沒創意也能編出好故事

劉開建

很多影視公司都在尋找好故事，很多人都不斷地在強調要有好的創意，好的角度，聽上去好像大家都非常喜歡好的故事，好的創意，喜歡創新創新再創新。

而實際呢？一半以上的人只是嘴上喜歡談創新罷了，他們根本就沒有創新，他們只是在不斷地重復一種故事模式。那么，為什么口口聲聲說要創新的人卻只是在重復模式呢？

表面上的答案是創新需要一定的能力，他們沒有足夠的能力來創新。而實際上，深層的答案是——人類天生就討厭創新！

法國心理學家愛德華·德博諾在他的書《這才是思維》中提到，人類的大腦天生就不喜歡創新，大腦喜歡的是模式。德博諾在書中把人類的大腦比喻成沙灘，新生兒的大腦是沒有任何痕跡的沙灘，隨著年齡的增長，知識和閱歷的增加，人類開始對一些事情做出了基本的反射，就如同在沙灘上形成了痕跡。

我們可以把這些“痕跡”稱為模式，即，人類大腦喜歡把一些事情變成模式，然后在后臺運行模式就可以了，這樣大腦就可以少花力氣，可以在后面歇著。

所以這就不難理解，為什么很多人口口聲聲談創新，卻并沒有創新。因為創新很難，難意味著累。累，這跟人類的天性是相反的，讓他累他肯定不干！如果不創新他就可以活得很好，那他為什么還要去創新？除非他不創新就活不下去了，他才去動用大腦，思考該如何創新。

意識到這一點以后，我們就要警惕自己大腦的這種天性，因為大腦無時無刻不在想辦法讓自己休息，讓自己舒服。

人的天性就是懶惰，所以大多數人不愿意思考，因為不思考很舒服，思考有點累，大腦不愿意累。不思考，所以就沒有見解，沒有見解所以就沒有創意，沒有創意所以就沒有好的故事。

呃，沒有創意就沒有好故事？開什么玩笑！沒有創意仍然“可以”有好的故事！沒有創意，可以拿別人的創意來生產自己的好故事，甚至是拿別人的好故事來生產自己的好故事！——沒錯，這就是我們國家文化行業的一個普遍的，正在不斷發生的事情，那就是——抄襲！可恥的抄襲！

他們為什么會抄襲呢？因為抄襲符合人的天性啊，人類的天性是懶惰，抄襲這件事比原創一個好的創意省力多了，所以他就抄襲，如果我們國家法律對原創保護不足，對抄襲者懲罰力度不夠，那他們會怎么樣呢？他們會更瘋狂地抄襲。

畢加索有句名言：“好的藝術家模仿皮毛，偉大的藝術家竊取靈魂。”從某種程度上來說，基本沒有完全原創的故事。再好的故事，你都可以從中找到它的一些模型，模板。

我們雖然反對抄襲，但是我們在沒有能力完全原創出高質量作品的時候，我們可以更好地借用他人作品的靈魂。一個好的作家或者編劇能夠有一個非常高質量的見解非常不易，而這個高質量的見解可以讓他生產N個好的創意模型，一個好的創意模型可以讓他生成N個好的故事。

所以，我們提倡應該盡量形成高質量的見解，雖然這并不容易。下面讓我們來看看一些作品的創意模型。

一、用自己的創意模型來生產不同的故事。

案例一：王朔的“創意公司”

仔細看一下，你會發現，王朔的《甲方乙方》和《頑主》其實是出自同一個創意模型，我們可以把這個創意模型稱作是“創意公司”的模型，即通過一個提供特殊創意服務的公司來展開故事。

可以說，王朔在用“創意公司”這個模型下了兩個蛋，而這兩個蛋還非常好看。二十幾年后，王朔又用同樣的“創意公司”的創意模型，下了另外一個蛋，叫《私人訂制》。盡管是出于同一個創意模型，但是《私人訂制》卻遠沒有前面兩部作品好看。

而從這三個作品來看，它們是出于同一個創意模型，而這個創意模型是出自于王朔的見解，那就是：

每一個人都有一個迫切要實現的理想，而這個理想在現實中卻找不到一丁點實現的辦法，哪怕是黃粱一夢，他也會感到滿足。

即便是朔爺這么厲害的作家，都要用自己的同一個創意模型來生產不同的故事，而且二十多年后還要拿來用。你看，獲得一個好的見解多么不易，獲得一個好的創意模型多么不易。而一旦你有了自己的好的見解和創意模型，你就可以生產N個好的故事，你可以坐享見解和創意模型帶給你的紅利，你只需在這個基礎上重復那個故事模式就夠了。

二、用別人的創意模型來生產自己的故事。

案例二：《瘋狂的石頭》、《人在囧途》

前面的例子講的是自己用自己的創意模型來生產不同的故事，下面咱們看看自己用別人的創意模型來生產自己的故事。

《瘋狂的石頭》是借用了《兩桿大煙槍》的創意模型，我們暫且把這個創意模型叫做“賊遇賊”，就是賊遇到賊，結果賊殺了賊的模型。

而再看《人在囧途》，這個電影不僅僅是借用了1987年的美國電影《飛機、火車和汽車》的創意模型，而且還重復了它的模式。如果你看這兩個國產電影之前，沒看過那兩個國外電影，你會覺得這個故事真好。

但是當你看完了那兩個國外的電影再看他們的時候，你就會發現他們是借用了別人的創意模型生成了自己的故事。當然，如果能夠把模式運用好，你依然是一個好的模式的重復者。

《兩桿大煙槍》的故事模式非常巧妙，線索非常多，如果你不是一個好的模式重復者，給你這個創意模型，你也不會生產出好的故事。所以，在沒有好的創意模型的時候，應該熟練地運用好模式。

通過上面的例子我們可以看到，獲得一個好的見解和好的創意模型是多么不容易，即便是那些聲名赫赫的作家和編劇，他們也會為此苦惱。而當影視這一塊的市場足夠大的時候，僅有的幾個好的創意模型滿足不了市場的需求了。

那么接下來發生了什么？那就是同一個模型被重復運用，不斷的生成N個故事。流水線作業，作品產品化，創作工廠化，寫作流水化。

當一個文化作品，用流水線的方式進行創作的時候，你很難保證它的藝術性，但它同樣可以生存，而且可以生存得很好，因為市場需求太大了。

我們可以把這種流水化的生產故事的方式叫做“重復模式”，重復模式，就是創作者能夠熟練地運用故事技巧，能很好地設計故事的起承轉合，甚至好的模式重復者可以創作出完整性很高，很飽滿的故事。

但，因為模式重復者一直都在陷入不停的流水線的創作之中，他沒有時間形成自己的見解和創意，或者說沒有好的見解和創意。我們可以把這種模式重復者叫做模式工匠，即執行模式的工匠。

任何行業都不缺工匠，缺的是好的工匠；任何行業都缺創意，更缺創意高手。

好的模式工匠與創意高手如何練就？

你是想做一個好的模式工匠還是做一個創意高手？呃，這么問好像不太合適，因為大多數人都愿意做一個創意高手，只是創意高手的門檻要高得多。好的模式工匠，同樣門檻也很高，也需要長期的大量的實踐才能練就。兩者做起來都不容易，要做好都需要一個漫長的過程。只是我們要探討該從哪些方面入手才能練就：

一、模式工匠

1、大量閱片，拉片，拆解故事結構，學習他們的技巧，儲存足夠量的故事模型。2、大量長時間的創作實踐和練習。

二、創意高手

1、閱讀好的書籍，從書中獲取眼睛。留意身邊人和事，洞悉背后的人性。解構接觸到的信息，形成自己獨到的見解。2、大量看片，解構好片的靈魂和技巧。3、大量長時間的創作實踐和練習。

摘編自編劇幫微信公眾號