淺談現代科技影響下的傳統繪畫

卓識

摘要：當今時代背景下現代科學技術的發展可謂給傳統繪畫帶來了巨大的沖擊和影響，即便這樣，傳統繪畫的存在仍具備其不可替代性和藝術價值。我們應該把握住傳統繪畫的優勢，合理的利用科學和技術去發展它，而不是取代它。

關鍵詞：現代科技 ? 傳統繪畫 ? 情感

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）22-0044-02

一、傳統繪畫與科技的淵源

人類文化發展的歷史長河中，藝術的發展始終離不開科技的進步。在科技迅猛發展的當下，藝術形式也隨之革新，“傳統繪畫”作品中所突出的技法與效果，已漸漸被電腦技術突破和革新，這給予以筆作為創作媒介的傳統繪畫巨大的沖擊。19世紀初，法國的印刷工人利艾蒲斯用涂有瀝青的玻璃板作為感光材料，敷以版畫并置于陽光下暴曬，因此收獲了世界上第一幅照片。伴隨著照相術的產生及后來的普及，為當時對重大事件和生活的記錄帶來極大的便捷，但同時，也極大的威脅到了傳統繪畫一貫主導的模仿觀念。就對于客體的還原程度而言，相片遠超于寫實繪畫。可以說，攝影術給傳統繪畫帶來了巨大的沖擊和影響，其產生導致了現代繪畫的興起，但是，真正帶給傳統繪畫家們緊迫感與危機感的則是電腦美術的產生。

當然，在科技發展的大背景下，技術是藝術創新的催化劑。想要適應計算機興起的大時代，藝術家們必須快速應對變化并學會利用新的工具。18世紀起，藝術家們開始接受并利用投影裝置進行油畫創作;19世紀，由于光學的進步，致使印象畫派產生;20世紀初，德國化工廠新顏料的生產，使得繪畫充滿豐富色彩表達與想象力;直到今天，規格不斷縮小但功能日漸強大的計算機，創作速度之快，也使其變成了藝術創作強勁的輔助工具。①基于計算機設備的電腦美術可以創作出傳統繪畫無法比擬的效果，且其創作效率極高。伴隨著電腦在繪畫創作中的大量應用和其逐漸取代藝術家在繪畫中的基礎作用，藝術家們也開始擔心電腦美術的興起會帶來負面影響，大量技術工具的使用會使得傳統繪畫將會成為計算機的附庸。在科技為傳統繪畫帶來新的藝術表現形式之際，同時也為傳統繪畫家們帶來了許多困惑與不安。

二、現代科技對傳統繪畫的沖擊與影響

回顧整個20世紀，對于現代科學技術的運用與著迷極大地激發了藝術家們的想象力。譬如PS、AI、C4D、3DMAX等一些電腦制圖軟件也為繪畫帶來了便利和驚人的視覺效果。網絡通訊如此發達的今天，我們可以看到電腦繪畫“生產”出的圖像化繪畫（圖1、2）比比皆是，一方面，人們感嘆科技為傳統繪畫提供了更加便捷的繪畫途徑，人們可以利用一些繪圖軟件快速的制作與實物近乎逼真的繪畫作品。另一方面，對于繪圖軟件的過于依賴會使得繪畫喪失原本的“人情味”，而過于寫實的電腦繪圖與相片的功能也沒有太大的差別。

在科學技術的廣泛應用之下，不得不承認，藝術與科學的結合確實為我們的生活增添且創造了更多的美，而兩者之間的界限也逐漸變得模糊;即便這樣，也并不代表我們可以將它們混為一談。著名藝術家陳丹青先生曾在《回到寫生》中的一篇文章中指出，“自八十年代以來，由于攝影設備、電子圖像系統的飛速換代更新，傳統繪畫的本質與制作過程幾乎被取代性的改變。特別是改變了繪畫家的觀察方式。目前國內的架上繪畫，近九成的畫家在繪畫創作時是全程使用照片的”。由此可見“使用照片進行繪畫創作，繪畫畫面的圖像化，圖像與繪畫兩者混為一談是當今寫實畫家共同構建的三部曲”②。

此外，隨著科學技術應用于繪畫之中，人與繪畫之間的關系變得疏離。繪畫的主體不再主要依靠藝術家的雙手來完成，新藝術媒體、電腦制圖等技術逐漸替代了手工繪畫。而傳統繪畫中追求的藝術家的個性語言和情感的抒發也逐漸削弱。當然，相比藝術而言，科技是理性的，他追求的是標準化、統一化。相反，藝術傾向個性化，注重美的表達與情感的抒發。當兩者相遇，不管是理性與感性的摩擦，還是有意與無意的交融皆是不能夠被替代的。筆者認為，科學技術可以作為傳統繪畫創作的手段，成為繪畫作品的表現形式之一，前提是要求藝術家自身應具有良好的修養、專業素養與內涵，這樣才能夠創作出有價值的藝術作品，而非單純的“科技制造”。

三、新時代背景下傳統繪畫存在的必要性

面對科學技術的強勢來襲，傳統繪畫在今天看來好似已喪失了以往的光芒，究其原因有二;首先，以前需要動手做的事情，現在不再需要，如照相機的普及。其次，當今許多人開始質疑傳統繪畫存在的必要性。既然科技帶來的便捷使我們能用更短的時間且以更快的速度完成一幅畫作，為什么還需要使用畫筆徒手繪畫呢？甚至，還有許多評論家紛紛發出傳統繪畫早已死亡的聲音。

面對這些質疑，筆者以為，在當今的科技發展的時代背景下，繪畫以其自身的藝術形式仍有它存在的藝術價值，并不存在被科技取代或是削弱。相反，它們有著各自的特點與優勢，能夠相輔相成的發展。在照相術誕生之時，有人說：“與攝影相比，傳統繪畫在對客觀事物的還原上是何等的無力，它將會被攝影取代”。如今看來，傳統繪畫中被取代的部分也只是對于自然的模仿功能而已。同理，電腦美術能便捷的創造出具有形式美感的繪圖，它們也許能替代傳統繪畫中形式的一部分，但是在繪畫中傳達出最重要的圖式語言和情感是不能被替代的。畫家注重的繪畫圖式化語言、表現性、張力和主觀情感的表達均是不能夠被冰冷的機械操作所替代的。亨利·馬蒂斯的畫作《舞蹈》，在狂野奔放的畫面基調中描繪了一群極度扭曲的舞蹈者，其大膽的色彩運用，人體結構的夸張塑造以及圖式化的語言表達，強化了畫面所傳遞出的情感，如圖3;愛德華·蒙克的繪畫作品《吶喊》畫面中抽象意象化的表達，用極具沖擊力的色彩和扭曲的形態去表達尖叫所產生的極度不安與焦慮的畫面情感，如圖4。這些作品將其畫面上的情感表現得淋漓盡致且這些繪畫所表現出的東西是無法被單純的電腦技術所替代的。