如何提高彝族舞蹈者的舞蹈表現力

□王 英 涼山州歌舞團

近年來，隨著文化藝術的不斷發展，舞蹈藝術開始受到了人們的廣泛關注與高度重視，越來越多的學生也開始報考舞蹈專業，學習舞蹈表演藝術。在舞蹈表演的學習過程中，一項最關鍵的內容就是舞蹈表現力。良好的舞蹈表現力有助于塑造人物形象，淋漓盡致地展現舞蹈故事情節，充分表達舞蹈的情感，賦予舞蹈作品以靈魂，從而提升舞蹈作品的表現效果與藝術效果。

一、彝族舞蹈表現力與本體感覺分析

（一）本體運動與本體感覺

在彝族舞蹈的表演過程中，本體運動就是舞蹈者表現在外部的肢體動作、神態表情等，本體感覺就是舞蹈者在表演過程中所產生的一種內部的感覺。因為所有的運動都是在本體感覺的基礎上產生的，所以本體感覺可以為本體運動創造條件。在舞蹈表演的過程中，所有的平衡性運動、協調性運動及技巧性的復雜運動都是由本體感覺的反饋來體現的，因此，這些運動與本體感覺之間有著密不可分的聯系。從某種意義上而言，舞蹈表演過程中的所有運動都是對表演者本體感覺的體現與反映。

（二）舞蹈技能的學習

對于彝族舞蹈表演者而言，通過對舞蹈技能的不斷學習，不僅可以使自己的肢體得到充分的鍛煉，還可以加深對舞蹈動作的理解能力，從心理上更好地把握舞蹈的動作、內容及情感實現。充分的舞蹈技能練習還可以使舞蹈表演者的舞蹈動作與本體感覺之間產生更高的契合度，同時也可以使表演者在本體感覺的有效支配下，進一步規范舞蹈動作和技巧，讓舞蹈的表演效果得以進一步的提升。

因此，在彝族舞蹈演員的訓練過程中，要想實現舞蹈表現力的有效提升，舞蹈演員就應該加強對舞蹈技能的學習，讓自己的肢體協調性與舒張度得到不斷的開發，這樣才能讓自己的本體感覺得到不斷的提升。本體感覺在適應舞蹈技能的基礎上，能進一步規范表演者的舞蹈動作，從而進一步提升表演者的表演技能。

（三）“身心一元論”的彝族舞蹈訓練方法

在應用“身心一元論”這一理念進行舞蹈訓練的過程中，可以采用意動法對舞蹈表演者進行訓練，先引導舞蹈表演者在腦海之中對自己接下來要做的動作進行構思，這樣的方法不僅可以對表演者的骨骼肌進行有效的刺激，同時也可以有效降低不必要的訓練給表演者帶來的疲勞感。因此在應用意動法進行訓練的過程中，教師可以采用兩種主要的方法，第一種就是讓表演者對實際的舞蹈動作進行想象，進而實現身體的放松和思維的運轉，這對后續的表演過程中，舞蹈者心理對肢體動作的良好支配與控制有著十分積極的促進作用。第二種就是采用想象以及比喻的方法，對舞蹈表演中每個動作的用力方向以及動作的形態實現良好的心理引導與心理暗示。

二、影響彝族舞蹈者舞蹈表現力的因素分析

（一）形態訓練和心理訓練的同步加強

彝族舞蹈者的舞蹈表現力不僅受肢體形態的影響，同時也受心理因素的影響，因為舞蹈者在表演的過程中，所有的肢體動作都是在心理的支配作用下實現的。由此可見，心理支配能力與控制能力對舞蹈表演有重要影響。這就要求教師在對舞蹈者進行訓練的過程中，不僅僅應該加強對舞蹈者的形態訓練，同時更應該加強對舞蹈者的心理訓練，讓舞蹈者的心理與形態動作之間達成完美的統一，這樣才能讓舞蹈者在表演的過程中實現心理對動作的良好操控，這對舞蹈者舞蹈表現力的提升有著積極的作用與意義。

（二）智力因素和非智力因素

對于彝族舞蹈表演者而言，其舞蹈表現力不僅僅受到個人的智力因素影響，還受到很多非智力因素的影響，而心理因素對舞蹈者的舞蹈表現力的影響是非智力因素中最為突出的一點。很多的舞蹈者不能有效提升自身舞蹈表現力的原因是沒有足夠的毅力，不能為舞蹈訓練付出足夠的努力；一些舞蹈者是因為在表演過程中存在害羞、怕出錯等心理情緒，從而限制了舞蹈表現力的發揮。

因此，要想有效提升彝族舞蹈者的舞蹈表現力，教師在對舞蹈者進行培養與訓練的過程中，不僅應該關注智力因素對舞蹈者的影響，也應該幫助舞蹈者克服心理因素造成的不利影響，使非智力因素對舞蹈表現力的不利影響得以有效降低。這樣才能讓舞蹈者在表演的過程中進一步提升舞蹈表現力，進而促進舞蹈作品藝術價值的提升與舞蹈者自身的良好發展。

綜上所述，在舞蹈表演中，彝族舞蹈表現力發揮著至關重要的作用，要想提升舞蹈者的舞蹈表現力，我們就應該對舞蹈表現力的影響因素進行全面分析，對彝族舞蹈演員運動與本體感覺之間的關系進行研究，根據“身心一元論”的舞蹈教學理念，對舞蹈表演者進行形態與心理的全面訓練，有效排除智力因素與非智力因素對舞蹈者舞蹈表現力的影響。