高等教育中國畫教學存在的問題
——探討與改革

李 琪

（桂林師范高等專科學校 ，桂林 541000）

引 言

臨摹、寫生、創作三結合才會提高學習效率，才能舉一反三。只是停留在臨摹學習里，學生重復單一的知覺，被古人思想束縛，習慣用相同觀察和思維模式，無法鍛煉同學們的求異思維。

目前中國畫教學主要由學院教育來培養和引導，但也出現很多沒有探究清楚的問題，如：國畫的精神本質問題、臨摹學習問題、創作問題等等，這些問題的存在，一直影響的國畫藝術教學發展。另外在招生條件要受國家考試制度的限制，學習過程受學制和教學大綱及課程設置的影響，特別目前高校國畫專業受傳統蘇式繪畫影響導致中國畫精神偏離等等。應做進一步探討和改革。

一、中國畫的精神問題的探討

中國畫精神的特點就是寫意，首先表現在意象造型上。所謂意象造型，它相對于具象和抽象的造型方式來說的，通過客觀事物反映到主觀意識中并在經過一定夸張、變形處理達到具有韻律和內質美感的形象，是主觀內在修養與客觀實物相互碰撞的產物，而不是用視覺的直接攝像式地描繪對象，是與作者的情感、個性、素質、志趣、境遇相關，帶有很濃的主觀性，跟實物形象有意保持一定距離，追求似與不似表達方式。造型布局只求自由的、平面的、有節奏韻律的安排，不受自然屬性所影響。它要體現的是人的想象力和創造力，呈現出一種精神內涵，是決定藝術作品的格調、品質的高低問題。要求作者到生活中體驗、感悟，才會有意象造型的生動性和意趣的飽滿性。

黃賓虹曾說：“山水乃畫自然之性，非剽竊其形，畫不寫萬物之形，乃傳其內涵之神，若以形似為貴，則名山大川，觀覽不遑，真本俱在，何勞圖焉。”

現在學生都要經過素描、色彩等一系列傳統西式繪畫訓練和嚴格考試，培養學生客觀準確的觀察、刻畫實物，強調事物的生理結構和光影透視表現，這樣的基礎訓練和繪畫理念跟中國畫意象造型是背道而馳的。

其二，中國畫的筆墨也是其特有符號，筆墨韻味來造型，用極富節奏性的書寫體現線條的流動、呼應、承接、方圓、疏密等結構關系，加上線質的流暢、生澀、剛勁、厚重、虛實等來塑造畫面的意象形態。

二、改革建議

（一）加強意象造型的訓練

過去受徐悲鴻提倡的繪畫思想影響，老師們對國畫的意象造型也不是很理解和接納，只注重古人的用筆、用線、用墨的技法訓練，對國畫的造型美學不做認真的分析，用西方繪畫的透視、光影理論來分析國畫。虛實、陰陽、遠近、大小、意趣等是國畫的構成關系。所以在臨摹要分析古人的畫理，客觀世界只是作者靈感的來源。吳冠中說過：“停留在畫的象的層面，不是藝術，是美盲。”意象造型不僅要學習古人的造型，更要對一些客觀對象做一定夸張變形訓練，提煉其具有意味的形象，強調形的方圓、大小、疏密、輕重、抑揚、伸縮、粗細等對比關系，把握事物不同的質地、氣息、精神，這樣學生才能體會到意象造型的美感內涵。

（二）提升筆墨技法的訓練

古人強調“骨法用筆”，筆墨技法不高，就難以體現意象的美感。

1.要學習筆墨，先學會用筆

用筆一定要體會筆毫的彈性，筆毫彈性失去，線條就會軟而無力，彈性的存在，線條就會挺勁雄強。還有執筆要輕松，舉重若輕，運筆才會自然流暢，才會做到八面出鋒，線條才會左右逢源、隨心所欲、生動自如。

2.學習書法

書法是練習用筆的捷徑，中國畫強調書法用筆，書法同源。書法藝術，就是線條的藝術，強調用筆的起承、提按、折轉、呼應以及筆斷意連、一波三折等等的表現形式，這正是中國繪畫要用到的，所謂“他山之石可以攻玉”就是個道理。

（三）加強國學的綜合學習，觸類旁通

中國文化源遠流長，歷代的詩詞歌賦、琴棋書畫，當今的大學生了解不深，導致國畫表現的精神內涵的不夠。學生要對詩、書、畫、印做些接觸和了解，熏陶其中國文化的美學思想，能提升學生的知識素養，也是藝術作品格調的內美氣息提升的關鍵，是脫離平淡、媚俗導師。學習治印，對畫面的空間布局、線條的金石質感得以充分的理解。《哲學》課程也不該缺失，沒有哲學思想的藝術家，作品只是流于形式，是沒有個性和高度的。中國畫的美學觀大部分來自道教、佛教及玄學思想，學生要想畫好中國畫，還必須對這些方面知識有所了解。

（四）創作課程要加強

有的老師認為，基礎知識不牢固，創作沒有必要性，把創作放到畢業前最后一個學期，但一旦到了畢業創作的時候，學生們一臉茫然，不知所措，其作品大部分畫出的是古畫的重現或模仿他人，畫面支離破碎、東抄西拼雜亂無章，根本談不上有美感、有風格、有品質的藝術作品。創作涉及選題、立意、構圖、取材、布局、造型、筆墨、設色等等，通高過一定數量的創作，可以發現不足之處，就可以因材施教，補足學習中的短板。不能把臨摹與創作孤立開來，思考學習，培養創意能力，對傳統文化有選擇地進行學習和借鑒。帶著創作目的去臨寫，就會“對癥下藥”，找到有啟迪價值的東西。

寫生學習是創作過程的好手段，能體驗自然的美感，更能對煩瑣的外部世界作出提煉，打破臨摹時受作品本身限制的被動。總體來說，要做到臨摹、寫生、創作三結合才會提高學習效率，才能舉一反三。藝術的生命在于求新和創新，只是停留在臨摹學習里，學生重復單一的知覺，被古人思想束縛，習慣用相同觀察和思維模式，無法鍛煉同學們的求異思維。

結 語

石濤說“筆墨當隨時代”，歷史的變遷和社會的進步，老師和學生要轉變觀念，跟上時代的腳步，我們不僅要學習傳統，也要認真學習近百年來西方藝術取得成就以及近現代藝術家所取得的成果。因此改變原來的教學理念、模式進行拓展與改革，把我們本民族藝術發揚光大。