萬 珍
《清明上河圖》的整體風格樸實但又勁健,它和其它很多宮廷作品不同。張擇端很多作品如今都失傳了,但是僅僅 《清明上河圖》這一作品,就足夠讓他在中國乃至世界美術史上大放光彩。 《清明上河圖》具有非常高的藝術技巧以及非常深厚的繪畫功底,并且真實生動地反應了當時的社會生活,是我國的繪畫史上的驚人的一筆,具有十分重要的地位。因此,研究 《清明上河圖》的構圖特點具有十分重要的意義。
張擇端,字正道,漢族人,祖籍瑯琊東武 (今山東諸城)。幼年就十分愛學、飽讀詩書。后來到汴京游學,學習繪畫。他本來一直研習界畫,這是一種沿襲自唐朝時期的畫派,在宋元時期還進入了繪畫的十三科之一。界畫作畫時使用界尺,有著濃厚的工匠氣。后來,有著文人氣質的張擇端脫離界畫,開始嗜好繪制舟車、市橋郭徑等,他的作品自成風格,獨立一派。他的作品 《清明上河圖》、《西湖爭標圖》等被稱作神品。
中國古代,繪畫受到傳統哲學的影響。唐朝以前創作的人物畫作品,大多都在宣傳封建倫理。到了宋代,繪畫的內容和題材變得廣闊起來,內容得到極大的擴展。宗教畫開始日漸衰退。宋代時期的風俗畫受到了儒家入世思想的熏陶,開始反映底層的現實生活。于是,各種反映平民耕作、漁獵、村醫、貨郎等的作品陸續出現,這些都成了風俗畫的常見題材。在這種思想環境和文化土壤的背景下,張擇端創作了傳世佳作 《清明上河圖》。
《清明上河圖》的整體風格樸實但又勁健,它和其它很多宮廷作品不同。張擇端很多作品如今都失傳了,但是僅僅 《清明上河圖》這一作品,就足夠讓他在中國乃至世界美術史上大放光彩。
所謂手卷式的構圖,它的主要的特點是畫面的幅式非常的長,而在中國的卷軸畫以及壁畫之中,大多數的都是采用手卷式的構圖。
在 《清明上河圖》中,作者采用的展現方式是通過透視的空間表現來展現的。而所謂透視的定義指的就是一種用于描繪物體的方法,這種方法能夠使得那些被描繪的形象能夠在距離以及深度等等各方面都能夠與人的眼睛的感受相符合。因此,正是由于 “透視”的這種特征,從而使得這種展現方式在一幅繪畫的定稿的時候就已經被確立了。通過對于透視的空間的展現方式,能夠有助于體現畫家創作一幅作品的創作意圖,并且能夠使得作者在作品之中所描繪的圖象能夠更加的合理地被安排整個畫面之中,而且對于畫家能夠自覺而且非常主觀地對于自己所要描繪的內容進行一定的合理的調整也是有著十分重要的作用的。從 《清明上河圖》的整個畫卷來看的話,它在對于透視方法的運用上是非常的具有特色的,不僅能夠使得整個畫面里面的人物和人物周圍的城市環境等等能夠進行客觀的布局,而且能夠比較有效的對于整個畫面的重點部分進行強調和突出,因此, 《清明上河圖》整個畫面都呈現出了一種非常和諧以及生動的情景,而且整個畫面所表達的內容非常的豐富,畫面的層次是非常的分明,由此表現出畫面的多層藝術的魅力。另外,《清明上河圖》整體是呈現出一種左右走向的橫幅的長卷,同時由于整體的畫幅的格式以及畫面里的場景的獨特的特點,因此,整個畫卷主要分為了三個部分。整個畫面并不適合采取一種焦點透視的方法,相反,畫家在創作的時候應當采用散點透視的方法。而采用散點透視的方法,能夠使得整個畫面里面的景物不會受到觀眾的觀察角度的影響,并且,這樣的方法能夠有助于給畫家提供了一種非常自由組織的畫面,能夠促使畫家發揮其主觀的創造力。另外,在對于畫面的整體的效果不受到影響的條件下,畫家還大膽的對于整體畫面中的局部物體的描繪進行了一定的調整,這樣能夠對于那些僵化不變的視覺領域進行一定的改變,而且能夠有效得對畫面的空間進行分割處理,從而使得整體的畫面體現出美學的原則。
《清明上河圖》畫卷的三個部分之間既有一定的相互銜接而又是相對獨立的。雖然這三個部分的畫面的場景所描繪得屬于不同的內容,但是在一個部分與另一個部分之間是互相銜接的,并沒有給人一種分離生吞的感覺,就好像是畫家一氣呵成的。另外,對于每一部分的景物,畫家在具體的處理時候所采用的視角度并不是一成不變的,這也是畫家創作作品的意圖的表現。例如,畫家在創作 《清明上河圖》的時候,對于第一段主要是對城外的郊野的場景進行的描述,這部分是采用的一種低視點的角度。從而使得畫面之中的叢林、以及牲畜和人物與觀眾之間產生了一種距離感,并且能夠感受到城外的郊野的荒寒以及幽靜的一種情景。而在對于第二部分進行創作的時候,畫家采用了一種較高的俯視角度。從而對于大面積的橋面空間進行了比較詳盡的描述,體現出來那種非常熙攘攘的商旅以及攤販等一些形形色色的人物,但是這些人物卻和畫中的橋面形成了一種十分恰當的視覺效果。在橋洞內,畫家主要描繪了人們正待過橋的緊張,以及忙碌的船工們正在撐著巨型的貨船過橋洞的場景。畫家對于這種情景的刻畫恰恰又是對于橋面的一種互相的呼應,從而使得橋上和橋下融為一體了,進一步就把虹橋的一種非常的繁華熱鬧的景象進行了生動的的描繪。綜上所述,在 《清明上河圖》畫卷中,隨著場面的不斷的展開,透視的角度的變化使得整個畫面有了主次之分,并且使得整個畫面在不斷的延伸之中體現了一定的節奏感。
從 《清明上河圖》的全卷來看的話,整體畫面主要是由農村、虹橋、汴河以及進城街道和城內鬧市五個部分組成。在畫面中,畫家通過一座橫跨河溝的小橋,從而把觀者的視線帶到了非常靜寂的農村,并且在空蕩的打谷場上放置了一個石碾滾,此外,在這種寂靜的環境中,畫家創作了兩個人趕著幾頭驢出現的場景,從而使得觀眾產生了一種清脆的蹄聲的聯想。畫卷到了汴河的時候漸漸變得熱鬧了起來。河上停著很多嘈船,在河沿上分布著一些稀稀落落的行人,從而使得整個畫面產生一種由靜到動的變化,這樣就為在虹橋一段的高潮部分的做了一定放入鋪墊。在虹橋的一段屬于整個畫面的高潮部分,橋上分布著擁擠的人群,其中有攤販正在招攬顧客,也有馬和驢在人群穿行,也有一些圍觀者進行指手畫腳,整個畫面人聲鼎沸,這部分形成了是全卷的高潮。進城之后就是非常熱鬧的街市了,形成了一副行人如織以及車水馬龍的繁榮景象。 《清明上河圖》中畫家通過這幾部分的結構的描繪,從而構成了 《清明上河圖》整體的結構和場景的完整性。
《清明上河圖》的整體風格樸實但又勁健,是我國的繪畫史上的一大瑰寶。 《清明上河圖》的構圖方式采用鳥瞰式來表現全景,這樣比較集中地展現了當時汴京城內汴河上下一片繁華的真實景象。本文從 《清明上河圖》的手卷式的構圖、畫面的節奏感和完整性三個方面具體介紹 《清明上河圖》的構圖藝術,不僅能夠為張擇端 《清明上河圖》的研究提供一定的研究依據,而且能夠為我國繪畫的發展提供一定的借鑒。