楊玉雙

摘要：本文旨在分析上野健的sabinium 的這部電子音樂作品，并通過這一實例分析論證上野健電子音樂作品 sabinium的組織手法。筆者認為音響的個性化是電子音樂始終所追求的重要目標之一，并試圖從這部作品中找出其個性化的處理，從而進行歸納和總結。

關鍵詞：上野健 ? 電子音樂 ? sabinium ? 音響組織

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）22-0003-03

一、關于上野健

上野健，日本作曲家、聲音藝術家，曾是羅馬獎、柏林獎的獲得者，目前任加州大學伯克利大學分校的副教授。上野健的作品也曾在很多知名場館表演，包括林肯中心、肯尼迪中心、大都會藝術博物館、科隆音樂節等。

上野健的音樂會在2011年 Maerz Masik柏林現代音樂節成功舉辦。2012年，他成為other Minds的指定藝術家。2014 年，在Frances-Mairie Uitti 和 the Boston 的現代管弦音樂會上首映了他為兩把大提琴和管弦樂隊創作的協奏曲。他的一系列小型歌劇在Guerilla歌劇音樂節上首次公演，并在法國受到廣泛好評。在與波士頓現代管弦樂團和其他管弦樂團在北卡羅萊納州和加利福利亞州演出中，上野健還單獨表演自己作品——演唱自己作品的協奏曲人聲部分。除此之外，他還出版了“三首管弦樂協奏曲”的 CD。

二、電子音樂作品sabinium①簡介

sabinium這部電子音樂作品是上野健 2006 年為 Harvey Goldman 的視頻動畫創作的一部為雙聲道電子音樂而作的作品。該作品于2008年在北加利福尼亞作曲家的美國作曲家論壇上公演。

sabinium總時長8分33秒。這首電子音樂的靈感來自于最平凡的日常現象中，上野健將自己玩肥皂泡的過程——類似于往杯子里吹氣記錄下來，并把肥皂泡泡破裂的聲音與戰爭的聲效混在一起，創作成了這首時而清脆時而激烈卻充滿詩意的電子音樂。

“由于電子錄音輔以視覺感的啟發，上野健的嚴肅電子音樂作品sabinium具有不一樣的魅力。”視頻動畫的制作人Harvey Goldman如此評價這部作品。Harvey Goldman的視頻動畫表現了從原始細胞到像宇宙力量里相互作用的結構。盡管作品上野健的 sabinium 這部音樂只使用了極簡抽象主義的元素，但是從頭到尾都引人入勝。

三、電子音樂作品sabinium的音響組織分析

（一）聲音材料

上野健在電子音樂作品sabinium 中運用的聲音材料精煉、集中，筆者認為主要運用了四個素材聲音：素材氣泡破碎的聲音、素材 white noise（白噪聲）的聲音、素材玻璃碎片和、素材類似金屬的高頻聲，此外還拼貼了一些生物的叫聲之類的素材，構成了這部作品。

聲音材料是電子音樂的重要構成要素之一。筆者整體上僅結合該曲將這部作品的各種聲音材料的類型歸納總結出來。根據作品中發音特點的不同，筆者還總結了聲音材料的音響形態以及音響形態圖，如下表所示：

（二）音樂中的組織手法

主題：上野健的電子音樂作品sabinium的主題是用氣泡破碎的聲音和white noise（白噪聲）的主要材料貫穿于全曲的。而 c 材料玻璃碎片的聲音和高頻的 d 材料僅作為輔助性的材料出現。

織體：音響的織體在傳統音樂中分為主調織體、復調織體，在電子音樂同樣如此。

結構：從下表上看，該作品有呈示、展開（第一、第二階段）、再現性，具有三部性結構在里面。

綜上所述，筆者將該作品在音樂中的組織手法總結為下表：

上野健電子音樂音響作品sabinium，主要技術手段：Amplitude Modulation（振幅），頻率時而快時而慢，像線條一樣的貫穿音樂的整體，使該作品富有趣味性。由上表可知，這部電子音樂作品僅用了四個聲音素材將其音樂語言組織的生動、活躍、富有動感和張力。在發展該作品中，作者將聲音素材裂變、堆積、節奏變化、由疏到密最終達到音樂的高潮。而后音樂緩緩的趨于平緩、將沖突化為平靜。

（三）組織的層次性

形態的層次性（每個素材的形態見表一總結的音響形態特點和音響形態圖）：當然，不是每首作品都有層次性，比如斯托克豪森1955-1957年為三支管弦樂隊創作的《群》就是以群感作為主要特征的。上野健電子音樂音響作品sabinium的形態層次也為這部作品的一個特征。

線狀與線帶狀相結合，上野健的電子音樂作品sabinium作品5分41秒到5分45秒的音響形態圖：

：white noise在上方聲部，呈帶狀，并伴隨著左右的聲像。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?：氣泡破裂聲在下方聲部，呈點狀。

線帶狀和點狀相結合：中顯示橫向為氣泡破碎的素材和白噪聲素材相互纏繞的線條——線帶狀，縱向方框內是玻璃碎片的聲音。

（上野健電子音樂作品sabinium中從6分55秒到7分09秒顯示片段，其中sound forge顯示比例為1：768）

空間的層次性：音響空間主要是音響空間的靜態和動態構成的一個空間。上野健的電子音樂作品sabinium最為突出的就是橫向（左右）上的空間感——將聲音振幅調制后加上左右相位的變化，構成了這部作品的空間音響的左右不同運動位置和運動。

（上野健電子音樂作品sabinium中從4分18秒到4分35秒顯示片段，白噪聲的材料，其中sound forge 顯示比例為 1：1024）

四、電子音樂作品sabinium的個性化處理和組織手法——白噪聲的“音樂化”

White noise——白噪聲的應用領域之一是建筑聲學，它的使用是為了減弱內部空間中分散人注意力并且不希望出現的噪聲（如人的交談等），便使用其作為持續的低強度噪聲的背景聲音。如一些緊急車輛的警報器也使用白噪聲，因為白噪聲能夠穿過如城市中交通噪聲，這樣的背景噪聲并且不會引起反射，所以更加容易引起人們的注意。

因此，白噪聲是非常枯燥的，而上野健的電子音樂作品sabinium 中全曲都運用了白噪聲，如此難聽的白噪聲在這首作品中卻像一件樂器奏出的美妙音樂一樣具有一定可聽性和音樂性，作者是如何做到的呢？就是將白噪聲“音樂化”。在筆者認為：此處的白噪聲的“音樂化”就是這首作品里面最典型的一個特征。以下歸納上野健的電子音樂作品sabinium 中白噪聲“音樂化”的具體體現：

首先是使用電子化手段。作者使用電子化手段將white noise（白噪聲）賦予表情特征，即力度特征。以下兩個圖例都是white noise調過振幅后的波形。圖例4是 white noise僅調過振幅后的波形，圖例5是 white noise 調振幅后再經過聲音的變形處理所呈現的圖例。兩個圖例即可表明：圖例5與圖例4的區別：圖例 4 證明了white noise之所以好聽是由于作者運用了電子化的手段將其變得富有表情。在長線條音響中，雖然white noise一直持續不斷， 但是卻不是靜止不變的持續，而是在持續中又不斷變化的。

作者將 white noise（白噪聲）運用電子化手段進行實時化處理：作者運用調制振幅的手段將 White noise（白噪聲）變得時而快時而慢，并將變化后的聲音再經過左右相位的處理，將白噪聲變得富有空間感。（音響組織分析中第三點組織的層次性中空間的層次性所說到，此處不再詳細描述）

作者將 white noise（白噪聲）運用電子化手段進行包絡處理。

圖例 7：橫向上是白噪聲經過振幅和相位處理后的聲音，縱向上是白噪聲經過包絡處理后的聲音。（上野健電子音樂作品sabinium中從6分59秒到7分06秒顯示片段，該段主要為白噪聲，sound forge顯示比例為1：384）

筆者認為此處包絡的處理類似于sound forge里Envelope變為打擊樂的包絡形態：

其次是作者將white noise（白噪聲）賦予句法特征。上野健的電子音樂作品sabinium中白噪聲不是一直持續，也有將其分句的地方。

最后是White noise（白噪聲）作為該音樂中的一個聲部，與其他樂音共同存在，如氣泡破碎的聲音，它們之間相互纏繞，從而增加了它的樂音感。

可見，白噪聲的“音樂化”是筆者認為在這首作品里最為個性化的一種手段。

五、結語

通過對作曲家上野健的sabinium 這部電子音樂作品的分析，了解了這正是引言中所界定的一樣，是一部音響型電子音樂，并學習到了這部音響型電子音樂的組織方式。同時，在這部作品中，可以學習到作曲家是如何將枯燥的白噪聲變得如此動人，使得原本呆板的白噪聲具有了豐富的音響變化，并賦予了作品更有內涵的音響空間，使得作品的音響富于變化，簡約而不簡單。

注釋：

①上野健的sabinium是一部與視頻結合的電子音樂，但本文僅從音響部分入手來談這部作品的音樂，視頻部分僅作為筆者了解這部作品的輔助型工具。

參考文獻：

[1]李鵬云.佤族音畫——《黑珍珠》音響組織分析[J].貴州大學學報（藝術版），2007，（02）.

[2]李鵬云，張映蘭.“重疊漸變”——《Rompido》音樂結構力剖析[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2004，（S1）.