中國戲曲與音樂劇的區別

楊春念

（貴州省歌舞劇院有限責任公司，貴州 貴陽 550081）

中國戲曲與音樂劇，都是我們日常所常見的藝術形式，從表面上來看，兩者都是用歌舞表演故事，表演形式上大同小異。事實上中國戲曲同西方音樂劇存在著本質性的差別，中國戲曲產生于中國封建社會早期，歷經幾個朝代的演變，才最終形成現在的戲曲形式，其主要是以寫意的方式來表達故事和情節。而西方音樂劇產生于西方資本主義工業革命時期，其主要以寫實的方式來表達故事和情節。因為寫實與寫意這兩種表達方式之間存在著巨大的差別，所以導致了中國戲曲同西方音樂劇之間也存在著根本性的區別。

一、中國戲曲與音樂劇的產生背景

（一）中國戲曲的產生背景

中國戲曲主要以京劇，黃梅戲，評劇，越劇，豫劇等戲曲劇種組成。最早可以追溯到先秦上古時期，起源于先秦人民對神明的祭拜，體現了中國人民對于藝術的追求，人民渴望有一種藝術形式，能夠表達自己的思想，傳承民族的文化，敬仰自己的祖先，于是就產生了中國戲曲這種表現形式，經歷了秦朝的萌芽期、唐宋的發展期、明清的繁榮期等多個朝代的不斷發展成熟之后，才形成了今天的表演形式。中國戲曲綜合了音樂，舞蹈，武術，雜技等三百六十多種表演藝術，按照戲曲的統一標準將眾多藝術形式聚合在一起，在共性中體現其各自的個性。戲曲演員通過唱、念、做、打的形式，以寫意的手法，超脫于時空，超脫于一般生活來虛擬性的表述故事，表述中國人的精神內核。往往將舞臺上并不存在的時空、道具、環境，通過特定的道具和程式化的動作表現出來，激發觀眾豐富的想象力，從而使觀眾置身到中國戲曲所表達的那個場景之中去，讓小小的戲曲舞臺變得無線寬廣，這一手法就是我國特有的藝術表現方式——寫意。

（二）音樂劇的產生背景

西方音樂劇最早起源于19世紀末的英國，是由當時非常受人歡迎的輕歌劇發展而來的，是西方資本主義工業革命的產物，反映了當時城市居民的生活風貌。早期的音樂劇并沒有劇本，是通過音樂，歌曲，舞蹈，對白等表演方式來表現故事情節。是當時的人們表達自身感受的一種藝術形式，它植根于現實，通過與現實一致的布景，人物，服裝，人物對白和動作給予觀眾身臨其境的感覺，使觀眾體會到一種強烈的沉浸感。音樂劇主要由音樂，歌詞，劇本等部分組成。音樂劇的表演時間在兩個小時到三個小時之間，沒有固定的標準。音樂劇通常分為兩幕，中間有中場休息。主要以音樂和舞蹈來表達角色的情感，劇情的發展和戲劇的沖突，一些語言無法表達的強烈情感可以用音樂和舞蹈來表現。近些年，隨著中國的經濟快速發展，中國的人民對于文化出現了多樣化需求，音樂劇這種藝術表現形式，在中國得到了快速的擴大。

二、中國戲曲與音樂劇特點

（一）中國戲曲的特點

中國戲曲的來源廣泛，神話傳說如西游記，歷史故事如霸王別姬、楊家將等都可以成為其創作源泉，創作了眾多的戲曲曲目。并且經過一代一代人的不斷改進和完善。中國戲曲的主要特點以集古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是跨性別表演，有男扮女也有女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化裝藝術--臉譜；四是戲曲服裝和道具有基本固定的式樣和規格；五是程式化表演。中國戲曲的歷史名稱也各不相同，先秦稱為"俳優"、漢代稱為“百戲”、唐代叫做“參軍戲”、還有宋代雜劇、南宋南戲、元代雜劇，直到清代才正式稱做“京劇”。因為中國戲曲的源遠流長，一定程度上使得其大部分的音樂表現形式墨守成規，不同的曲目之間，音樂不能輕易更改，差別就不是很大，長期的觀看就會使觀眾失去新鮮感。因為我國地域廣闊，各地域之間的口音和風俗習慣差異明顯，這也使得中國戲曲產生了許多流派，比如說京劇、川劇、粵劇。各個流派之間的受眾也完全不同，不同流派的觀眾對于其他流派的接受度不高，一定程度上阻礙了各流派之間的交流，導致了中國戲曲的發展緩慢。也因為中國戲曲來源廣泛，曲目眾多，導致了在同一個舞臺上無法全部展現布景，客觀上就使得中國戲曲向寫意的發方向發展。主觀上中國傳統文化中歷來就有寫意的創作方法，在書法，繪畫，詩詞等藝術領域都有廣泛的應用。這就使得中國戲曲沿用了這一表現方法，演員通過程式化的動作，比如說以鞭代馬，以槳代船來激發觀眾的想象力完善舞臺表現力。

（二）音樂劇的特點

西方音樂劇產生于工業革命時期，是現代工業文明的產物。歷史上最早的音樂劇是約翰·凱主演的《乞丐的歌劇》（The Beggar’s Opera），首演于1728年倫敦，當時被稱為“民間歌劇”，它采用了當時十分流行的歌曲作為連接故事情節的主線。音樂劇反映的是當下的都市生活，與觀眾的生活極為貼近，現實性很強。通過精致的布景，美妙的音樂，準確的對白寫實性的表現故事情節，塑造故事人物，感染觀眾情緒。音樂劇中的對白和布景都沒有一定之規，只要能夠契合故事的表達就可以。這就帶給觀眾一種身在現實之中的幻覺，使觀眾身臨其境。同時，音樂是音樂劇的靈魂。音樂劇通過音樂表達感情，烘托氛圍，每部音樂劇的音樂都完全不同，特色性很強。因為音樂劇產生的時間為現代，各地區之間交流日漸頻繁，這使得音樂劇積極的對自身進行改變，各地區之間統一性很強。

三、中國戲曲與音樂劇差異

（一）寫實與寫意

中國戲曲與音樂劇的區別，從表現手法上來說就是寫實與寫意的差別。中國戲曲由于其歷史發展傳統，表演形式手法，地域差異明顯以及曲目來源眾多等原因，形成了一套特有的，程式化的，虛擬化的，超脫于現實，超脫于時空，超脫于環境的寫意表演方式。他主要表現為通過使用專門的道具以及特定的動作來表現情景。比如說手持道具馬鞭做出趕馬的動作來表現演員正在騎馬。而西方音樂劇會制作一個馬的道具，將演員置于馬的道具之中來體現演員正在騎馬的情景。中國戲曲的布景整體上來說是平面的，即便有上樓的情節，也只會以虛擬上樓的動作來使觀眾感受到布景的變化。而西方音樂劇在布景中會極力地還原現實，在有需要上樓的情節中，就會真的搭建一個不同高度的舞臺布景，使演員在不同的高度進行表演，力求真實。寫實和寫意的表演方式各有特點，寫意的表演方式使得舞臺的搭建成本較低，易于推廣，這也是中國戲曲分布廣泛，農村受眾眾多的原因。寫意的表演方式同時可以激發觀眾的想象力，從而使整個舞臺變得無限廣闊，要求演員需要更加磨練自己的表演技藝，只有高水平的演員才能駕馭寫意的表演方式。而西方音樂劇的寫實表演方式使得搭建舞臺的成本較高，難于推廣，所以大多數音樂劇僅在大城市的劇場才可以觀賞，限制了受眾人數和受眾范圍。同時因為追求寫實的原因，也使得舞臺所能搭建的布景數量有限，一定程度上限制了音樂劇的表演寬度。但是寫實的表演手法使得音樂劇的表現力很強，感染觀眾的能力突出，使觀眾能夠身臨其境，有一種人在劇中的感受。

（二）傳統與開創

從音樂的角度來說中國戲曲音樂是程式化的音樂，戲曲的音樂特征是民間性，音樂家把具有代表性的曲調制作成戲曲音樂體系，可以反復使用。它的主要標志是：一曲多用、地域特色和程式化的展開手法。代表著傳承，積淀和傳統。所以中國戲曲音樂在漫長的歷史積淀當中所產生的音樂曲目極為有限，新的多是在幾個音樂曲目之中重新組合排列。使觀眾就會產生似曾相識的感覺，有一些觀看戲曲時間長的觀眾，僅憑音樂就能分辨出戲曲曲目。而西方音樂劇的音樂是原創性，每一部音樂劇的音樂都是音樂家新創作的。他的主要特點是：專曲專用、個性突出，相對自由。這就使得音樂具有大量的有文化階層創作曲目。崇尚個性的思潮，也在那個時代萌發。音樂劇之間競相通過創作優美、獨特的音樂來吸引觀眾。同時，發達的交通也使得多個地區的文化進行融合，音樂劇的曲目創作也吸收了各個地區的音樂特色，比如說黑人音樂，鄉村音樂，現代搖滾，流行音樂等，這些都使得音樂劇的音樂具有極強的開創性。

結束語

創新是一個民族進步的靈魂，在表演形式上十分相似的中國戲曲和西方音樂劇之間互相可以借鑒的地方很多，不能因為一些偏見阻礙這兩種表演藝術的交流，中國戲曲應當在堅持民族性的基礎上，向西方音樂劇學習，在內容和形式上繼承傳統的同時也要使時代特征更加鮮明，更加貼近現代人的欣賞品味，從而令中國戲曲為更多年輕人所接受，換發出新的活力。