張春浪
(春藝閣張春浪陶瓷藝術工作室,景德鎮 333000)
花鳥畫,是一種十分重要的裝飾畫類型。尤其是在陶瓷裝飾方面,這一內容更是一種十分重要的創作題材。在中國陶瓷史上,花鳥裝飾占據著十分重要的地位,并且還是世界工藝美術中的一朵奇葩。在實際情況中,花鳥繪畫表現得是否良好,不僅能體現出創作者的文化修養和藝術修養,而且還會影響到陶瓷作品的工藝性。因此,花鳥裝飾憑借著自身獨特的特質和審美,在陶瓷裝飾行業中備受推崇。
陶瓷繪畫,是陶瓷裝飾中的一部分。這一部分的內容,其實就是將中國化的藝術形式融入陶瓷作品中,在不同造型的陶瓷胎體上進行繪畫裝飾,以此來展現中國畫的藝術價值,體現出陶瓷的工藝價值。在陶瓷繪畫中,花鳥畫的概念比較寬泛,其不僅包括花卉和禽鳥等,也包括畜獸、蟲魚、蔬果等動植物。如今,在工藝美術上,花鳥畫的裝飾功能已經備受人們推崇。其不僅與生活實際緊密相連,而且還能夠在精神上和視覺上帶給人們美的享受,具有著很高的欣賞價值。
在陶瓷裝飾方面,在進行花鳥畫的創作時,創作者通常都會根據自己的需求進行自由創作,將不同地點、不同時空的物體放置在同一個畫面當中,從而使得畫面構圖具備一定的平面布置的裝飾性。在對陶瓷進行花鳥繪畫藝術創作的時候,藝術家們通常會將自己的想象力充分地融入繪畫構圖當中,使得畫面可以出現多視點、多側面等現實生活中根本看不到的情景。與此同時,一些藝術家還比較喜歡使用概括性比較強的東方白描線條,再配上精煉的顏色,以此來使得畫面構圖更加隨心所欲,所具有的裝飾美極強。
在現代社會中,藝術家們在進行花鳥畫裝飾創作時,通常會采用空間分割的方式來進行。這樣一來,所呈現出來的畫面也就具有很強的色塊感。另外,為了使得主體對象更加突出,某些藝術家還會使用大量的抽象性內容來裝飾整個畫面,從而使得整個畫面具有磅礴的氣勢。而且,將這些大色塊結合在一起,不僅可以使得畫面的層次更加分明,而且也可以使得整個畫面的主題感更加強烈,虛實有度。
從實質上來說,傳統花鳥畫的創作,在構圖時通常喜歡留白。采用這樣的手法,可以使得整個畫面變得更加簡潔。而在社會大力發展的背景下,傳統的花鳥畫創作也開始受到了裝飾性意念的影響。在留白處理方面,也變得更有線條性,具有自然美的風格魅力。并且,在現代社會中,花鳥畫裝飾構圖也開始注重現代審美感,十分講究構圖的裝飾性,更能體現現代人的審美價值觀。
從本質上來說,花鳥題材在陶瓷裝飾中的應用,不僅僅體現出了人們對自然的理解和對自然美的追求,也體現出了創作者的情感和精神追求。具體來說,花鳥裝飾畫具有出以下幾個方面的審美特征:
從實質上來說,陶瓷裝飾的目的,其實就是為了使得陶瓷工藝作品更加具有欣賞價值。而在陶瓷上進行創作的過程中,創作者通常還需要考慮到陶瓷形狀的起伏變化,然后再選擇合理的構圖布局和表達方式。這樣一來,才能夠展現出最佳的效果。因此,在陶瓷裝飾方面,花鳥形象的表達,不僅要考慮到花鳥形象的美麗,也需要考慮到使用的需要。因此,在布局方面,也就會呈現出一種穩重莊嚴之氣。例如,明永樂年間的清華花果帶蓋梅瓶,在布局方面就具有一種莊嚴穩重之感。
從古至今,歷代文人都對花鳥畫情有獨鐘。不管是飛禽,還是走獸,甚至是花果植物,都可以成為寫意花鳥畫的題材。并且,在以花鳥畫為裝飾題材方面,構圖均是簡潔清麗的,寥寥數筆,生趣盎然。在陶瓷工藝中,花鳥裝飾的美學價值,也著眼于人與自然的審美關系。幾十年來,陶瓷工藝花鳥裝飾形式已經有了很大的改變,所涉及的題材更加豐富,構圖形式、造型以及技法等,也更加多樣。
在陶瓷彩繪方面,花鳥裝飾形象自古以來就備受人們的喜愛,經歷了宋元明清等朝代的發展演變,其依舊能長盛不衰。而且,在時代發展的過程中,陶瓷花鳥彩繪的從業者數量在不斷增長,陶瓷花鳥的表現形式也更加豐富。從這些角度也可以看出,在陶瓷藝術發展史上,花鳥裝飾形象也是一種十分重要的表達途徑。并且,從唐代、魏晉時代的陶瓷彩繪可以看出,這些花鳥彩繪裝飾大都用到了紛繁的色彩,并且色澤穩定,色彩千變萬化,線條揮灑也十分流暢。在這些鮮艷色彩的應用之下,也在很大的程度上豐富了陶瓷藝術語言。
在現代社會中,陶瓷彩繪也成為人們備受關注的藝術形式。而在實際情況中,花鳥裝飾題材在陶瓷彩繪中的應用,不僅能夠將國畫技法應用到其中,而且也能夠很好地將陶瓷自身特有的材質美、釉色美等多種優勢表現出來,從而形成一種陶瓷花鳥畫特有的審美特征。在創作的過程中,技法、色彩以及線條的合理應用,可以使得描繪對象的質感變得更加強烈、明暗清晰,從而使得作品本身呈現出一種層次分明的藝術特征。