鄉音鄉韻演繹草根情懷
——由棗梆 《草根大師》想到的

陳 瑾

第十一屆山東文化藝術節期間，全省各地院團紛紛帶來精心創作排演的劇目，齊聚泉城，參加全省新創作優秀劇目評比展演。我前往濟南觀看菏澤家鄉戲棗梆 《草根大師》，再次感受鄉音鄉韻演繹那濃濃的草根情懷。

一、根植鄉土 平民情懷

棗梆 《草根大師》編劇之一馬家振，一位在當地頗具知名度和影響力的鄉土劇作家，常年生活在基層為老百姓寫戲，被群眾熱情地稱為 “平民編劇”。

馬家振的作品，寫的多是鄉土人情、普通百姓，這與他的生活體驗有著很大關系。他從小在農村長大，了解百姓日常生活，深諳百姓喜怒哀樂，關注底層百姓命運，懷揣為民而歌的激情與思考。多年來，點滴積累，創作出一部又一部佳作。如山東梆子 《選村官》、大平調 《張三李四》等，性格化、口語化的語言，風趣幽默，形象生動，充分顯示了作者的生活厚度和藝術功力。他雖年事已高，但仍堅持每年為基層院團創作一部戲，劇中人物真實可信，唱詞質樸無華是他一貫的創作風格。這次創作的 《草根大師》是他藝術作品風格的再次升華。

劇中主人公霍永昌的原型是當地一位較著名的墜子書盲藝人，一輩子生活艱辛，命運多舛，但癡心于墜子書的傳唱，走鄉串戶，為群眾編戲唱戲。后成為名人拍電影，出光盤，贏得了眾多 “粉絲”，群眾親切地稱其 “草根大師”。編劇從霍永昌拍電影回村入筆，出名后的霍永昌內心最樸素的愿望仍是為百姓唱墜子書。草根大師的榮譽是百姓給予的，吃百家飯穿百家衣長大的霍永昌，心底的善良和感恩使他認為：自己一個盲藝人無以回報鄉親，唱好墜子書才是他最幸福的事。 “只要大伙聽曲聽不夠，霍永昌不怕唱破喉”。對于以琴謀生、以藝報恩的霍永昌，琴是衣食，琴就是命。為此，編劇把藝人作為生存之本的一把百年古琴提煉為物象，以失琴——封琴——傳琴為主線，脈絡清晰，環環相連。失琴猶如把命斷，晝夜寢食難安。后來，琴失而復得，情節隨之推進。錄光盤被騙，饑餓難耐，但并未動搖草根藝人內心的善良與執著，靠手藝吃飯是本分，草根的力量在風雨中艱難萌發！

漏屋卻遭連陰雨。霍唯一的兒子渡河為其取琴，不幸落水而亡，這如同晴天霹靂擊打殘弱的生命，喪子封琴也是情理之中。對于霍來說，沒有琴的生命是如此地煎熬，他內心的苦楚在掙扎！

霍喪子之痛未消，徒弟又為生計離走誤入歧途。痛心之極，他憤而訓徒 “墜子人人窮志不短，一份尊嚴大如天。書生餓死不棄書，武士到死抱龍泉……”徒弟委屈，師徒矛盾驟起。此時，高升之母去世，前來請霍為其母唱墜子書，霍拒絕。農村有個風俗，家有喪事請戲班。但霍忽而聞之，其母竟是曾多次找自己把她的處境編成戲的 “粉絲”苦大妮，而高升就是苦大妮幾次欲言又止，不愿透露其名的不孝之子！

苦大妮的凄然去世震痛了霍的心。故事情節一起一伏，劇中人物的性格和精神世界就隨著劇情鋪陳而展現。苦大妮生前兒女不孝，生活雖苦并無埋怨，聽墜子書是她的心靈寄托。悲情、同情與良善陡起，此爆破點重新激活了霍為百姓唱曲的初心，燃起他心中那份對墜子難以湮滅的摯愛之情！雖因喪子割衣封琴，但他今天要重新仗琴而歌，為善良的苦大妮送行，相信遠在天堂的靈魂能得到一絲慰藉。為讓傳統藝術回歸延續，他決意授徒傳琴！最終一腔 “琴在人在家班在，守琴如同守家園。琴是衣食琴是命，正氣高懸唱百年”的心底吶喊，使這位草根藝人找到了自己初心的歸宿和人性壓抑許久的釋放：為善良的底層百姓而唱，為民間的墜子書而歌，是如此得酣暢淋漓！

二、堅守本體現代表達

在棗梆現代戲 《草根大師》創作之初，院團秉持 “守正創新”的理念，堅守劇種特性，體現地域化特質，力求題材與主旨意識的現代表達，唱腔音樂的傳承創新，舞臺呈現的意境審美。

編劇對菏澤地方劇種非常熟悉，寫過很多百姓生活戲，但面對 《草根大師》這部戲，如何在不脫離戲曲本體的基礎上，做好題材和主旨意識的現代表達，藝術地反映現代生活和現代觀念也并非易事。為此，他多次走訪、體驗、思考，在選材立意上體現時代精神，抒發堅守精神家園、為民而歌的樸素情感；在情節結構和人物命運上體現戲曲追求，巧妙地解決現代戲中人物的個性化和人物行當的沖突。以生活的語言，通俗而不失文采，將群眾身邊人物生活的真實塑造為藝術的真實。以民間視角，寓真于美地呈現了一個親近觀眾、接地氣，有情懷、有擔當的民間藝人——“草根大師”的形象。還有苦大妮、秀秀、高升等眾人物形象，兼具個性與典型。或抑或揚，或喜或悲，皆涵娛人心，引人思考。

棗梆作為倍受群眾喜歡的地方戲，受當地樸實敦厚、豪爽俠義民風民俗的浸潤，經過長期的舞臺演出實踐，吸收融化，形成了粗獷豪放、奔放豁達且兼具婉約柔美的藝術風格。這種風格與欲表達的草根藝人對人生的豁達胸懷、重義行善的人物性格較為默契。棗梆屬于梆子聲腔劇種，高亢激昂，具有較強的表現力。唱腔中真假嗓結合，真嗓吐字，假嗓拖腔，而且真假嗓變換截然，由真嗓突然翻高而成假嗓，假嗓拖音甚長。 《草根大師》的唱腔設計在此方面有充分的體現，均較好地保留了傳統唱腔的劇種品格，其中 “咦呀”拖腔聽起來別具風味。如一號人物霍永昌，多使用大栽板、二板、流水板、二凡等。大栽板是在尖板的基礎上發展形成的，多用于劇中人物大段成套唱腔的開頭部分，慢唱時豪放舒展，易于抒情。快唱時字多腔少，且具有吟誦性，便于演員發揮。該劇唱詞多使用灰堆轍、中東轍等。霍夫妻倆甜蜜回憶一段唱詞中的末字分別是 “配”、 “北”、 “醉”等灰堆轍，吐字時口腔微啟，收音歸 “咦”。唱腔先用流水板敘事“你演唱聊齋故事陰陽配，從山東攆著聽走到河北。聽墜子聽得我如癡如醉，十幾天沒有把家回……”霍妻內心癡情，流暢的 “咦呀”拖腔，情緒自然上揚，劇場洋溢著音樂的美感。 “我不顧父母反對把你追，陰陽配唱得我滿眼淚……”接著轉二板，由于二板表達的感情受限，根據人物、劇情的需要與發展，又創造出了該劇特有的聲腔和板式，賦予了新的音樂元素。霍唱到 “中秋夜”三個字時使用了長拖腔，甜蜜之情從心底飛出，幸福意境在音樂中流淌。初聽棗梆的人感受最深的是 “咦呀”花腔好聽，熟悉棗梆的老觀眾，聽后感覺是既熟悉又有新意，頗具現代感。

一部戲吸引人除了好聽，更重要的還要好看。《草根大師》舞臺呈現體現了傳統程式時代轉化與戲曲舞臺的時代審美。霍永昌的扮演者戶慶如，飾演一盲人。作為盲人，墨鏡是其身份的外化標志。他墨鏡出場，后幾場就擺脫了墨鏡的束縛，解放了演員，美化了舞臺。為演活這個角色，戶慶如反復觀察、體驗盲人的舉動與眼神，尤其注意細節的表演，用心把眼前的一切化為虛無。他巧妙地化用傳統程式表現現代生活，如雨中行進，棍棒訓徒等藝術地處理，活化了一個眼睛殘疾但內心堅毅執著的民間藝人形象。得知徒弟走上 “偏道”，異常氣憤，現代戲舞臺上雖不再有甩髯、抖髯等動作，但演員進行了創造性地運用，雙手與頭部有節奏地抖動，兩眼持眼或直視，對徒弟是愛之深痛之切。苦大妮的扮演者張冬蘭，無論化妝、儀態、指法等，既遵循了側重角色的年邁老態，又賦予現代生活的表演元素。還有高升及其外甥的角色，相當于棗梆傳統戲里的三花臉，綜合了傳統丑角的表演，念白口語化，唱腔花俏，身段輕浮滑稽，將腚蹲兒、跌撲、矮子步等動作化用于現代生活。霍徒弟靈活動用傳統功法蹉步、跪步等外化角色的急迫心情。

該劇的舞美設計充分體現了虛實相間的美學精神，風格簡潔樸實，融鄉俗于詩畫，充滿意境。觀眾候場時，舞臺幕布上的 “祖孫看戲圖”，親切而溫暖，把人帶到了家鄉唱大戲的場景回憶中。隨著“你是草根不是嬌艷的花，高山大川黃土地處處是你家。根深不怕風雨打，野火燒焦又萌發……”的幕后伴唱，大幕徐徐升起，舞臺呈現黃河岸邊西道口村頭景象：一棵大槐樹，石磙石碾，青瓦房。一位盲藝人手拿拐杖，負鼓摸索前行，猶如一幅剪影，動中孕育著靜，在腦海定格許久。接著導演運用了排場思維，大家伙圍著霍永昌，墜琴音樂把臺上臺下引入了鄉間說書場，使草根大師與純樸民風，濃郁鄉情一脈相承。

隨著霍的命運走向，舞臺呈現的人生悲歡圖景，帶領觀眾去解讀一個民間藝人的精神世界。夫妻回憶一場，舞臺時空流轉，前臺夫妻深情對唱，后臺呈現二人年輕時光。因為墜子情緣倆人不顧家人反對相愛相守。霍妻身著紅裝，手持花傘，霍永昌端坐操琴，極具畫面感，舞臺充滿了浪漫主義色彩。人性至真至善，愛情至美至純，風雨同舟度人生，苦難無畏唯甘甜！但幸福的生活難免不測：兒子曾是霍生命中的一絲光亮，但為護琴瞬間消失。琴，是他生命的價值存在，卻成為難解心結。黃河邊 “念兒”一場，舞臺上月掛中天，蘆花在秋風中顫抖，霍永昌坐在黃河岸邊以琴寄思，琴聲悲切，夜色凄冷……，他脫衣下跪、封琴、抱琴、轉身前行，一步一步，幾多沉重，幾多虔誠，幾多無奈，慢慢走向舞臺正中高處，對著蒼天，面向黃河，父愛如山但無言，此情此景令人潸然淚下……。傳琴一場，舞臺則采用了明快莊重的色調，霍雙手托舉起古琴，頓時，一種藝術至上的感染力彌漫整個舞臺，讓人感到他似乎在托舉一份超越生命的存在！

但整臺戲也有值得再推敲的地方：一是前半部分舞臺戲曲節奏給人以拖沓感；二是傳琴的主旨意識在充滿行動感和情感方面略顯不足，在人物性格挑戰命運的自覺上有待于進一步開掘。

三、留住鄉音 薪火相傳

劇目傳承。以棗梆 《草根大師》為例，其演員班底皆來自菏澤市戲曲傳承研究院棗梆劇團，該團曾被譽為 “天下第一團”，有著擅演傳統戲的深厚基礎。演員多是科班出身，行當齊全，歷史上形成了生旦凈丑 “四大門頭”行當體制。傳統劇目多為歷史題材、民間傳說，也有部分表現家庭倫理、男女愛情的生活小戲。該團以前常年在山西演出。近年來，為豐富當地群眾文化生活，政府鼓勵劇團服務基層，推行 “一村一場戲”。劇團恢復傳統戲和創作新劇目并行不悖，城市演出與送戲下鄉兩條腿前行。劇團有戲可演，群眾有戲可看，劇團拿出壓箱戲 《珍珠塔》 《徐龍鍘子》等經典劇目送戲下鄉，恢復 《姊妹易嫁》 《三關排宴》等傳統戲舉辦展演，創作 《走出大山》 《草根大師》等現代戲探索戲曲的現代表達。劇目傳承是戲曲傳承的重要方面，但需注意的是，無論恢復傳統戲，還是創作現代戲均要在提升藝術質量上下功夫，關注如何與當下緊密聯系，吸引新生代觀眾，擴大觀眾群。

表演藝術與音樂唱腔的傳承。棗梆劇團演員隊伍相對穩定，但遺憾的是中堅力量薄弱，有后勁不足之慮。當務之急是一方面發揮老演員的傳幫帶作用，把棗梆優秀傳統劇目表演技藝、經典唱腔傳承下來；另一方面加強青年演員與劇種音樂人才的培養，提高綜合演出藝術水平。尤其是現代戲，以傳統為根基不斷探索創造新的表演形式，融現代生活于戲曲節奏的韻律美感之中，戲才會更好看。另一方面，劇種音樂是劇種品格的主要體現，為更好地適應現代人的審美需求，在保持劇種特色原有板式唱腔、音樂曲牌的基礎上，進行劇種音樂唱腔的創新，適時調整樂隊編制，增加樂器音色，融地方音樂元素，使戲更好聽，但不可盲目追求大樂隊。

找準定位，辦出特色。基層院團發揮劇種特點優勢，了解自身演員優長，走劇團特色之路。如有的劇種適合演大戲，有的受聲腔所限，更適合演小戲，有的二者皆可。比如菏澤當地的棗梆、山東梆子等劇種包容性強，傳統戲、現代戲，大戲小戲皆能嫻熟駕馭。以演三小戲見長的兩夾弦、四平調，近年來創作演出了諸如 《愛心家園》 《退彩禮》等有優秀小戲，接地氣，非常生活化，音樂唱腔也能自如發揮。后來，這些劇種嘗試排演大戲，讓觀眾看到了小戲劇種的另一種呈現，但由于劇種基本唱腔所限，托舉大戲似乎有點力不從心。值得肯定的是這一嘗試為不同劇團、不同劇種今后發展走向提供了一定借鑒。

地方戲有其獨特的美學品格與價值，它根植生活又超越現實的存在，是百姓久久難忘的鄉音，是人們的情感歸宿。優秀的地方戲曲是傳播地方文化，展示地域特色的有效載體。在如今政策的利好形勢下，院團及專業工作者應努力在戲曲表演程式、音樂唱腔，以及戲曲舞臺美學風格等方面進行新探索，加強劇種學術研究，實踐與理論研究同步。我們盼望著劇團能有一批經典保留劇目，一批代表性傳承人，一批優秀科研成果留下來。