細呷琵琶

文/陳楚琪，廈門大學藝術學院

尼采曾飽含哲理地說：“每一個不曾起舞的日子都是對生命的辜負。”誠如所言，不斷加強理論修養(yǎng)，不斷修煉自我，是習琴之人香養(yǎng)身心的過程。 “萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。” 理學家程顥如是說。琴藝，應當讓人通向這樣博大曠達、云淡風輕的境界。但不可否認的是，現(xiàn)如今許多孩子練琴越來越形式化，人們淺層的接觸更多的通過譜面的音符。體現(xiàn)了價值的迷茫，不能很好的嵌入生活。每個作品都是作曲家從自己思想與文化情懷出發(fā)，富含不同的地域特點、民族特點。比如《送我一朵玫瑰花》這首曲子，玫瑰象征著真摯的愛情，熱烈、激情的；它一定跟茉莉花所要表達的含義是不一樣的，基調也是不一樣的。琴者首先要是個文人，經過詩歌、文學、哲學的熏陶，反復詠嘆，方得其中真味，切身體會曲作者傾注的情懷，進行藝術的二次創(chuàng)作。

讀書百遍，其義自見。讀書如此，練琴亦是如此。一首難的曲子一遍彈下來手沒力氣，但連續(xù)不斷地彈了十遍還會沒力氣嗎？當知文學為底，琵琶為韻。師父曾言：音樂學得好的孩子，那一定是聰明的、有靈氣的，真正的天才，而不是人才。白居易留下的《琵琶行》讓我們感受到濃郁的文人氣息，什么樣的潯陽江頭夜送客，什么樣的楓葉荻花秋瑟瑟。旋律就像眼淚一樣流動，通過文化背景更好地感受到所需表達的情感。樂中有詩，樂中有畫。

情感出不來那必定是心里有坎，這坎還沒過，畢竟我們不是要在家里彈著玩兒的，也是不在公園彈給老大爺看的，我們是要在舞臺上與觀眾進行友好的藝術交流，靈魂共鳴。生活中可以內斂，彈琴需釋放自我。如何培養(yǎng)情感，私以為，要動作為輔，要有幅度的抬手，不僅右手有呼吸，左手也是有呼吸的，要把握好左右手的加減辯證法，不必加花，但須大膽地演奏，放開地演奏。落實到大大小小的練習曲，擁有強弱變化，擁有音點，充滿歌唱性。其次便是不斷地熏陶自我，多聽音樂會，多看歌劇，可以試著談個戀愛，感受人物富有戲劇化的內心，孜孜不倦地對待藝術，那這藝術欣賞能力肯定蹭蹭蹭地提高，提高自己的學術和藝術。快把自己說感動了。情感是精髓，往往打動人的不是精湛的技術而是讓眾人流入心底的一股清泉。但沒有技術光有浮夸的情感是萬萬不行的。說到技術，令人罄竹難書，抓耳撓腮第一大困難便是快速問題。快不起來，就開始恐懼快速。彈快速時需放松心態(tài)，就像古人懷璧一樣，內心冰冰涼涼的，很是舒適。首先是抱琴的姿勢，琴抱不正確，會為彈琴增添阻力；再來就是手型問題，指尖是否主動？是否具有靈活性；聲音出來是否具有力量是否有音點，是透亮的聲音還是悶聲無勁的？手指、手腕、手臂是否具有協(xié)調性、同一性？左手是否有著扎實的訓練，指尖要有力。換把要靈活，上下運行不能被卡住。《野蜂飛舞》、《春天》、《流浪者之歌》和曲子的快速片段練習都是很好的快速練習素材。一開始都要慢練加音點練習。讓左手每個音都按扎實，按到位，才是有效練習。只有開始在慢的狀態(tài)下才能把每個音都說清楚。一點一點的加速，速度快不上去，一定是哪個環(huán)節(jié)思考不夠多。

練琴需要有整體的思想，曲子哪怕一個樂句里都需要有布局，起承轉合。不是為了完成一首曲子去練習，那是沒有效率的。哪怕步伐緩慢，那也是進步了，那也是美好的。走幾步路就要回頭去看看，有沒有什么問題。有問題就先不要練了，再練也是錯誤的。在學習上有句話叫休息夠了，有時候休息了幾天，沒比頭兩天練得刻苦，卻進步了，那就是感覺的出現(xiàn)。怎樣判斷自己練得是否有誤？聲音是否放開，節(jié)奏是否穩(wěn)定，聲音是否平均，手腕是否會抖動，聲音是否干凈，是否具有力量感，抬手是否有幅度。這些因素都是要你考慮進去的。如果新的技法練習，聲音聽起來不夠平均，那么這個速度就是不適合你的。即使你還覺得慢了。連所有的指法都是這個套路。懂得舉一反三，學琴是個漫長的過程。

細呷春酒淡始覺甜，很是欣慰我手里抱著的是這樣一個樂器，我想彈琵琶是令人高興的吧，它值得我毫不猶豫地去奮斗，去拼搏。“真實和深入地生活，在于我們的心境。”通過練琴訓練自己，持續(xù)擁有一個美好的心境。創(chuàng)造美好首先是疼痛而后才是歡樂，共勉。