高校表演專業教學體系研究

孫承鋼

摘要：中國的表演事業在很長一段時間里都處于發展高峰，演藝事業想要得到發展，最重要的是對表演類人才的培養和開發，近年來各大高校在表演專業方面培養了大批的優秀表演人才，成為了我國表演事業的重要輸出力量。現在院校類的表演系開設的越來越多，學校之間的競爭變得非常大。想要成為優秀的學校，培養更多的人才，在眾多的學校中能夠脫穎而出，就需要有一整套完整的教學體系。

關鍵詞：高校教育 ? 表演專業 ? 教學發展

中圖分類號：J712 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）22-0134-02

在現在的教育中，考生由于文化課不理想上表演專業的大有人在，當然也有一些是真正的喜歡藝術，喜歡表演的學生。但是目前表演事業的發展以及利益的巨大化，導致表演變得越來越帶有功利性。很多學校在能力方面不重視，老師的基本素質不達標，這些情況都嚴重影響了表演事業的快速發展。很多學生之所以上表演課，學習表演專業是因為文化課差，上大學難，雖然保障了學生有大學可上，但是畢業之后就業就變得困難重重。如何對高校的教學體系進行改革，如何才能培養真正意義上熱愛表演的人才變得非常重要。

一、表演專業存在的一些問題

（一）設施不健全，師資力量差

表演專業現在存在兩方面的問題，一是師資力量和表演體系的不匹配，二是基礎設施的建設不完善，配套的硬件比較缺乏，這些問題也是所有高校都存在的情況。所以想要提高表演系學生的表演水平，必須要從師資力量這一方面入手，同時也要健全基礎設施。比如一些高校能夠培養很優秀的人才，是各大表演系學生的夢中高校，主要是因為他們的師資力量非常強大，但是總體而言師資力量還是有很大的差異的[1]。

（二）表演的單一化

隨著社會的發展，人們的審美水平也得到了很大的提高，表演應該隨著經濟的發展，社會的進步從而融入一些社會以及時代的元素，改變表演的單一化，想要打破這一僵局就需要培養創新型人才，注重表演的模式多樣化。其實從表演的發展史我們可以看出來，表演和藝術是一體的，不可分開的，對表演的培養其實就是對藝術的造就[2]。目前我國專業的表演模式比較單一，在這個過程當中，給整個表演的行業發展帶來了嚴重的影響，隨著目前經濟在不斷的進步，人們對于表演的欣賞力也在不斷的提升，因此對于表演專業的發展一定要朝著更加多元化更加全面的方向前進，這樣才能夠更好的使得高校學生能夠體會到表演專業所帶來的優勢。

（三）教學模式陳舊

老師在進行教學工作時，通常會因為課堂教學內容過于枯燥，對于新元素的思考也達不到標準，而造成目前多種創新元素的使用達不到嚴格的要求，使學生逐漸對跳舞課程的信心喪失，也出現了消極情緒，無法利用自身的主人翁意識進行全面課堂效率的提升。此外還有許多的老師在進行全面引導的過程中并沒有做到公平效率，這就使學生在進行學習的過程中滿意效果達不到保障，從而出現越來越多的人為歧視現象。而教學模式的遲鈍還體現在對于教學信息管理和教學信息化技術的運用上，現在教學模式中，對于越來越復雜和新型的教學模式應用都沒有得到保證，這也是影響目前教學模式發展的主要因素之一。而且越來越多的老師，對于新型教學模式的認識不夠充足，這也是阻礙目前教學發展的原因之一。

二、解決方案

（一）加強師資力量建設

首先，加強高校表演專業教學體系建設的方案，加強對師資力量的建設，由于表演專業的專業性質十分強，在老師的建設方面，如果不能選擇更加專業和有水平的教師來進行授課，那么高校的表演專業將會變得十分差，并且，表演專業在其中所帶來的影響，對整個日后表演行業的發展也會帶來很嚴重的問題，要想能夠更好的促進表演專業教學體系的建設，一定要選擇更加優秀和專業的教師，融入到教學團隊當中，提升整個教師的力量，一方面要加強對老師的選擇，老師必須要具備專業化的水平，另外一個方法就是可以選擇一些在影視業有表演經驗、表演心得的優秀演員進行言傳身教，相信這種方法會給學生們帶去很大的幫助[3]。這種方法在一些大的表演學校是非常常見的，所以對于一些小的表演學校同樣適用。另外一點就是設備的不健全，所以應該加強設備的配備，只有為學生們提供更好的條件才能夠擁有更濃烈的興趣，才會推動專業水平的提升。

（二）促進實踐與理論課程的有效結合

由于表演課程是一項實踐性十分強的課程，在專業理論課程學習時，必須要與實踐課程相結合，只有使學生在具體的動作表演當中，才能夠真正的了解知識所具體運用的一些內涵，通過實踐課程和理論課程的結合，可以更好的促進學生對肢體動作的準確理解，也能夠掌握節拍和節奏的律動，通過此種學習方式也能夠轉變學生的學習環境和氛圍，營造出一種更加符合表演課程的特點，對于提高學習的質量和水平也有很重要的幫助。實踐課程和檢驗理論的有效踐行，必須要依賴學生自身發展問題的體系進行建設，同時，學生和老師應該加大交流互動力度，使學生更好的根據舞蹈課程和舞蹈訓練學習相應的舞蹈風格。在實踐學習的過程中，也應該進一步提升肢體動作的規整性及節拍的準確性，實現學生思維轉換和理解能力的有效互動。而在這一過程中感知作品背后的文化以及創作者的主要創作意圖也要在學生跳舞過程中進行有效引導，通過將跳舞活動的主要魅力和學習過程中更加具有現實性的反映特點進行全面適應，將自身的發展作為基礎進行全面整合，使教師不斷融入新型體系的建設的同時，還能將更加優秀的作品和更加具有批判性意義的教學模式內容進行整合，實現跳舞活動和跳舞課堂的靈活性和高效率性。而在這一過程中也需要學生加強與老師間的配合，促進實踐和理論課程之間的相互融合，實現多領域化的有效舞蹈課程的形成。

（三）為學生提供更加多元化的實踐平臺

總而言之，學習表演的目的主要是為了通過自身的舞蹈來為自己贏得一份工作，因此，要想能夠更好的提高高校表演專業的教學質量水平，就應當為學生提供更加多元化的實踐平臺，在具體發展過程當中，要為學生謀取更多的表演性、專業的工作，以及提供更多的資源和展現的機會，通過這樣的方式能夠使得學生學習的機會全面的提升，并且學習的手段和方法變得更加的豐富，來提升舞蹈表演課程的質量，不斷的將舞蹈課程的內涵全面的轉移到實際操作當中，提升學生的基本功和理論知識的學習能夠充分的運用到實踐當中。要想以老師作為主導，全面的引導教學實踐工作的進行，首先要根據社會資源和校園資源進行全面利用，要利用擴展性工作，構建利用平臺的特色和豐富性的學習機會，開展越來越具有組織化的活動和友好的友誼比賽，來提升學生對于舞蹈實踐的重視。而在后期學習的過程中，也要提高學生與學生之間不斷的交流，來積累經驗，不斷的將舞蹈課程的內涵知識進行全面的轉移來使學生更能夠了解舞蹈課程的學習關鍵所在，通過引領目前學生學習的方式，來加強學生扎實的基本功，使主體的實踐和做技術和實踐合作的動力進行有力的整合。

三、結語

表演學校的體制改革可以從根本上提高學生的表演技能，對以后我國表演事業的發展同樣十分重要，作為表演系的學生一定要把興趣放在第一位，要擁有敏銳的細胞，定準位置，實現更大的價值，相信隨著體制的改革，對表演專業的重視，我國一定會培養出更優秀的人才，表演事業也會更上一層樓。

參考文獻：

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