贛南喜聞樂見的說唱藝術

王怡

摘要：贛南客家藝術在我國傳統地方文化藝術寶庫中占據重要地位，其中贛南古文說唱更是一種老百姓喜聞樂見的藝術形式。在千百年發展歷史當中，贛南古文說唱藝術融合了地方方言、果茶戲聲腔曲調和客家民間樂器，該藝術形式豐富性和背后文化內涵都極為珍貴。本文重點對贛南喜聞樂見的說唱藝術——客家古文進行探索，分析其藝術特色，為發揚保護這種珍貴藝術文化符號助力。

關鍵詞：贛南 ? 說唱藝術 ? 客家古文

中圖分類號：J654 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）22-0027-02

在江西省贛南地區，千百年來逐漸沉淀下來了客家古文這種民間曲藝形式，其主要以古代故事內容作為唱本內容，充分融合了當地傳統文學、語言藝術、音樂曲藝、戲劇、民間樂器等多種文化內容。2014年，客家古文被納入國務院非物質文化遺產名錄，同時很多民間學者和研究學會也開始呼吁保護客家古文這一人類藝術文化瑰寶。

一、贛南客家古文說唱藝術概述

在江西贛南地區，客家人大多聚居于此，多年來的文化沉淀和演變，催生了內容豐富、種類繁多的民間說唱藝術，這些藝術具備典型傳統文化特征，同時由于其民間特性，從內容到唱腔到表現形式都反映了客家地區人文自然特色，貼近老百姓生活，因此能夠成為大家喜聞樂見的民間音樂藝術形式。客家古文和其它傳統文化一樣，在當地人群中有高度文化認同感和歸宿感[1]。

贛南說唱藝術中古文說唱更是以其表現形式而獨具特色，其在瑞金等紅色革命文化地區更是非常流行。贛南地區歷史發展過程中，古文說唱又融合了紅色革命等歷史特色，在音樂藝術形式方面吸收了贛南采茶戲聲腔曲調和客家山歌，再結合客家地區經典民間樂器，其藝術豐富性和文化豐潤性都具備極高水平。

贛南說唱藝術中的客家古文藝術形式反映了該地區傳統文化和民眾生活狀態，在發展過程中又充分融合了紅色革命符號、宗族文化、采茶農耕文化等，散發出來非常吸引人的獨特魅力[2]。在現實中贛南古文說唱藝術在逐漸消亡，贛南古文說唱研究帶有搶救性的意義。它的學術價值在于既能保存優秀民族文化遺產，又能為客家文化的整體研究做出民族音樂學上的獨有的見解，同時還能為客家音樂、舞蹈、民俗、民族、宗教、歷史等學科的研究提供相應的理論參照。

樂理方面，客家古文說唱以五聲為主要音階，主要旋律方面常見級進式，以窄聲韻三音列和四音列為主要音調，另外調式方面以微調式為主，這些樂理方面的特點都符合南方音樂特色。多年發展過程中，樂器方面不斷融合了笛子、口琴、嗩吶等當代音樂表現形式，極大豐富了客家古文表現形式和音樂內涵。

二、贛南說唱客家古文藝術特色

（一）唱腔韻律獨具一格

我國眾多古文說唱藝術最初都源自于街頭賣藝和行乞，而客家古文起初是盲人換取生活必需品的獻藝方式。贛南古文說唱藝術是盲人乞丐為謀生而表演的一種民間曲藝，是江西省內流行較廣的一種客家藝術形式，深受客家人喜愛。客家古文主要以單人古文說唱表演，且用到的樂器伴奏也比較單一，除了簡單樂器伴奏以外，客家古文豐富表現形式主要來自于表演者的多樣化唱腔[3]。簡單來說，客家古文表演者通常利用相似節奏或伴奏旋律作為樂句或段落間過門，過門期間以長音起頭拉奏間奏。也就是說，伴奏簡單且相對固定，客家古文說唱吸引聽眾樂此不疲欣賞的主要是豐富唱腔和跌宕起伏的說唱內容。

1.唱腔悠揚，唱敘結合。唱腔是說唱表現的重要方面。它不僅可以交代故事情節，而且在揭示人物的內心活動等方面也有著其它表現手段所難以代替的藝術表現作用。唱腔的獨特審美價值在于，唱腔欣賞是有“故事墊底”的。所以，聽眾可以借助于對故事的了解，較快地進入音樂的情境。這種情況類似西方歌劇“詠嘆調”或電影插曲，觀眾可以通過聯想，在腦海中產生許多故事畫面。戲曲為突出特定人物的特定情緒、性格，唱腔在長期的戲劇性宣泄中，逐漸脫離了民歌簡樸、直白的陳述方式，也不拘泥于“依字行腔”的說唱式表演，而是積累了極其豐富的戲劇性音樂加工的經驗，演唱方式更適于戲劇表現。客家古文說唱唱腔具備悠揚婉轉、似唱似念特色，唱者表情時而怡然自得時而愉悅激情，豐富的面部表情結合悠然唱腔具備很好的聽覺吸引力。同時，其主要以唱敘結合為主，每個正本古文唱本都是一個完整故事，故事曲折離奇因果分明。同時其唱敘的故事內容除了描述客家民間生活以外，還具備弘揚民族優良傳統和文化特點。

2.地方特色濃郁，區域認同感強烈。地方音樂風格與方言土語直接相關。不同地方的語音、聲調走向不同，用語的習慣、語氣也有許多不同，這些都直接影響了音樂語言的不同地方風格。因此，客家古文說唱唱法和發育都具備濃烈地方口音，音樂節奏都有當地人熟悉的山歌小調影子，同一首歌曲、樂曲乃至劇目，流傳在不同的地方就可派生出許多風格彼此不同的新歌、新曲。所以客家古文讓當地人有強烈民族認同感和地方歸屬感。

（二）襯詞靈活生動

贛南古文說唱是贛南地區千百年歷史發展沉淀下來的民間藝術，其唱腔及內容都全面反映了該地區該民族歷史發展狀態和珍貴文化。雖然其受到了一定地域限制，但是正因為這種獨特文化訊息和形式才讓其更具珍貴性。在該說唱音樂當中，除了《三國演義》及《水滸傳》等正本唱詞以外，襯詞表現出來的豐富靈動令人印象深刻。其唱本內容都取材自民間趣聞、故事傳說和文化篇章等，說唱者分飾多角或即興創作，聲情并茂地將這些故事傳遞給觀者，而襯詞的存在和應用更加豐富了贛南說唱的表現力。

贛南客家古文說唱常用語氣助詞類襯字包括“啊、哎、呀”等，雖然其無特殊含義，但是在說唱過程中看似隨意應用，表現出來的韻律感和韻味引人細細玩味。而來自于客家山歌中的襯詞，諸如“格就、里格、吶嗬嘿”等，則擁有增強情緒表達的重要作用[4]。另外，客家古文說唱中指代性襯詞也別有韻味，如著名民間表演藝人劉安遠的《八寶蓮》中“不唱胡家好鳳龍，再唱（你個）胡爺胡忠琴”，襯詞“你個”除了能夠補充節奏音律以外，還反映了唱者語氣態度等。

三、贛南古文說唱傳承與發展——以顧亮光為例

顧亮光，一位在2002年浙江省吉尼斯（中國）挑戰賽上一鳴驚人的客家古文民間藝術家，其通過對贛南說唱中的音樂表現形式和內容進行傳承，將客家古文“一人一舞臺”的形式和內涵發揚光大，被稱為“江西阿炳”。

其借助一些小技巧，將笛子、嗩吶、大鼓、碰鈴等傳統及現代樂器配置周身，進行客家古文表演時，結合這些樂器，通過豐富靈動的唱腔將客家古文豐富的內容表現出來。在我國北方民間音樂中的咔戲以及民間中不少的雷胡、墜胡的曲目，也常常模仿戲曲人物的念白和唱腔，自成一曲——其器樂的演奏就猶如人物在唱戲，樂器演奏過程中每一滑、一顫的指法都模擬戲曲人物的性情、神態、甚至語音、字句，惟妙惟肖，并能借助于人民對傳統劇目故事情節和唱腔而被群眾理解、接受。顧亮光熟練掌握著贛南采茶戲音樂民間曲調和唱法，結合客家古文說唱內容，其能夠連續長時間不間斷進行單人表演，音樂傳達出來內容包括歷史故事、民間情懷乃至現代家國夢想等。這類音樂的結構也大都保留了原劇種、劇目和唱腔的基本程式框架、格式。顧亮光通過吉尼斯世界紀錄挑戰賽這一平臺，將贛南說唱和客家古文這一藝術形式推廣到更多人認識，也引起了各界對保護這一珍貴民間藝術的重視。

可見，客家古文在顧亮光這樣的傳承者和發揚者身上，其音樂核心和表現方式都在不斷進行著融合和升華，讓其既傳承了民間音樂的珍貴內容，又與現代音樂文化進行了高度融合，正是有了這些優秀傳承者，贛南說唱藝術這種獨特音樂藝術才得以更好延續。

四、結語

由于贛南說唱藝術中客家古文傳統說唱藝人大多都是失明盲人，其曲調內容等都是通過耳聞口傳等方式進行傳藝，因此唱本內容保存難度較高。同時現代人對傳統民間藝術關注度不高，導致贛南說唱這一珍貴民間藝術形式發展前景不容樂觀。因此需要更多學者和藝術人士對其進行研究，同時國家相關部門也可以對這類音樂藝術進行宣傳和保護，共同支持其在歷史長河中保持生命力，不斷發展下去。

參考文獻：

[1]張明霞.贛南客家古文探源[J].黃河之聲，2017，（22）.

[2]肖宏，郭磊磊.客家說唱古文之文化生態與創新研究[J].人力資源管理，2017，（11）.

[3]鐘福民，張楊格.客家興國山歌的民俗傳承[J].藝術百家，2019，（02）.

[4]雷曉誼.石壁民間音樂略述[J].中國民族博覽，2018，（08）.

[5]李吉提.中國音樂結構分析概述[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.

[6]王耀華.中國民族民間音樂[M].福州：福建教育出版社，2006.

[7]周青青.漢族說唱音樂中的一些節奏布局手法[J].中央音樂學院學報，2002，（02）.