姚慧


摘要:奧博利·比亞茲萊是新藝術運動的代表人物,他的插畫風格為現代插畫開辟了新的道路,對后世的插畫家影響深刻。比亞茲萊的繪畫風格分為四個時期《亞瑟王之死》《莎樂美》《黃面志》《薩伏伊》,本文主要通過對比亞茲萊的作品《亞瑟王之死》進行分析,從作品中的特點來探討他這一時期的藝術風格,影響其藝術風格的主要原因。
關鍵詞:比亞茲萊 ?日本版畫 ?伯恩瓊斯
中圖分類號:J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼:A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1008-3359(2019)22-0039-02
一、奧博利·比亞茲萊
19世紀末20世紀初不僅是社會的轉型期還是文化藝術的變革時期,在這一時期歐洲工業革命的完成標志著歐洲正式進入了工業文明的時代。工業革命的完成也促進了科技的進步,技術的發明創造使人民改變了看待事物的方法。光學的研究使畫家開始走出畫室,開始在自然光線下進行創作。照相技術的產生使傳統繪畫失去其藝術價值,相較于寫實效果照相技術要比傳統繪畫更好,因此傳統繪畫也隨之受到影響。歐洲藝術家們開始尋求另一種藝術道路,試圖從內容、造型和繪畫技巧的處理上尋求新的突破。在這樣的時代背景下不同的藝術流派都做出了努力,比如浪漫主義在筆觸粗放地排列上宣泄自己的藝術情感,印象主義走到室外用全新的色彩來描繪自己眼中的真實世界。1848年成立的“拉斐爾前派”的藝術家們認為高雅的藝術并不能反映藝術的社會價值,他們希望通過繪畫來表達人的內心情感,注重感受,追求傷感、迷茫、惆悵的情緒,其繪畫風格也成為新藝術畫家們表達情感的方式。
如果說社會變革、工業革命以及文學和音樂的變化是新藝術運動產生的大背景,那英國19世紀60年代的工藝美術運動(The Art and Crafts Movement)可以說直接影響了新藝術運動的產生和新藝術運動風格的形成。[1]英國最先開始進行了工業革命,工業革命的成功使生產技術也隨之提高,但這對藝術造成了沖擊,生產越來越追求利益化、高效率、高產量的作品,這也使藝術品粗制濫造失去本身的藝術魅力,藝術家們對此希望能夠用手工繪制的精致藝術作品來對抗機器生產的粗糙藝術作品。大自然中的自然元素符號成為了藝術家們對抗粗糙藝術作品的最有力的武器,自然界中植物造型的曲線成為新藝術的一個主要標志,蜿蜒曲折的新藝術曲線大多以女性形象為主題。比亞茲萊作為新藝術運動的代表人物,最擅長用線條來描繪女性形象,他將曲線、直線在人物的刻畫上發揮得淋漓盡致。比亞茲萊的藝術風格是多變的,他的藝術風格受拉斐爾前派、文藝復興、日本浮世繪、巴洛克藝術、洛可可藝術的影響,在這些藝術風格的基礎上吸收與創新。正如著名的評論家約瑟夫·彭內爾總結道:“比亞茲萊先生從各個時代汲取養分,并且創造了自己的形式——因為很難對他的風格進行歸屬,他畢業于所有的學?!?。
二、《亞瑟王之死》的創作背景
19世紀的工藝美術發起人威廉·莫里斯對產業革命的完成導致了藝術產品低劣的觀念表示贊同,莫里斯認為裝飾與結構應協調一致,為此他主張采用自然主題的裝飾,從自然元素符號、線性花紋和植物形態中提取元素。并在1861年開始實施,涉及的領域非常廣泛有壁紙、家具、書籍設計等進行,對此后的新藝術運動設計師產生影響。
《亞瑟王之死》的創刊是為了與威廉·莫里斯的凱爾姆斯哥特出版社競爭,選擇的是托馬斯·馬洛里爵士的名著《亞瑟王之死》。《亞瑟王之死》是英國文學中的第一部小說,故事流傳度較高,版本很多后由馬洛里進行整編。當時圖書出版的最大難點是在于找到一個能夠繪制大量精美插畫且收費低廉的畫家,埃文斯書店的老板是比亞茲萊作品的早期收藏者,因此他把比亞茲萊引薦給大眾出版社的所有者登特。比亞茲萊因這部作品得到了社會的認可,隨后許多英國刊物都找到比亞茲萊請他為其畫插圖,正式開啟了他插畫藝術道路的生涯。
三、《亞瑟王之死》作品分析及特點
(一)裝飾性的邊框
比亞茲萊在其系列作品《亞瑟王之死》中大量運用到裝飾性的邊框,具體表現在《圭尼維爾王后在五朔節出游》《湖中女仙把神劍交給亞瑟王》《莫林與妮繆》等作品之中。這些裝飾性的邊框使用受到威廉·莫里斯的影響,莫里斯在19世紀末的書籍裝幀、壁紙、家具設計中大量運用到優美對稱的植物圖案,其藝術風格對此后的藝術家們產生深遠的影響,這其中比亞茲萊最為顯著。但比亞茲萊又與威廉·莫里斯的藝術風格有所不同,威廉·莫里斯強調畫面構圖的對稱性,而比亞茲萊的邊框構圖明顯是不對稱的,甚至比威廉·莫里斯的更加復雜。邊框的裝飾大量運用交錯曲折的植物元素,復雜而又富有變化,威廉·莫里斯的是對稱性、典型的細密畫特點,植物元素符號的運用是新藝術風格典型的樣式。
(二)抽象的百合花形象
百合花這一元素在比亞茲萊的作品中反復的出現,在其作品《亞瑟王之死》第二部所設計的封面上主要運用了百合花來進行表現。封面中三朵抽象的百合花占據畫面的主要位置,百合花元素是新藝術運動典型的樣式之一。比亞茲萊的百合花高度抽象,只有在花蕊的表現中具有百合花的特征,而花瓣、葉子、花莖運用曲線與幾何圖案進行刻畫。在這一時期比亞茲萊受到威廉·莫里斯的影響比較大。但與其相比比亞茲萊的設計要精簡的多,幾何圖案的運用大塊的留白是比亞茲萊的藝術特點之一。
(三)日本元素
比亞茲萊的風格多變,在為《亞瑟王之死》配圖時,作品中充滿了借來因素,有來自日本版畫的風格、威廉·莫里斯的裝飾線條、新藝術運動典型的自然符號等等。對這些藝術風格比亞茲萊不僅僅只是重現,更多是呈現出新穎與原創性。評論家對其評論說“他可以是文藝復興風格、巴洛克風格、拉斐爾前派風格,也可以是日本版畫風格、希臘瓶畫風格……但他永遠都是比亞茲萊”。比亞茲萊對日本版畫的吸收與創造在《莎樂美》時期達到頂峰,在《亞瑟王之死》時期作出嘗試。作品《摩根勒菲如何給特里斯坦爵士一面盾牌》(圖一)中摩根勒菲的發型和衣服的刻畫具有日本版畫女性形象的特點,從這兩幅作品中可以看出比亞茲萊受日本版畫影響較大。比亞茲萊自己也曾說過;“我對色彩并不關心,我只是使用純色塊,然后像給地圖填色一樣工作,目標是獲得類似日本版畫一樣的效果”。在為了追求類似于日本版畫效果的同時在一些構圖、人物形象的表達、衣著的刻畫比亞茲萊或多或少都受到影響。
(四)絲狀的頭發
絲狀的頭發是比亞茲萊在《亞瑟王之死》這一時期喜歡的畫法,人物頭發絲狀的線條是新藝術運動常見的表現手法。比亞茲萊在其繼承的基礎上加以利用創造,逐漸形成其獨特的藝術風格。《一個魔鬼怎樣裝扮成婦女模樣誘惑鮑斯爵士》(圖二)是亞瑟王之死中圓桌騎士英勇事跡中最為著名的一個故事。畫中鮑斯爵士與城堡前婦女頭發的表現運用大量的絲狀曲線。而假扮成婦女模樣的魔鬼則用大面積的黑色塊表現與其他婦女的絲狀線條形成鮮明的對比。比亞茲萊這一表現手法更好的詮釋了文本,使讀者一眼就可看到魔鬼的位置點明畫面的核心人物。
四、結語
《亞瑟王之死》與此后幾個時期的插畫作品相比注重端莊典雅,這一時期受到不同風格的影響,在畫面中呈現出許多元素,剛開始比亞茲萊遵循其故事進行創作,隨后脫離故事本身賦予其主觀意愿。但《亞瑟王之死》的出版使比亞茲萊受到廣泛的關注,開啟其插畫生涯,為此后插畫作品的創作打下堅實的基礎。
參考文獻:
[1]梁梅.新藝術運動[M].北京:中央編譯出版社,2000.
[2]韋君琳.比亞茲萊插畫集[M].鄭州:海燕出版社,2005.
[3]徐進.比亞茲萊的黑白插圖裝飾藝術風格[J].藝術百家,2015,(02).