作曲家蕭泰然與其音樂創作

楊皓云

摘要：蕭泰然先生——當代中國臺灣著名音樂家，他音樂創作風格演變的歷程亦真切地反映出作曲家本人的生活經歷。蕭泰然的音樂創作，一是基于20世紀西方作曲技法及中國東方調式的使用，其次是本著對中國臺灣這片土地和人文的關懷，將中國臺灣民謠等“中國臺灣元素”融入其音樂創作中，而其音樂作品中所蘊涵的浪漫風格特點，使其在國際樂壇上享負盛名，并得到“中國臺灣的拉赫瑪尼諾夫”的贊譽。

關鍵詞：中國臺灣作曲家 ? 中國臺灣音樂 ? 蕭泰然

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）22-0008-02

中國臺灣西式音樂的發展不過一百多年的時間，但由于歷史、政治及文化等的嬗變，因而“直接”或“間接”地影響了各個不同階段中國臺灣作曲家地音樂創作意圖及作曲技法。蕭泰然生于日據時期，其一生歷經巨大的歷史事件，其本人亦見證了中國臺灣音樂發展的各個不同階段，這些生活歷練無形中在其音樂創作軌跡中可一窺得知。本文主要從蕭泰然的生平及音樂創作歷程兩個層面進行梳理分析歸納。

一、音樂啟蒙

蕭泰然1938年出生于中國臺灣高雄一個基督教長老會家庭，正逢日軍占領中國臺灣時期。那個年代的中國臺灣物資相當貧乏，一般家庭能解決生活溫飽的問題已是實屬難得，而像鋼琴這樣昂貴的“西洋大玩具”，也由于當時社會條件的限制顯得相當稀有。蕭泰然在其所處時代可以有幸接觸并學習音樂，主要還是來自于家庭環境的影響，其父母皆為留日的高級知識份子。父親蕭瑞安為留日的牙科醫生，母親蕭林雪云則是中國臺灣早期留日的鋼琴家，基于這樣的家庭環境背景，蕭泰然自孩提時代便受到母親的音樂啟蒙指導，接觸了各種各樣的音樂，使其音樂天賦很早就顯露出來。

除了音樂啟蒙教育來自母親之外，蕭家的宗教信仰也給蕭泰然帶來很大的影響，從小母親便不斷讓其聆聽并學習宗教音樂，在這樣的環境背景下，作曲家日后也成為虔誠的宗教信仰者，而這樣的宗教信仰理念也進一步滲透到其音樂創作之中。蕭先生在回憶兒時接觸音樂的過程，有如下有趣的回憶：“媽媽喜歡的音樂首推宗教音樂，我在很小的時候就已經聽過韓德爾的《彌賽亞》。父親非常喜愛音樂，擁有許多珍貴的LP七十八轉唱片，而七十八轉唱片錄音時間有限，所以我記得我小學三年級的時候聽貝多芬的《小提琴協奏曲》，在第二樂章接到第三樂章的trill（顫音）總是要翻唱片，一直到三十三轉唱片出現后，我才知道原來這個trill并不是用來分段的……”[2]。

二、“學生時代”①

（一）樂壇新秀

蕭泰然先生于就讀高中時即決定將其一生投入音樂的世界，而這一決定也跟當時其就讀學校環境氛圍有關。蕭先生當時念的臺南長榮中學是當地頗負盛名的教會學校，因此校方特別重視學生在音樂素養上的培養，如：籌辦音樂會、展開唱詩班及各種音樂活動等，為學生們在音樂的學習及鑒賞上打下良好的基礎。然而，出生于醫生世家的蕭先生父親自然是不同意兒子立志走上音樂的人生道路，對此一決定，一場風波在父子兩人之間掀起。最后，有賴于當時長榮中學戴校長對蕭泰然的慧眼識英雄，最終說服了蕭泰然父親同意兒子踏上音樂之路。在中學念書期間，蕭泰然一方面跟隨當時極富盛名的留日鋼琴家高錦花教授學習鋼琴，另一方面跟隨留日聲樂家高雅美教授學習聲樂，在這樣有系統且專業的學習下，為作曲家奠定了良好的古典音樂基礎。

蕭先生于1959年考入當時中國臺灣最重要的音樂高等學府——即甫改制為大學的省立中國臺灣師范大學音樂系。就讀師大音樂系期間，蕭泰然遇到許多恩師貴人。在鋼琴學習上，蕭先生受教于當時甫留日歸國服務的中國臺灣鋼琴家——李富美教授學琴。除了鋼琴學習之外，蕭泰然也師從于剛自法國學成回臺的作曲家許常惠老師，而許教授發現了年輕學生的作曲才能，進而傾囊相授所知所學，為蕭先生在作曲的“萌芽期”打下良好的基礎。為了進一步拓展自己的音樂專業水平，蕭先生選擇前往日本武藏野大學繼續音樂學習。在武藏野求學期間，蕭泰然再次遇上音樂學習道路上的恩師，一位是幫助自己拓展鋼琴演奏水平的中根伸也教授，另一位是當代日本作曲家藤本秀夫教授，為蕭先生的音樂專業水平，尤其是作曲領域，打下更為扎實的根底。

（二）旅美時期

1967年甫自日本留學歸國，蕭先生隨即先后任教于私立文藻女子外語專校、臺南家專音樂科、臺南神學院及師大等，以教鋼琴為主，教作曲為輔，展開其忙碌的教學生涯。同時，好學的蕭泰然也趁固定北上的機會求教于奧籍音樂家蕭茲博士研習鋼琴與作曲。然而，由于突如其來的家庭變故，迫使蕭先生于1977年不得不離開心愛的中國臺灣，在諸多原因之下前往美國。在旅美期間，蕭泰然的“學生時代”一直持續著，于1987年進入洛杉磯加州大學求教于作曲家Dr.Kim教授，并順利完成研究院的現代作曲課程。

三、蕭泰然與其音樂創作

（一）音樂創作分期

蕭泰然的音樂創作分期與作曲技法特征依循著生活歷程而有不同的階段變化，主要可分為三個創作時期：前期，主要是指旅美之前的作品，其音樂創作一開始以宗教音樂及兒童合唱曲為主，蕭泰然會有這樣的作曲意向也跟其宗教信仰有著極大的關系，在教會中，音樂的交流占有相當重要的地位，而蕭先生是虔誠的教友，因此作曲初期便以宗教音樂創作為主要題材，之后逐漸將作曲重心移到器樂領域。此時期主要代表作品：神劇《耶穌基督》、小提琴獨奏曲《臺灣頌》及雙鋼琴曲《幻想圓舞曲》等。中期，主要是指1977年移居美國之后，作曲家由于本著對中國臺灣故鄉的思念及熱愛，因此在美期間主要從事于中國臺灣民謠的改編及民歌創作，代表性作品有：獨唱曲《出外人》、合唱曲《媽媽請你也保重》及鋼琴五重奏《燒肉粽》等。晚期，主要是指1985年以后的音樂作品，此時期的音樂創作意念雖仍以中國臺灣民謠為根本素材，但與此同時為了更加提升藝術創作水平，添加較多的現代作曲技法，另外，此時期作曲家也偏好大型音樂體裁的創作。代表性作品有：交響曲《一九四七序曲》、聲樂曲《上美的花》、《c小調鋼琴協奏曲》及《D調小提琴協奏曲》等。

（二）蕭泰然音樂作品的風格特點

觀察分析得知，在音樂體裁使用上，蕭泰然主要從一開始的宗教音樂及合唱曲創作轉入器樂領域，晚期則偏好使用大型音樂體裁，如：協奏曲及交響曲等進行創作。蕭泰然的音樂作品中，有兩個主要的風格特點：“浪漫派的和聲風格”“民族風格”。關于音樂作品中的“浪漫派和聲風格”特點，主要指的是采用西方作曲技法及和聲概念，蕭泰然本人曾提到他非常喜歡偉大的俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫的和聲編配，認為其作曲技法使和聲色彩出奇的美。因此，在蕭泰然早期的音樂作品中，我們很容易可以觀察到浪漫派的和聲語匯，不過，隨著作曲家不斷地學習探索，其音樂創作技法也從一開始偏向使用浪漫派和聲語言轉而嘗試使用現代音樂語言，找到了屬于自己的創作風格。關于“民族風格”特點，蕭先生認為，使用中國臺灣民謠進行作曲，對于社會大眾對中國臺灣音樂的進一步認識有著很大推動作用，因此，蕭先生極力通過民謠的改編來表達“中國臺灣味”，如：用臺語來演唱歌曲，在鋼琴協奏曲中采用民謠《心酸酸》的旋律，在《D調小提琴協奏曲》第二樂章中使用《牛犁歌》的旋律，藉由轉調及對位等作曲技法的堆疊遞進，賦予了中國臺灣民間小調新的音樂風貌。

四、結語

綜上所述，我們可以說蕭泰然的音樂創作理念主要是基于對中國臺灣這片土地濃濃的深愛感情，也正是這樣的原因，使得蕭泰然的音樂作品中隨處可見“中國臺灣味”。一方面蕭泰然以中國臺灣民謠作為創作素材，另一方面結合20世紀西方作曲技法，兩者的兼容并蓄，提升了作曲家音樂創作的內涵，也開創出屬于自己獨特的音樂語匯。

注釋：

①本文的“學生時代”非指狹義上的求學時期，而是廣義上的“學習精神”，因著作曲家本人將這種勤學精神貫徹一生，故下此標題。

參考文獻：

[1]耿苗萍.臺灣作曲家蕭泰然鋼琴作品研究[D].上海：華中師范大學，2018年.

[2]顏華容.蕭泰然─浪漫臺灣味[M].臺北：時報文化出版社，2002.

[3]張娟.臺灣新音樂（1945-1960）研究[D].北京：中央音樂學院，2009年.