文化概念的具態與 “劇態”：從舞劇 《易·文》看傳統文化的現代改編新路徑

廖 茜

近年來，傳統文化題材改編劇作井噴式問世，這些作品在 “高熱度、高流量、高話題”的背后存在部分隱患，尤其是劇作水平的良莠不齊、主題意蘊的淺表化、改編題材局限和角度雷同，這些問題在資本市場的催化下愈演愈烈，傳統文化的現代闡發急需新的思路。由山東省藝術研究院、山東省戲劇創作室創作出品的舞劇 《易·文》取材于中國傳統文化大典 《周易》，植根于 《周易》文本中 “生生之謂易” “易有太極，是生兩儀” “立象以盡意”等文化概念，選取了 《周易》中代表 “與天地合德、與四時合序”的生命狀態 “元、亨、利、貞”創設了人物 “元、亨、利、貞、元之影、利之影、貞之影”并以現代舞的形式演繹了一出循環往復、周而復始的生命史詩。

一、傳統文化題材改編作品的困與惑

以傳統文化為文本改編、演繹而來的影視與戲劇數量巨大，內容紛繁復雜且備受矚目。中國電影自誕生起就與傳統文化關系密切，甚至可以說，早期的中國電影實際是傳統文化的新載體。1905年冬天，中國第一部電影 《定軍山》由北京豐泰照相館拍攝完成，全片以單機位、固定鏡頭完成了譚鑫培戲曲影像的錄制， 《定軍山》正是中國古典文學名著 《三國演義》的選段。時至今日， 《畫皮》 《赤壁》 《花木蘭》 《柳如是》 《三國之見龍卸甲》《趙氏孤兒》 《西游新傳》 《戰國》 《關云長》《西游記之大圣歸來》等等影片不絕于耳。電視劇方面， 《武松》 《紅樓夢》 《西游記》 《封神榜》《隋唐英雄傳》以及近幾年廣受好評的 《瑯琊榜》《大軍師司馬懿之軍師聯盟》等劇作一經播出也都毫無例外地引起觀劇熱潮。近期，由東陽正午陽光影視有限公司制作的 《知否，知否，應是綠肥紅瘦》一劇因對北宋女眷生活禮俗的呈現而引起關注。

正因為傳統文化與當代文化一脈相承的歷史沿革，又因其相較當代文化更為深厚的時代沉淀，傳統文化題材改編的劇作才能收獲國內受眾的高度關注。同時，也因為傳統文化題材的改編劇作常常能“未播先紅”，占取大量市場份額，近年來，傳統文化題材改編劇作井噴式問世，僅從對中國古典四大名著的電視劇改編便可見一斑： 《紅樓夢》有王扶林版、李少紅版； 《西游記》有楊潔版、張紀中版、程力棟版； 《三國演義》有王扶林版、高希希版； 《水滸傳》有劉柳版、張紹林版、鞠覺亮版等。更無論 《大軍師司馬懿之軍師聯盟》 《浪子燕青》 《紅孩兒》 《回到三國》等以四大名著為文本的衍生劇作，傳統文化題材改編劇作實在猶如繁星，數不勝數。

傳統文化題材改編作品體量之大，關注度之高令人有目共睹。但在這些傳統文化改編的作品中也存在一些問題：首先是劇作上的良莠不齊和主題意蘊上的淺表化。以 《紅樓夢》為例，王扶林版的《紅樓夢》誕生于改革開放十年后，雖然當時電視劇制作條件有很多限制，但是無論從選角、服裝、化妝、道具以及對演員的培訓上，制作組做足了功課。在對劇作結局的處理上，制作組大膽舍棄了高鶚所續的結局而采用了經紅學家構想并考證的結局，這一點當時曾一度受到詬病，但由于前后情節處理的連貫，主題情感的還原，王扶林版的 《紅樓夢》最終成為一代人心中的經典。反觀李少紅版的《紅樓夢》因部分角色選用了戲曲的服裝和化妝、大量使用昆曲配樂，在臺詞上幾乎不加改動地使用原著對白，剪輯上又運用了技術感極強的人物影像漂移技術使受眾在觀劇時始終處于戲曲與現實、影像與文本錯亂的審美體驗之中，缺乏真實和共鳴，加之其對黛玉之死段落的較大改動，導致該劇在播出之后遭遇口碑的滑鐵盧。

其次是傳統文化改編題材局限、角度雷同。以上世紀末興起并延續至今的 “清宮戲”熱為例，“清宮戲”從早期的 《雍正王朝》 《康熙王朝》等歷史正劇演變為如今霸屏的 “宮斗戲碼” 《還珠格格》 《金枝欲孽》 《宮·鎖心玉》 《步步驚心》《甄嬛傳》 《如懿傳》 《延禧攻略》等等， “清宮戲”的編創大部分著力于以康乾盛世為時空背景的王親貴族生活圖景，尤其是其中的權欲紛爭。這些劇作質量同樣是良莠不齊，早期的歷史正劇著力于對歷史和人物的多維度呈現，如 《康熙王朝》從朝政事業、親情愛情等多角度建構了一個英明果決而又鐵骨柔腸的封建君主。如今 “霸屏”的 “宮斗劇”則往往更著力于觀照現實，影射職場，虛構宮廷爭斗以紓解現代生活壓力，被部分受眾戲稱為“爽劇”，傳統文化的再現早已不是這些 “清宮戲”的劇作宗旨。

二、走出困惑，文化概念的具態與 “劇態”可能性

上文淺析傳統文化題材改編作品的瓶頸與困惑，改編題材局限、改編角度雷同以及主題意蘊的淺表化是其主要問題，突破傳統文化現代改編瓶頸，擴大改編題材領域和挖掘題材深度成為了傳統文化當代傳播的當務之急， “挖掘更為廣泛的題材領域，充分發揮改編者的創造力，尋找新的閃光點是搶占市場份額一種有效途徑。”[1]

綜觀目前較為知名的傳統文化題材編創作品，常見于以傳統故事為中心的改編，如電視劇 《紅樓夢》 《西游記》 《三國演義》等，這類劇作以傳統故事發展為線索，致力于全面展現傳統故事事件關系之宏大、完整。其次是以古典人物為中心的改編演繹，如電視劇 《戲說乾隆》 《大軍師司馬懿之軍師聯盟》、電影 《花木蘭》 《關云長》等，這類改編作品以人物性格的完形為主旨，致力于深度挖掘人物內心，展現人物自我矛盾與成長。

此次舞劇 《易·文》對 《周易》的改編則另辟蹊徑而行之，既不是對傳統故事的再現，也不是對古典人物的挖掘，而是對傳統文化概念的 “劇態”。“《周易》是中國哲學的正宗，是中華傳統文化的源頭活水，幾千年來被推崇為群經之首，道家奉之為三玄之一。”[2]《四庫全書》稱 “《易》道廣大，無所不包，旁及天文、地理、韻學、算術、兵法、樂律、以逮方外之爐火，皆可援 《易》以為說。”《周易》是中國傳統文化的大典，但對 《周易》的現代劇作呈現卻并不多見。一方面是因為相比敘事類傳統文學， 《周易》并不是敘事類文體，而是以卦象為單位，揭示自然、人文現象規律的思想集合。其次， 《周易》文本中幾乎沒有具體的人物形象及情節脈絡，這更使得改編無從切入。

為了突破對 《周易》改編的壁壘，從文化概念過渡為舞臺劇作，需要從 《周易》文本中具象勾畫出人物形象、故事梗概等敘事要素。首先，舞劇《易·文》大膽將 《周易》的文化概念人物形象化。《周易·乾·文言》中記載： “元者善之長也，亨者嘉之會也，利者義之和也，貞者事之干也。”文中的元亨利貞幾乎與生命發展的時序周期一致，同時，乾卦卦象純陽，利天地萬物，元亨利貞寓意美德和吉利，代表著華夏子民對世間美好的祝愿。《易·文》即以 《周易》中 “元、亨、利、貞”的卦象概念創設了人物 “元、亨、利、貞、元之影、利之影、貞之影”，無形的文化概念寓于有形的劇作人物之中，為 《周易》的劇作改編找到了巧妙的切入點。同時，舞劇 《易·文》以人物為文化符號，元象征生命的起始與基礎，亨象征生命的過程與生長，利象征生命的創造與收獲，貞象征生命的趨正與能量。以劇作人物表征傳統文化概念和審美意趣的表達形式準確闡釋了 《周易》以卦象為文化符號表征天地萬物及其規律的哲學觀念。

其次，舞劇 《易·文》除了對 《周易》進行人物形象的突破性創設，在情節脈絡上， 《易·文》也以 《周易》的思想意蘊和審美意趣為基礎構建了“文察時變、品物流行、妙贊化育、大明始終”等五個敘事段落，以生命初始的混沌為序幕，循序漸進地講述從原始到壯大的整個生命周期，還原了《周易》 “生生之謂易”的生命美學思想。 “《周易》作為中國古代哲學與美學的源頭之一，就包含著我國古代先民特有的，以 ‘生生為易’為內涵的詩性思維，是一種東方式的生態審美智慧，影響了整個中國古代的審美觀念與藝術形態。”[3]

三、從舞劇 《易·文》看文化概念 “劇態”化的現代改編和國際傳播

舞劇 《易·文》由山東省藝術研究院青年創作團隊和捷克青年舞蹈家、音樂家合作完成，因此也賦予了該劇更為年輕化、現代化和國際化的改編視角。該劇在審美意趣上碰撞而包容、傳統而現代，既展示民族文化又突破國際文化 “次元壁”。

（一） 《易·文》視聽語言的現代與傳統 “碰撞而包容”，構筑 《周易》多層次表達。

在視聽語言上，舞劇 《易·文》大膽選用了與中國傳統文化在表征上反差較大的現代呈現方式。首先是強調光調的對比度和碰撞感，以第一幕 “文察時變”和第二幕 “品物流形”為例，主創團隊在光調上大量選用了視覺沖突較強的反差色，如暖光和冷光交錯于同一時空，用邊緣線條明晰地硬光將舞臺切割成方塊，運用側光或頂光突顯輪廓和動作。其次是強化影子的表意功能。舞劇 《易·文》英文名為Folding Shadow，在創作之初導演就將影子的表意功能貫穿于整場舞劇，人物創設上也加入了 “元之影、利之影、貞之影”三個以影發聲的角色。在舞劇 《易·文》的視聽語言上，也數度強化影子的敘事功能，以光影打造極富視覺重心的圓形畫框，將放大的影子置于畫框的中心，用以強調生命之初的柔韌、生命壯大的豪情、生生不息的綿延等情感體驗。 《易·文》對影子的刻畫與強調，契合了 《周易》中乾卦與坤卦的相輔相成，元、亨、利、貞代表乾卦，乾卦至陽；元之影、利之影、貞之影則代表坤卦，坤卦至陰。如此陰陽相生，《易·文》對 《周易》的文化意蘊再現更為飽滿、更具層次。其三是以和諧貫通全劇，突出 《周易》的哲學思想。在 《易·文》第三幕 “妙贊化育”和第四幕 “大明始終”兩個段落的光調使用上，主創團隊選擇了更為飽滿和諧的暖光調，以此烘托天地萬物的和諧包容，生命輪回的循序有秩，從主題意蘊上還原 《周易》 “大哉乾元，萬物資始，乃統天”的生命哲學。

（二） 傳統文化概念的 “劇態”化傳播，助力傳統文化國際交流 “破壁”。

在經濟全球化的時代背景下，文化也早已進入了全球化的融合發展，但這并不證明不同文化之間的 “次元壁”已經不存在。事實上不同的文化語境往往導致表意的誤讀，尤其是文化脈絡淵源流長的中國傳統文化，在文化全球化的背景下，不僅僅成為東方文化愛好者的 “朝圣之地”，也成為大量“文化誤讀”的滋生地。近年來，國際資本為了打開中國市場在電影等文化產品中嵌入了大量的中國元素，約翰·卡蘭執導的電影 《面紗》中將中國廣西設置為暴亂下的無政府狀態，亟待美國人的救援，中國沒落貴族也被物化為一種寵物式的可觀之物。此外，大量好萊塢商業電影中淺表化的華人形象也正加深著國際受眾對中華民族的刻板印象。助力傳統文化國際交流的 “破壁”，舞劇 《易·文》成功探索的文化概念 “劇態”化傳播之路可以為傳統文化的國際發聲提供一種新的思路。傳統文化概念的 “劇態”化傳播優勢在于對傳統文化思想的直接挖掘和直觀展示。事實上，無論是小說、戲劇還是民間傳說，起承轉合的故事內容都是為了延續特定文化的共同價值觀念，這幾乎是一種集體無意識。通過現代舞這種國際性較強的藝術呈現手段，結合中西方主創團隊對 《周易》等中國優秀傳統文化的解讀和文化概念的現代劇作改編，相比于傳統故事文本的改編，在思想挖掘上更為直接，在劇作創新上也少一些限制，表達上不容易出現 “文不切題”的尷尬。

四、結語

在中國傳統文化備受國內外文化產業關注與青睞的同時，要避免傳統文化題材改編劇作淺表化、雷同化發展，就需要創新改編路徑，探索新的改編可能。舞劇 《易·文》跳脫傳統故事改編的局限，創新性的對 《周易》進行文化概念的改編，為傳統文化的現代改編提供了新的思路，同時，也因文化概念改編劇作的直觀性，減少了該作品在國際傳播中可能出現的文化誤讀。