人開始用話劇來豐富自己的娛樂生活。

融入中國傳統文化

話劇作為舶來品，在中國的土地上從出現到慢慢扎根，到后期被大眾所接受，是通過像曹禺、老舍等幾代中國話劇人的摸索、奮斗，幾番創造性轉化和發展才成為中國觀眾所接受、所喜愛的一種藝術形式。

20世紀30年代，我國出現了話劇演劇的職業團體，憑著演出大戲、名劇聲名在外，并以演劇的收入維持劇團的生存。

當時，話劇更多的是根據外國名著改編的話劇，如《梅蘿香》《茶花女》《少奶奶的扇子》等，雖然也有《雷雨》《日出》《文天祥》等國產作品，但數量卻遠遠不夠。

話劇雖然是西方傳來的文化，但是也讓眾多的話劇從業者意識到，在藝術上全盤照搬西方根本行不通，更重要的是要把這些東西變成自己的。

中國話劇自20世紀50年代開始民族化的探索，包括焦菊隱、黃佐臨、徐曉鐘在內的許多前輩藝術家進行了大量創作與論述。

如今的中國話劇創作，不僅在題材上表現出了向中國傳統文化靠攏的趨勢，在表現手段上也開始將中國自己的傳統文化與現代生活的故事結合統一進行創作。

比如田沁鑫導演的話劇《青蛇》，從中國的民間故事中汲取靈感，利用本身就帶有知名度的故事內容以及頗費心思的話劇布景，讓觀眾對于這個民間傳說又有了新的認識。

又或者是王曉鷹導演的《伏生》，展現了秦始皇焚書坑儒時，秦國碩儒伏生將儒家大成之作《尚書》以奇特方式保存下來，得以免受焚燒之禍的故事，用話劇來演繹當時的一段歷史，讓更多觀眾了解一段故事。

這些作品在回望歷史的過程中表達了對中國民族文化的熱情，還在劇本故事之中重新發掘了傳統的寓意。

通過中國傳統文化，話劇更加容易被國內觀眾認可并接受，不斷地吸收外來戲劇的優秀經驗和成果，結合自身的特點加以發展，在戲劇觀念、戲劇理論等方面都取得了顯著的成效，使得話劇舞臺異彩紛呈，各種風格、各種題材、各種樣式的劇目紛紛出現在話劇舞臺上。

當代的話劇演出，不再拘泥于整一結構和對話敘事，而是多重元素融合，舞臺時空的呈現上更加自由靈活。

20世紀90年代以來，話劇雖然受電影、電視劇等多樣化藝術形式以及市場經濟沖擊，但是在話劇藝術家們的共同努力下，還是取得了可觀的成就。

曾經有人評論說“話劇就是一部現場版的電影”。對于這種說法，話劇導演王延松表示，話劇和電影是不同的兩個概念，話劇的敘事形式比電影所展現出來的內容要難得多。

話劇的當眾表演魅力讓身在現場的觀眾對于演技有更具象的理解，這和電影或者電視劇等表現形式有很大不同，更多的是互動感。

對于觀眾而言，觀看話劇所看到的是演員現場和立體化的表演，每一次表演都不是復制的。

讓觀眾身臨其境

娛樂功能是話劇表演在生活中，最人盡皆知也是最被接受的一項功能。

利用閑暇去看自己喜歡的古典名著被改編的舞臺話劇，光是想想就感覺是一件快樂的事情。平時約上三五個朋友一起去看喜歡的話劇，觀賞完作品之后還可以相互討論，讓大家就算走出劇場也對話劇內容念念不忘。

娛樂之余還讓大家對于話劇又有了新的認識。

話劇舞臺的魅力，不僅是演員的演技，還有舞臺上的場景，更多的是讓觀眾有參與感， 對于觀眾的注意力則更是一種柔和的征服，通過導演的設計和演員的表演，自然而然地引導觀眾關注舞臺重心，讓觀眾有一種自己也是表演者的感受。

觀眾在劇場宛如參與了演出，身臨其境，讓觀眾意識到這些話劇故事其實就是身邊的事，自己在某種意義上來說就是主角?？梢哉f，話劇讓人對自己有了新的認識。

話劇讓觀眾通過表演，通過聲音，通過事件，通過節奏，通過話劇舞臺上演員扮演的角色等，去了解其實人生就是一個大舞臺，人生如戲。每一個人擁有著自己的角色，自己所扮演的角色會隨著自己所遇所感相應地發生變化。在觀看話劇的時候，觀眾本身能潛移默化地被影響，在其中培養角色扮演與角色轉化的意識與能力。

有時候，觀看話劇會發現，話劇的故事內容，更多的是映射現實，如同故事一樣，但是舞臺上的表演卻比干巴巴的文字更加形象生動與深刻。

除了讓觀眾享受話劇的樂趣，話劇表演還在向觀眾以行動訴說一個故事，用表演以情動人，在整個過程中讓演員與劇中角色交流，演員與演員之間交流，演員與觀眾之間交流，也提高了演員和觀眾的交流能力。

不僅如此，經過一些科學的研究證明，話劇本身也擁有著很多潛力，并且這些潛力也在不斷被開發。

比如現在在眾多大學校園里已經出現戲劇化教學的方式，讓教授單一枯燥的學科知識更容易被學生接受。

還有很多學?；蛘吖镜耐卣褂柧氈?，會讓人學習話劇，進行人際交往訓練、演講訓練、辯論訓練、即興發揮訓練、扮演訓練等等，人們通過話劇獲得更多幫助，話劇與日常生活將越來越趨于融合。

這些都說明話劇正在慢慢融入人們的生活。

話劇市場仍前路漫漫

近來的綜藝《聲入人心》就是這樣一檔以推廣美聲和音樂劇為目的的聲樂類節目，憑借多位出色的“神仙選手”，以及豐富有趣的環節，讓更多人認識話劇這種表演形式，讓觀眾從電視里走向劇院看劇。這些都是推動觀眾去觀賞話劇的契機。

但是除品牌效應之外，我國話劇市場還存在著優質文化產品供給不充分，在區域、結構上都有不平衡狀態。除優秀話劇作品之外，不少話劇演出還是鮮少有人問津。

現在國內話劇的市場機制不夠完善，話劇從策劃創作到宣發營銷，還沒有形成成熟的運作機制。

同時，話劇的發展需要大量人才，但上海戲劇學院院長黃昌勇指出，在人才培養尤其是在表演藝術人才培養方面，我國還沒有形成一套屬于自己的體系?！皣鴥饶壳霸拕∪瞬排囵B體系或者培養能力，遠遠滿足不了目前話劇發展的巨大需求?！?/p>

雖然現在國內的話劇和曾經相比越來越多樣化，也開始慢慢滲透進大眾的生活里，但更為現實的是，中國話劇生存的困難，仍然沒有辦法在短時間得到解決。

如今，商業演出行業包括舞臺劇，演唱會、音樂節、音樂會、傳統戲曲、舞蹈等多個領域，根據道略研究《2016年中國商業演出票房報告》，最近3年全國商業演出市場票房、觀眾人數和演出場次持續增長。

2016年全國商業演出市場票房收入達121 億元，較2015年的111 億元增長9.0%。 2016年全國商業演出觀眾人數10761 萬人，較2015年的10107 萬人增長6.5%。

作為演出行業中的細分領域，根據道略研究《2016年中國話劇市場發展報告》，話劇市場最近3年呈現良好發展態勢，2016年話劇演出1.17 萬場，票房收入 8.19 億元。

之后的2018年里，有了顯著的提高，2018年，我國話劇演出票房收入達到26.20 億元，較2017年同比上漲3.11%。

盡管從數據來看票房數字有顯著提高，但目前我國的話劇市場還只是點狀激增的狀態，消費者群體更看重話劇的品牌效應，這種類型的話劇作品觀眾接受程度較高。如2018年北京人民藝術劇院話劇《茶館》《窩頭會館》等，會出現一票難求的情況，甚至有人徹夜排隊買票。

單是看數字的話，會覺得話劇會帶來不小的經濟效益，但商業演出整體的數據顯示，話劇行業的市場還是有些低迷。

話劇導演何雨繁表示，“收入很少。”

何雨繁說有時候甚至拿不到錢，“還有很多情況是不給錢的。話劇這個圈子很小，大家都知道做話劇很困難，彼此捧個場幫個忙不給錢都很正常，我自己的戲也經常會有朋友過來免費幫忙。大家都是為了做好話劇，彼此支持是應該的。”

整體來看，話劇商業化的品牌作品更受歡迎。

隨著人們對劇場話劇的關注度與日俱增，話劇演出更多地走入了觀眾的視線里。但是，在話劇制作和推廣中，明星偶像的加盟、知名導演、名劇本的改編及分銷商參與運作等商業化模式被頻繁采用，或許更受觀眾的歡迎。

商業化的作品，確實豐富了觀眾的視覺和情感體驗，也促進了話劇藝術的繁榮。相對而言，對于那些更小眾的作品卻讓人覺得可惜。難道只有商業化，才能有春天嗎？

確實，話劇具有商品的屬性，但是其和一般的消耗性質的物品不同的是，更多的是對藝術的熱愛和對于審美的追尋。

持續創作優秀話劇產品，培養觀眾接受程度，將進一步使我國話劇市場規模擴大。或許，話劇未來需要走的路還很漫長，但是隨著越來越多的人，特別是年輕人開始對話劇產生興趣，這也算是一種收獲和進步，相信這漫漫之路通向的是美好光明。